中小學音樂教學中的創新研究

林繼云

【摘要】創新教育在教學中體現的是對學生進行創新意識和創新能力的培養，要實現這一培養目的應立足于日常的教學，知識的轉化和運用，克服以往教學中存在的定向思維；同時，還要立足于基礎知識的學習，立足于活動、興趣和能力的結合。運用創新靈活多變的教學方法；以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力；以課堂為主要渠道，從生活中取材，展開創新思維。

【關鍵詞】音樂教學 創新教育 素質

【基金項目】本文系2017年度河南省教育科學“十三五”規劃課題《中小學音樂教學中的創新教育研究》（課題編號：（2017）-JKGHYB-1173）。

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）01-0279-02

當今是一個知識經濟飛速發展的時代，在國際競爭日趨激烈的今天，一個國家、一個民族的創新能力就顯得尤為重要，而培養國民的創新能力，必須從基礎教育抓起。中小學音樂教育是基礎教育中不可缺少的組成部分，我國現階段的中小學音樂課堂教學，雖已跳出了傳統的滿足于教唱一首歌曲的教學模式，發展為諸多內容在內的多元化的新格局，但在激發學生的創新能力上，還沒有得到很大的改變。那么，如何在音樂課堂教學中進行創新教學，全面提高學生的素質呢？本人認為應從以下幾點入手：

一、轉變傳統的教學理念，增強創新意識

《面向21世紀，振興教育行動計劃》中指出：實施素質教育，全面提高學生素質的重點，就是轉變教育觀念，要以培養創新意識和能力為主。學生有了積極強烈的創新意識，就會在學習和生活中啟動創造性思維，想出創造性的方法，去把握創造機會。而教師的教學觀念直接影響到教學方法和教學模式，直至教學成果。人們傳統的音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基本音樂技能技巧的培養。一般教師滿足的僅是唱歌教學的標準化、模式化，要求學生整齊劃一，音調準、節奏穩、動作齊，學生通常都是一味機械地模仿被動地接受知識。而不善于自己獨立去理解想象，學生的思維從根本上就得不到發展，智慧得不到開發，能力得不到提高，教師發現不了學生創造性音樂潛在的本能，造成學生智力能源和創造潛能的極大浪費。

在教學實踐中轉變這種傳統的教學觀念，教師應勇于打破以往的一些常規，把學生從根本上解放出來，讓學生在感受美、鑒賞美與創造美的音樂實踐活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的思考和想象，加上視覺、觸覺上的活動去把握創造，從而增強學生的創新意識，使學生的創新能力得到發展。如在歌曲教學和欣賞教學時，教師可以打破傳統的教學觀念，允許學生在學會歌曲之后發揮自己的思維與聯想，讓學生通過自己對音樂的理解對歌曲進行各種不同的升華與再創造，創設和諧民主的課堂氣氛，引導學生更要鼓勵學生去發現、去創新。

二、改進傳統的教學方法，培養創新思維

在課堂教學中真正讓學生積極思維、不斷探索、不斷創新，教師就必須改變傳統的“注入式”、“填鴨式”的教學方式，取而代之以啟發式、討論式、參與式等教學方法，讓學生在自己積極主動的參與活動中獲取知識、技能技巧最后加以運用與創新。

1.聽聽唱唱跳跳，激發學生的創新思維

音樂既是音響的藝術、表現的藝術、又是情感的藝術，它本身具有非常強的形象性和愉悅性。教師在課堂教學中，應充分利用音樂這些基本特征，創設輕松愉快生動活潑和諧的氣氛。讓學生不停地聽音樂感受音樂，采用自悅的形式來唱唱跳跳表現自己體現音樂，把枯燥的教學變成學生感興趣的游戲，讓學生在自己主動參與的各種音樂活動中，激發創新思維。

2.填填畫畫敲敲，培養學生的創新思維

藝術總是相通的，在中小學藝術教學中美術教學和音樂教學都具有非常強的直觀性和形象性，在音樂教學中滲透美術教學，讓學生來填填、畫畫、敲敲，有助于豐富學生的想象，有利于學生創新思維的培養。這樣的教學既活躍課堂氣氛增強學生動手能力，又培養學生創新思維全方面提高學生素質。

3.運用多媒體教學技術，開拓學生的創新思維

多媒體應用于課堂教學，可以有效地幫助教師把晦澀的、難懂的、抽象的問題直觀化、具體化、形象化。電教視聽手段聲色俱佳為理解音樂的情感寓意拓寬了思路，給開闊想象視野發展提供了良好的環境。

三、優化課堂教學模式，提高創新能力

長期以來，小學音樂課堂教學的模式都定格為“組織教學——基本教學——（欣賞教學）——課堂小結”這種結構似乎已成為金科玉律按部就班。教師在這種教學模式中越來越過于形式化，要培養學生的創新思維，教師必須構建以提高學生的創新能力為核心的課堂教學模式，對傳統的課堂教學實行二次轉變。

首先是教學模式必須從只重視傳授知識技能技巧的模式，轉變為傳授知識技能技巧同時發展學生的創造思維，提高學生的創新能力即開放式的課堂教學模式。

其次是要從單一的技能技巧的訓練模式，轉變為注重綜合素質和創新能力的培養即綜合的課堂教學模式。在傳統的教學模式中，教師總是把音樂作為一種藝術，要求學生必須掌握某些技能技巧、必須學習和熟悉許多知識規則，正確地表現現成的作品或創作出成熟的音樂，往往忽視作為人生而有之的本能的音樂，即不經學習便具有表達情感和情緒的方式；忽略利用學生的這種音樂家本能來對學生進行綜合素質的培養，從而提高學生的創新能力。要實行這一轉變，教師在課堂教學中必須注重學生對音樂的感受、體驗和創造。

四、創立評價制度，建立創新機制

音樂不是培養音樂家，而是培養人才。多年來在音樂教育中形成了以考唱歌為中心的評價制度，評價一個學生音樂成績的好壞就像綜合評論一個音樂家看他唱歌是否走調、音質是否好、節奏是否穩。現階段的評價機制中雖然又增加了表演、卷面考核、樂器的演奏等幾項內容，但從根本上還是學生考什么老師就教什么，迫使學生一切依照標準答案而不發揮創造力。在評價時看重的總是學生的技能技巧，忽略的是學生對音樂的表現力和創新能力。

一個學期即將結束給學生評出優良及格不是目的，重要的是通過成績評定促進學生發揮創新意識提高整體素質。本人在考核學生技巧的同時還增加一項內容，通過不同形式的班級音樂會讓學生參與成績評定。在課堂上老師指導學生怎樣根據自己的特點拿出精彩的節目參加匯報演出，課后大家分頭準備有的像小導演為同學排小組唱、有的像個舞蹈家設計排練舞蹈、有的請爸爸媽媽參與指導……。匯報課開始了老師當參謀與觀眾，節目主持分別由多名同學擔任。節目開始了有小組唱、表演唱、獨唱、小品、相聲、舞蹈等內容豐富的節目，有課內老師教的、有課外學生自己學習的、還有學生自己創編的，學生用各種形式來表達他們對音樂的感受與創新。這樣充分體現學生的主觀能動性發揮了學生的潛能，既開發學生的創新思維，又提高學生的創造能力。

參考文獻

[1]《教育時報》.

[2]《中小學音樂教育》.

[3]金亞文《小學音樂新課程教學法》，人民教育出版社2003（6）.