傳承與兼容——中國意象風景油畫生成動因

孫直法

〔摘 要〕在視覺上，中國意象風景油畫與西方風景油存在著差異，這種漂浮于外的繪畫語言的描述，必然隱藏了更深層次的文化內涵。中國意象風景油畫不止是在畫風景，更是在畫思緒、畫胸襟，是一種人格化的風景油畫；中國意象風景油畫所呈現的語言表現形態的獨特性，其形成的深層動因是多方面的，是中國畫家潛意識中深受幾千年傳統文化的影響，又受到西方現代藝術的沖擊，傳承與兼容的結果。

〔關鍵詞〕 傳統文化；意象；山水觀；山水畫；印象派

中國當代風景油畫所呈現的是中西藝術融合的形態，既強調油畫的技術性，又不失中國山水的內蘊精神。中國意象風景油畫的形成受到中國地域環境的影響，因為地域環境、生活習慣及民族風俗等因素的差異導致了人的審美觀念的差別。中國風景油畫中出現的意象化趨向是有著必然性的，一是藝術家受到中國傳統文化中“意象”思維的影響，體現了道家思想中“天人合一”“情景交融”的思想及理念；二是受到西方繪畫潮流影響，特別是印象派繪畫的出現，借描寫自然的光與影來抒發作者的內心情感。

一、中國傳統文化

藝術產生于一定的文化心理的土壤之上，不同國家民族、不同個體都有著或多或少的傳統文化心理及滯涸了的審美框架，這些對人們的文化視點和美學思維必然產生一定的牽制。藝術活動是人類精神文化的活動，藝術形式是表現這種活動的形式，藝術作品是精神活動的產品，這些都說明了藝術是無法離開文化意識而存在。藝術與文化是同形關系，任何國家民族的藝術總是借助自己的獨特形式昭示其自身文化的靈魂。藝術的形式規范固然是把握藝術的基本依據，但是，它必定是文化心理的具體外化。因此，只有建立在中國文化心理基礎上的藝術研究，才能全面和深入把握中國意象風景油畫生成的根本動因。中國意象風景油畫藝術的心靈深處奔流著母體文化的血液。

“天人合一”是中國傳統文化思想的精髓，推崇人格品質，在審美方式上強調“體悟”，用心靈去體會美的存在。在中國文化中，人沒有凌駕于自然之上，中國人把自己敏感的內心、興趣、情緒與自然融合，以“玄、佛、善、美、真”觀照自然。中國漢文化集中體現在中國儒、道思想之中，儒家的美學思想以提倡宗法社會的道德精神為美的基礎，“成教化，助人倫”是藝術的最高目標，用道德倫理的理智制約藝術情感的范疇，達到情與理的和諧統一。道家的審美理想是依附于大自然世界的心與物的統一，是一種超越了自然物質形式的審美心理狀態，達到一種“虛”“靜”“明”的暢神境界。從哲學的角度看，“道”是中國審美哲學的起點。中國的“道”在儒家和道家都是難以用精確邏輯語言加以表述。以孔子為代表的儒家，仁德者為善，平和中庸者為美；以老子為代表的道家，他認為事物的矛盾變化是由一種稱為“道”的自然法則所支配的。中國哲學中的“天人合一”“物我同一”觀點，使中國藝術家在從事藝術活動時，不會把自我從對象中完全脫出。中國藝術家因為認同自然和人處于和諧一致的狀態，因而客觀世界的本質與主觀精神的本質從根本上來說是相通的。藝術與人生的其他精神活動的目的一樣，就是為求得人與宇宙精神的合一，即尋得“道”。物我合一的宇宙意識，以及依靠內心體悟來把握世界的思維方式，使中國人的思維趨向于探索人的內在精神世界。

在中國傳統美學中，認為美在意象，意象世界不同于真實世界，不是自然、客觀存在的世界，是人創造的、超越實體性的世界。而真實世界中，真、善、美是統一的，“真”是存在的真；“善”是存在的善，美就是道，就是永恒，天地復歸于道，故存在無言之美，故藝術的美也是以一種無法限定的形式來表現，老子說：“大音希聲，大象無形”。中國古代的審美思維方式，強調審美主體在“悟”中體驗美、創造美，在“心與物會”“神與象交”“情與景合”的交融狀態，在“空靈”“虛靜”“品味”中融入自然對象，體悟自身，體悟社會與自然。中國美學講究“含而不露”“神似”等理想特點，只有神似才能超越事物的有形之體，才能給人以“浮想聯翩”的想象空間，才能造成“只可意會不可言傳”的審美效果。

二、中國自然山水觀

在中國傳統山水文化中，山水是永恒大自然的完美典范，山水與人一體，人與山水同在。中國哲人教導君子學于水，水是知識與智慧的源泉。孔子說“智者樂水，仁者樂山”，孔子將山水賦予了一種人格精神，他的這一“山水比德”思想更加喚起了后來人的那種山水情結。山水畫能夠賦予山水一種人文精神，這與孔子的“山水比德”思想達到了一種契合。中國人常以山水寄托對自然的情感，關注人與自然的和諧關系和理想化的精神空間。中國畫家深刻地意識到山水的靈性與妙界，去體悟自然中蘊涵的精神。中國人對山的崇拜早于水的崇拜，中國人把自然存在的山轉化為精神世界的影像，對山形成了獨特的審美觀。山作為自然景觀對應的是人的心靈狀態，自然山水被中國人塑造成了精神家園，人與自然山水的關系也就是人類與自然的關系。在中國人的理解與領悟中，“水”被賦予道、德、知、智、仁、善惡、剛柔等一些人的品格，同時也是抽象而永恒的時間范型。道家用水暗示“道”的存在，“道”如水一樣給萬物以生命。儒家把“水”與人的道德品格相關聯，孔子認為有“德”之人就是“仁者”“君子”，山水比興于有德之人，山不再是“山”，水也不再是“水”。人借助自然山水的觀照來關注自己的心靈、領悟中國人的精神氣質。自然山水是中國人品格、思想的象征，是抒發情懷的依托，是人類生命的一種外在的延伸。

中國山水藝術滋生于獨特的文化情境之中。中國人由山水崇拜發展而來的宇宙觀、自然觀、審美觀，是中國文化極其獨特的發展脈絡。中國人在用山水給自己的生命灌注神性的同時也將內心的情懷、興致以及美的理想托付給山水，山水意象深深地植入到他們的觀念、語言、思想、宗教中，自然山水早已被心靈化，山水成為文化觀念的載體。自有人類歷史以來，山水就與人類血肉相連，人類的情感、思想和希望都在山水里刻下了深刻的烙印，中國的山水已經具有了中國人的精神面貌。

三、中國傳統山水畫

每個民族繪畫的發展與本民族的傳統審美習慣是分不開的，中國油畫風景和中國山水畫雖然是異質的兩種繪畫形態，但并不是完全割裂的狀態，兩者都是以自然景物作為描寫的對象。中國傳統山水畫是以天人合一的哲學觀念為繪畫原則，崇尚自然和生命，把自然的生物轉化為藝術生命，通過人格化的意象，表現生命境界。中國畫的形象世界，使“世界”根據自己的意念重構，不是借藝術家的模仿能力來創造，而是藝術家心靈的觀照。“外師造化，中得心源”，是中國傳統繪畫的創作原則，強調“意”與“象”的隨意對應，所謂“象外之意”體現混沌、神秘的生命意義為內核的“意象”審美，創造情景交融的境界。

山水畫對風景油畫的影響是中國文化基因的遺傳，在天人合一的哲學背景下，中國藝術遵從技法于道的理想，以主體對客觀的生命感悟為靈魂，不追求純客觀的自然逼真的幻覺，而追求客觀與主觀相結合的精神性的真實。在中國山水畫的境界中，自然人化了，山水心靈化了。山水畫家在山水畫中追求一種心靈化、詩意化的山水靈境，不是按照自然山水的物象本身來復制、模仿，而是運用瞬間、片段、局部來代表宇宙氣象。中國山水畫的靈魂是借景抒情、以景創境，畫家通過描繪自然山水來抒發內心的情感，追求景與情融、物與我同的境界，達到“暢神”的最高理想，意境油然而生，寫景就是寫情，即“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的境界。畫家從對自然山水的觀照中感悟其生命精神，并通過筆墨來傳達他對山水生命力的解讀。唐代畫家張躁提出“外師造化，中得心源”，全面而概括地反映了人與自然、主觀與客觀、造化與心源的關系，畫家通過體悟自然山水中的“道”來提升自己的人格、品性的境界。

以形傳神是畫家表現山水的最高標準。中國山水畫是“以造化為師”，不求形似，只求神同，在體悟山水文化精髓的基礎上，達到“天人合一”“情與景融”的“物我相忘”的境界。中國傳統山水畫的創作目的主要是表達作者的內心感受，不在于物象的逼真或觀者的感官愉悅，注重筆墨功夫和文化底蘊，疏“形”而重“神”和“意”，中國傳統山水畫是傾向于心性的藝術。中國傳統山水畫的造型意識是“意象的”，講究“妙于似與不似之間”與“筆不到意到”，以神寫形、以意造境的語言表達形式是中國畫所追求的。作畫時，要意在筆前，胸有成竹。中國傳統山水畫崇尚“文”“意”“趣”“精、氣、神、韻”，是通過筆墨技巧來體現，講解自然，抒發個人情懷。在中國人的畫中，不存在“客觀”的山水，其中總有“心境”的存在。這種“心境”不是外在的，不是僅僅表達對物象的態度，而是在物象之中，與物象融為一體。物象就是心境，心境就是物象。“詩情畫意”是中國藝術的最大特點。

四、西方現代繪畫

一個民族有著對本民族文化的傳承，但不會是單一民族性的，必定會與外來文化互相碰撞。作為舶來品的中國風景油畫，在中國發展百年的今天，依然受到西方現代藝術的影響。西方現代主義繪畫是一個較寬泛的概念，是指19世紀末以來西方各種藝術流派與傳統美術分道揚鑣的各種美術思潮和流派的總稱。特別是19世紀末印象主義及表現主義的產生，將繪畫從客觀再現轉向主觀表現，注重畫家對現實物象的主觀表達，印象派認為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。這種美學思想正和中國傳統中的“借景抒情”“情景交融”等美學思想不謀而合。

代表中國傳統美學精髓的山水畫，或以西方繪畫材料表現的油畫風景，盡管入手的方式不同，但是，都是藝術家在時代情境中的思維表現，是當代藝術在東西方文化交融下的精神風貌。了解中國意象風景油畫生成的動因，要深入研究中國傳統藝術的精神，并領悟西方油畫語言本體的精髓等等。西方現代繪畫拋棄了再現性因素，擺脫了物象模擬之后的純粹化的視覺體驗和精神表現，這就與中國畫那種追求筆墨與心靈直接對應的藝術理想有了接近和對話的可能。從本質上講，西方現代繪畫與中國傳統繪畫有著異曲同工之妙，在西方現代繪畫藝術流派當中的抽象繪畫，以及達達派、立體派等，不是要人們從繪畫作品中“看”出“什么”，而更重要的是要人們從繪畫中“悟”出“什么”。法國印象畫派在油畫上發掘光、色的魅力方面留下了很豐富的傳統，在中國意象風景油畫作品中吸收印象畫派處理光、色的技法，將各種色彩冷暖交錯，希望借助色彩的錯覺，營造光色迷離斑駁、有如跳動的音符并充滿韻律感的畫面。

中國意象風景油畫以“氣韻生動”為意象創造的切入點，把印象派的油畫色彩融入了中國水墨畫的筆情墨趣。是“心源”和“造化”接觸時產生的領悟和心靈震蕩。中國藝術家要深入了解傳統文化，達到真正的認識、理解傳統藝術，并對西方現代繪畫藝術作透徹的認識、理解和把握，更好推進中國當代意象風景油畫的發展。

（責任編輯：翁婷皓）

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