淺談呼吸與中國古典舞舞蹈動作的關系

付楚帆

摘 要 舞者對呼吸的理解和運用直接影響古典舞動作的穩定性、完成效果、情感表達，因此對舞蹈過程中“呼吸”的鍛煉和運用是古典舞教學及表演中一個重要的環節。“呼吸”在古典舞中既是基礎課程，需要每一個舞者都要有最基本的掌握，同時又是高級課程，是區分舞者水平的一個標準。它既反映舞者身心狀態，同時又是肢體表達程度的體現，時刻貫穿于古典舞動作之中。本文就“呼吸”與“古典舞舞蹈動作”間的關系進行淺析，得出相關結論建議，為舞蹈學的同學們更好的掌握現古典舞中的“呼吸”程度提供科學有效的理論參考。

關鍵詞 古典舞 呼吸 舞蹈動作 關系

中圖分類號：J712.2 文獻標識碼：A

1研究目的與意義

在舞蹈的表演過程中，肢體的表現力是比較重要的一個方面，但是優秀的舞者在擁有良好肢體表現力的前提下，往往還會注重對作品感情的抒發。通過查閱一定的文獻資料發現，在舞蹈的表演過程中呼吸的極為關鍵的一個因素，但是專門研究呼吸與中國古典舞表演之間關系的文章還相對較少，本文以此作為切入點，簡要討論分析呼吸與中國古典舞表演的聯系，以期可以探究出呼吸在中國古典舞表演中扮演的角色，并能為中國古典舞愛好者提供一些學習練習方面的幫助。

在古典舞的表演中呼吸是一個極為重要的點，但是與呼吸有關的表演問題長期以來一直困擾著古典舞演員和古典舞愛好者。在表演過程中只有采用了正確的呼吸方法才可以更好的演繹中國古典舞，將古典舞中的特征表現的淋漓盡致。所以筆者希望針對呼吸在古典舞表演中的影響進行深入的討論，期望為古典舞的發展與傳播提供一些理論依據，幫助大家加深對中國古典舞的認識與理解。

2研究對象與方法

對呼吸與中國古典舞蹈動作的關系采用文獻資料法、視頻分析法、歸納演繹法等方法進行研究，分析并得出結論。

3研究結果與分析

3.1呼吸與動作相關聯系

（1）古典舞基本元素之一。古典舞中包含了很多基本元素，如：基本神韻、技法、身法、形、態、點等，統稱為身韻語言。這些身體語言從具體的舞蹈動作上分可以歸納為提、沉、沖、靠等。以“提沉”為例，要想做到“提”與“沉”連貫表達，就需要在平時進行大量的訓練，而想要擁有良好的訓練效果，就需要對氣，即呼吸加強訓練。如何能夠更好的控制住自己的呼吸，就需要演員不斷地鍛煉自己的意志，學會通過用自己的意念去控制自己的呼吸，這樣循環往復的訓練之后，才能將“提沉”的動作連貫的做出來，將舞蹈動作完美的展現。

（2）呼吸與動作相輔相成。中國古典舞身韻的全部內涵可以用“形、神、勁、律”來概括。若是少了呼吸的作用，形、神、勁、律四要素也就失去了存在的意義。呼吸是將舞蹈動作內涵完美表達的一個關鍵因素。“形”即舞者的外形肢體動作，是體現在舞者外部的古典舞藝術形態；“神”即舞者舞臺表現的精神面貌和人物性格，是濃縮了一個民族氣質的內涵體現，更是一個舞者內在情感表達載體；“勁”即勁頭，指古典舞的節奏特點。古典舞中在每一個動作、每一分力如何去控制，如何呈現出最良好的狀態都有一個尺度，輕重緩急、抑揚頓挫，每口氣都需要卡在節奏點上；“律”即韻律、規律。古典舞的科學化的系統訓練方法有其自身的規律，與古典舞相配的曲子，也有其獨特的韻律。

（3）呼吸與動作協調一致。人在平時生活中是不斷呼吸的，每做一個動作都伴隨著呼吸，所以呼吸與人體動作是密不可分的。有句話叫“呼吸是舞蹈藝術中一個重要的樞紐，是靠它來支配和貫穿到動作中去的”，這充分表明了在這個舞蹈的完成過程中，是需要通過呼吸來進行串聯的，自然的，舞蹈中的呼吸也成為了一種藝術的存在。在平時的訓練當中，不同的動作就會對應不同的呼吸，在舞臺上表演時更是如此，有時需要演員屏氣，有時需要演員大口的呼吸，對呼吸越是把握的精準就越是能更好的展現舞蹈動作。舞蹈動作都是對作品任務內心情感的表達，只要演員在臺上做出動作，就一定會伴隨著呼吸，而演員如果能夠根據動作情感去適當的調整呼吸，演出的效果就會更好，如在表現思念之情時可以將呼吸調整的平穩、安靜，在悲傷時可以加快呼吸的頻率來表現內心的難過之情。所以，只有動作與呼吸保持流暢，整個演出的效果才能保證完整流暢，達到更好的演出效果。

總之，呼吸在舞蹈的動作中，決定著動作的質量，動作的質量對美的展現起著決定性的作用，可見呼吸在舞蹈中何其重要。

3.2呼吸的重要作用

（1）在訓練中的增強訓練。因為呼吸在古典舞表演中有著重要作用，所以在平時的舞蹈訓練中也可以適當的做一些動作與呼吸相結合的練習，比如“旋轉、翻身、彈跳”等動作。旋轉動作的啟示動作都是最基本的轉法，但是在不同的表演中，起法的不同就衍生出了很多不同的旋轉感覺。在表演該動作時，演員需要熟練地將呼吸與動作配合起來，達到神與外形統一的地步，只有巧妙的控制呼吸才可以提高動作完成質量。翻身是古典舞中較有難度的動作技巧之一，在翻身的過程中呼吸一樣是十分重要的。翻身前吸氣的多少可以決定騰空的高度，在翻身過程中閉氣的時間長短可以決定空中姿態的好壞，只有完全完成翻身動作之后才可以吐氣，這也在一定程度上保護了演員，避免了受傷的風險。所以演員在平時也需要加強練習，在表演過程中可以快速準確的根據自己所想要完成的翻身高度調整控制好呼吸，保證動作順利完成。彈跳看似簡單，但是要求舞者在完成這一動作時要做出飄逸的感覺，而且動作完成的要干凈利落，所以平時也需要舞者多加練習，學會合理的運用自己的呼吸。

（2）增強舞蹈表現力。中國古典舞中的技術技巧是點綴整個舞蹈的一個途徑，也能夠作為舞蹈的一個轉換口，技術技巧的恰到好處，使整個舞蹈大放異彩，但是演員在舞蹈的過程中也常常因為技術技巧的完成，忽略了一些細節的美，然而形成了弊端，在欣賞角度來看，技術技巧與舞蹈不融合，甚至會缺乏美感。如果把正確的運用氣息方法也融入到技術技巧里，那么演員可以減少體力的疲勞，也可以在完成技巧時更有美感。

（3）提升藝術感染力。情感是人體受外界的刺激產生的心理反應，例如：喜、怒、哀、樂。在舞臺表演中出現的喜怒哀樂，是為角色服務的，刻意出現的情緒，不屬于人類的自然反應。有些舞蹈演員在舞蹈中，感覺身體僵硬，表現人物時不清晰，不真實所以沒有感染力，觀眾看不出來表演的形象等等，錯用氣息或者沒有掌握氣息的正確方法進行舞蹈，會導致舞蹈中的情感表達不明確，觀賞美感受限。

4結論與建議

4.1結論

從以上的各種分析可以看出，呼吸在古典舞的表演過程中是一個很重要的影響因素，要想作品像人一樣有生氣，一樣得不停的“呼吸”。在表演中合理的運用呼吸會使舞臺效果更為理想，作品表現力更為豐富，表達效果也更為生動。且在平時的學習當中，老師還可以著重指導初學者在此方面進行練習，盡早熟悉使用“呼吸”的感覺，并爭取可以自由的控制“呼吸”，才可以將在舞蹈過程中合理呼吸變成一種本能，舞蹈的表現效果也會因此變得更好。

4.2建議

因為呼吸在古典舞的表演中有著十分重要的影響作用，所以在平時的訓練中我們也應該加強這方面的訓練，可以通過對手臂動作定型時和演出亮相時兩種時刻的呼吸進行練習，來提高舞者對呼吸在古典舞中運用的掌握能力。有時候學生對于手臂定型存在一定的誤解，認為手臂定型就是將手臂伸直一動不動，實際是通過呼吸的改變，要呈現出一種延伸的感覺。在平時的訓練中，需要通過不斷的訓練來尋找和掌握將氣息從頭頂散發至四肢的感覺，不斷延長，這樣才能做到挺而不僵，動作有延伸感。古典舞要求舞者在舞臺上進行亮相，優秀的舞者往往在亮相的時候氣勢就已經可以震撼全場，這樣整場演出的效果就得到了最基本的保障。在練習的過程中，老師可以用打拍子的方式引導學生，幫助學生找到呼氣吐氣的節奏，熟悉整個亮相過程中的呼吸規律，并找尋氣體由軀干中心向四肢傳遞的感覺，多加練習即可。

參考文獻

[1] 李偉.分析古典舞表演中呼吸及其審美特征[J].大眾文藝，2017（16）：171.

[2] 范雪.淺析古典舞表演中呼吸及其審美特征[J].藝術科技，2016，29（04）：189.

[3] 劉曄.談中國古典舞與現代舞呼吸的相同性[J].當代音樂，2015（11）：117.