淺談構圖

張鳴　張曉艷

【摘要】：本文主要通過不同畫家的作品，淺訴不同的構圖形成的畫面的效果，以及不同的繪畫因素對構圖的影響。

【關鍵詞】：構圖 ；格局；對比

構圖是繪畫的重要組成部分，是從畫面開始至最后一筆，貫穿畫面始終的重要因素?！皹媹D”是舶來語，源于拉丁文compasitio，原意為“組成”。在《辭?！分械尼屃x是：藝術家為了表現作品的主題思想，畫面效果和美感，在一定的空間里安排和處理人、物關系和位置，把個別和局部的形象組成藝術的整體。好的構圖最基本的要求是：能夠呈現出主體想表現的情感或畫面，去除一切不必要的細枝末節，一切為了烘托主題。在此基礎之上，作品的美感，色彩的運用，才能得以最好的體現。

在繪畫創作最初開始之時，根據畫面內容要求，在畫面中呈現的事物場面大小，遠近效果，從而形成作品構圖的格局。王希孟的《千里江山圖》運用全景式構圖，采用高遠、平遠、深遠的構圖手法，咫尺千里。連綿的群山峻嶺，浩渺的江河湖水，亭臺樓閣、茅居村舍，百姓生活、點綴其中，意態生動。景物繁多，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，氣韻生動，表現了異常秀美的自然風光。南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》將畫面分為五個章節，分別是，聽琴、觀舞、休閑、賞樂、調笑，這五個章節既相互聯系又可獨立成一幅畫，即片段式構圖。此外還有，場面式構圖、特寫式構圖等。這是從整體上區分繪畫構圖的不同。

除此之外，影響繪畫構圖的因素還有很多。對比是繪畫構圖的起點，也是我在研究繪畫作品時的主要觀察方向。對比有很多形式，例如點，線和點、線的組合（幾何形）所形成的對比；黑白調子和色彩所形成的對比；人們的概念所形成的對比：靜與動，虛與實等。這些對比若運用的得當，即使是初學者的構圖畫面也不會顯得無聊，呆板。

荷蘭印象派畫家文森特.威廉.梵高的油畫作品《吃馬鈴薯的人》（圖1），采用近距離的觀察方法，使觀者與人物之間形成互動，進而產生觀看的欲望。畫面中間是一盞燈光，逼欠晦暗的空間，五個人物，處于陰暗的調子中，畫面構圖穩定卻又不死板。正中間背對而坐的人，以及頭頂的燈光處于畫面中心，使整個畫面顯的穩定，與畫家所要表現的人物堅強有力的性格契合。周圍的四個人兩兩形成對稱，增加畫面的動感。慘白的燈光與稍綠的昏暗背景形成強烈的對比，沉悶，壓抑的空氣撲面而來，異常幽暗的環境使人物的神情 動作，桌面上的土豆以及土豆散發出的陣陣熱氣成為畫面亮點，將觀者的視線聚焦于此，同時夸張的手部比例，變形的手指關節與布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體相呼應，面部的神情又顯得人物安穩祥和，正如梵高所說“我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。”畫面中一系列巧妙的對比安排，夸張變形，使畫中人物以及畫家想要表達的感情自然流露，不顯得生硬，讓觀者不由置身其中，引起共鳴。

對比德加的《洗衣女工》（圖2）與《熨衣女工》（圖3）。兩幅畫中，人物的神情動作是相同的，左邊的人物手放在頭側，抬頭打著哈欠，搭配不甚明亮的色調，有種困乏的感覺。右邊人物低著頭在熨（或洗）衣服，上身彎曲，雙臂用力視線集中于手上，十分認真。兩個人物一抬頭，一低頭形成對比，表現了畫面的動感。圖1中，從左至右的傾斜桌面與背景筆直的豎線交叉構成畫面，傾斜的線條自身變帶著不平衡感，而垂直的矩形墻面與桌面上碗，均衡了這種不穩定感，同時，深色的碗減少了畫面右下角大塊白色所帶來的膨脹感。在圖2中，畫家用深色的玻璃瓶，熨斗，以及深紅色的地面來穩定大塊面的白色帶來的視覺上的“飄”，同時，橫向的桌面構圖更顯穩定。德加的繪畫構圖新穎，多是偏離畫面中心的視覺構圖，借用當時攝影技術，畫面多是運動中的人。大膽運用被剪切過的人物形象，同時結合古典繪畫的構圖方法，于傳統之中有創新。德加的構圖方法于后世影響深遠。

構圖是一門學問，經過前人無數次的總結，形成一套又一套的規范，原則。這些規范原則，適合初學者，但也不要生搬硬套，容易東施效顰。我個人認為，無論什么形式的構圖，畫面均衡是必要的，任何構圖形式都要使觀者眼睛感到舒適，要與畫面內容，畫家的感情表達完美契合，傳達給觀者的是渾然天成的感覺，這，便是好的構圖。

【參考文獻】：常銳倫；《繪畫構圖學》：人民美術出版社

作者簡介：張曉艷（1993.5-），女，漢族，籍貫：山西呂梁人，廣西藝術學院美術學院，17級在讀研究生碩士學位，專業專業：素描，研究方向：素描研究