呂瑩
【摘 要】當前,我國人民的生活水平日益提高,素質教育提高到了一個新的層次,少兒藝術教育也越來越受到人們的關注,逐步邁上了一個新臺階。聲樂作為藝術教育中一個十分熱門的專業領域,受到了社會各界的廣泛關注和大力支持。人們逐漸意識到聲樂教育對少年兒童的身心發展和文化的傳播起到的關鍵作用。
【關鍵詞】少兒聲樂;多樣化;教學模式
【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A
【文章編號】2095-3089(2018)15-0074-02
一、接觸新學生存在的問題及解決方案
新生接觸時,大多數孩子會受到約束、緊張、自信等。在與學生交流時,要注意慢語、表情、微笑,與孩子交談,逐步消除孩子內心的緊張。首先,我們需要聯系孩子,詢問孩子關于唱歌的感受和想法,然后用簡單的語音訓練來讓孩子們來。唱歌,聽孩子的呼吸,聲音線的位置,和咬的類型,可能了解孩子的情況,并聽孩子們最熟悉的歌曲來判斷孩子的狀態,并等待大約半個小時,以確定孩子的狀態和適當的歌曲和指導。
對于兒童的教學,最重要的是要引導教師,不要顯得過于激進、浮躁等,鼓勵孩子的主要方式,教師太嚴厲會讓初學者產生恐懼、厭學的傾向,從而消除孩子的緊張情緒。同樣,聲樂是所有音樂學科中最抽象的。最重要的是要細心耐心,用簡單易懂的語言讓孩子吸收和利用生活中的榜樣來啟發孩子。例如,打拍子的聲音,讓孩子充分放松,首先要告訴孩子,早期的努力和易拉伸的感覺輕松擊敗,大多數孩子會緊張,可以放松身體,緩解壓力,孩子的手和腳來緩解孩子的身體緊張的感覺,也要具體問題具體問題,為學生解決具體問題。
二、普遍少兒學生存在的問題
目前,大多數學生存在以下三個問題。第一呼吸問題;第二:聲音的位置;第三:發音,下面的詳細分析:
1.呼吸問題。
大多數孩子對呼吸不太了解,甚至不知道呼吸是什么。在第一次接觸的學生或一些學習了一段時間的學生,前兩個嚴重的問題是吸入位置錯誤和缺乏氣體。
2.聲位問題。
大多數學生不知道這個職位應該在哪里。“上頜骨”的概念并不完美,整個聲音是一條完整的線,每一個聲音都應該處于同一個位置,它需要用通俗的方式來解釋,比如“顏色”。“彩虹”的方法,想象每一個音符,充分發揮學生的想象力,自然的聲音就會有一個位置,朝一個好的方向發展。
3.發音問題。
兒童發音的最大問題是白聲、嘴角水平、吐字不清、位置不統一、咬字吐字不規范。解決是解決它通過元音發聲練習的最好方式。a、穎娃、I、O、u組合練習。控制嘴部位置,遵循最自然的說話姿勢。
對于聲樂來說,存在的問題就像病人一樣。聲樂老師就像對待疾病的醫生一樣,每個病人的病都不同。即使是“感冒”,也有不同的臨床問題,如“感冒、感冒、熱風”等。學生不同于沒有生病的學生。患病學生可能產生了藥物反應。這就是為什么老師要用各種各樣的藥方來治療。這主要是為了治療孩子的心理,有時孩子可能會犯錯誤一萬次。最好是考慮清楚,灌輸什么是正確的,說一次又一次的給他,慢慢地他就會打開。這是個騙局。畢竟,孩子的教育主要是針對兒童聲樂的健康發展未來的聲音后,孩子的問題將嚴重影響兒童聲樂未來發展之路,任何額外的身體機能的力量會改變聲音的質量,這就要求教師要有敏銳的洞察力,對及時發現問題和解決方案。
4.學習聲樂興趣較低。
很多孩子反應在聲學教學過程中,老師始終是循規規蹈矩、按部就班,每次上課的內容幾乎相同,并且學習的內容枯燥乏味,無法激起兒童學習聲樂的興趣,反而會讓兒童產生厭煩的心理;老師上課表情嚴肅,甚至容易訓斥兒童,這給兒童的學習帶來很大的思想壓力,幾童也害怕與這類老師進行交流,使得得教學質量下降,甚至使兒童產生嚴重的抵觸心理;老師留給幾童課下需要完成的作業相對較難,兒重在完成作業的過程中發現比較困難,又怕無法完成任務而受到責罰,會使兒童容易產生一種畏懼的心理,不利于孩子進步。對于兒童的教學始終是比較困難的問題,尤其是教師的方法不得當,反而會起到適得其反的作用,使得兒童產生消極的學習心理,不僅不利于兒重的進一步學習,而且會導致兒童失去學習聲樂的興趣。
三、樂理知識不能與聲樂教學分開
聲樂教學中最重要的是音樂知識的傳授。第一,聲樂離不開節奏和音色,這與音樂理論知識密切相關。許多孩子不懂音樂課的所有意思。對初學者來說,音樂音樂可以以簡單的光譜為主,五行音樂的教學是以對簡單光譜所熟悉的音樂知識的傳授為基礎的。
簡單的譜是最基本的聲樂學習。首先,我們應該教節奏和音調,然后節奏。我們需要知道所有的基本節奏,如附加點,前八和十六,以及經常出現的節奏類型。基本的節奏知識是在吸收聲調后吸收的,這對語音控制非常重要,需要一段時間的歌唱。為了練習。當所有以上的家庭作業完成后,我們需要唱歌詞和糾正聲音問題。只有對系統的組成進行分析,才能掌握歌曲,并且在糾正聲音時不會出現問題。
四、舞臺表演也是教學任務
經過一年的學習,學生需要在舞臺上看到最近學生的學習情況。從場上開始,每一個細節都需要引導,舞臺的中心有多大方,如何說自我介紹,以及演唱過程中的動作、表情、眼神、舞臺操縱能力等等。你不能有太多的小動作。你必須保持微笑,保持微笑。除了麥克風的姿態、走的方式等,都需要教師的正確引導。
每節課用五分鐘的時間告訴學生身體素質的知識,做一些現場表演,通過表演的方式調動學生的積極性,以便把自然的表現運用到實際的舞臺上,并記住它不能死板、太快、不自然。在動作表達的指導下,幼兒要進行真實的歌唱,而遺忘動作和歌詞等問題則需要反復練習以適應學生的實際需要。
參考文獻
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