信息化時代的水彩藝術傳播媒介

趙尊恒

〔摘 要〕在21世紀的今天，人們生活的各個方面都充斥著互聯網的影響，藝術的創作與傳播也不例外。在互聯網的影響下，越來越多的人選擇了這樣一個新穎的繪畫形式。我們在感嘆信息化時代飛速發展的同時也要時刻留意互聯網帶給藝術的沖擊。如何做到藝術與時代相結合是我們應該思考的問題。

〔關鍵詞〕互聯網+；水彩藝術；藝術創作；傳播

一、互聯網傳播的特征

自21世紀以來，互聯網得到了飛速的發展并且充斥著我們生活的各個角落。與此同時，互聯網也正在沖擊著傳統傳播媒介報刊、雜志、廣播的地位。越來越多的人選擇從互聯網獲取新聞信息，微信、微博以及各種軟件的產生不僅方便了人們的生活，也豐富了人們的文化需求，因此便誕生了“互聯網+”。

1.時效性強？水彩藝術作品欣賞，都采用最簡單的、直接的傳播方式，在信息閉塞的年代，人們獲取關于水彩藝術的相關信息大部分只能通過書刊、報紙、等途徑，或是人們口口相傳。且不論信息的準確性，光是信息傳播的速度就能夠令當時的藝術家們感到無奈。水彩藝術作為一個外來畫種，在中國傳統繪畫藝術的沖擊下本就不受重視，再加上信息閉塞等客觀因素，使得中國近百年水彩藝術的發展在很長一段時間里停滯不前。

但是通過互聯網的傳播使得這些問題迎刃而解，人們足不出戶就能掌握到這一藝術領域的最新消息、最新動態，準確度高，時效性強。相比從前而言，藝術理念的廣泛傳播也為藝術的傳承帶來了機遇。水彩藝術的發展也迎來了契機。

2.信息充分流通？信息的不流通曾經導致了藝術界對于水彩藝術研究的不足，水彩藝術對當時人們的影響力也是微乎其微。改革開放以后，在“百花齊放”方針的引導下，水彩藝術才慢慢在中國的繪畫藝術領域中占據一席之地。隨著“互聯網+”時代的到來，信息的充分流通使得人們有機會對水彩這個新興的畫種得到充分的認識。

3.傳播方式多樣化？當今時代，互聯網已經成為人們發表言論、獲取信息的主要媒介，伴隨而來的便是水彩藝術的美好發展前景。在各大主流媒體的網站上，隨處可見關于水彩畫的最新咨詢以及最新的畫作圖片。例如當下流行的網絡自媒體，很多藝術家們會將自己的繪畫過程錄制成小視頻上傳在網站上，或者是進行網絡直播。而觀眾們可以根據自身的興趣來選擇學習參考，并且能夠發表評論和線上討論。

在“互聯網+”的影響下，報刊、藝術展覽館不再是藝術傳播的主體，人們可以更主動地接受藝術的熏陶。水彩藝術借助互聯網傳播，互聯網既是載體又是媒介，在大眾化的審美標準下順應時代而變革。“互聯網+”為水彩藝術的發展帶來了前所未有的機遇。

二、互聯網傳播的局限性分析

“互聯網+”將互聯網與傳統行業聯系起來，成為這個時代的新型產物。同時，“互聯網+”的到來也為藝術的傳播提供了一個全新的平臺。人們對于藝術的關注視角變得更為廣闊，關注的領域也變得更廣泛。但是，互聯網從產生及發展的過程中一直備受爭議。人們常說網絡是一把雙刃劍，傳播速度快、儲存量大的優點在方便人們的生活的同時也展現出了一些局限性。

1.信息虛實難辨？互聯網在推動藝術傳播方面功不可沒，因此也博得了社會各階層人士極高的關注度。現如今，人們的生活已經離不開互聯網，甚至還會依靠互聯網獲取經濟利益。但在經濟利益的驅使下，近幾年網絡上有很多“所謂的藝術家”通過直播繪制一些低俗、與主流價值觀相違背的作品來獲取人氣，更令人不解的是，類似這樣的低俗的網絡主播往往能獲得更高的關注度。

藝術源于生活而高于生活，脫離了生活的藝術是無意義的。這些所謂的“藝術”，僅僅是獲取經濟利益的手段。互聯網在傳播藝術的同時也催生了一些低俗文化，而這些低俗的東西很有可能被一些懵懂無知的孩子們吸納接受甚至改變他的一生，盡管國家加強了對此類現象的管控，但總有漏網之魚利用網絡來散布這種虛假的藝術。所以，我們在享受著“互聯網+”帶給我們便利的同時，也要培養自身辨別真假的能力。

2.網民知識產權意識淡漠？在當今的時代背景下，人們對于版權意識的淡泊、文化產業的不尊重屢見不鮮。在“互聯網+”影響下，藝術的傳播出現了小視頻、直播、音頻、文字、圖片等很多種形式，但隨著社會的發展、人民日益增長的審美需求，人們鑒賞藝術的品位也在不斷提高。伴隨著信息的全面流通，便出現了抄襲、剽竊、盜版的案例。就拿繪畫藝術來說，一些藝術家們通過互聯網將自己最新的創作分享給人們，目的在于傳播自己的藝術理念。這對于一些人來說無疑是一份成熟的范本，在利益的驅使下就產生了我們經常見到的盜版。這一現象并不僅僅存在于藝術界，在書刊文獻、影視作品、電視廣告中都存在著剽竊的現象，當今的大多數人對于知識產權的意識都很淡泊，藝術的創作貴在“創新”，如若只是一味地剽竊經典、借鑒古人，我們今后的藝術傳承道路應當如何走？

三、互聯網影響下的水彩藝術發展趨勢

1.融合性發展？藝術是審美的創造，是社會上層建筑意識形態。如前文所述，水彩畫由西方傳入我國。與油畫不同，水彩畫的用筆、著色、渲染等技法與我國傳統的中國畫有異曲同工之妙，所以在水彩畫的發展歷程中，被融入了很多中國畫的元素，例如李劍晨老先生的代表作《東海風云》。隨著信息的廣泛傳播，我們不難發現不論是西方畫種還是傳統的中國畫，其藝術表現形式呈現出了諸多的相似之處，在全球化的時代背景下出現了一種融合的跡象。有的從西方油畫中汲取靈感，有的從中國畫中的潑墨法、渲染發進行探索，都取得了全新的藝術效果。

以水彩畫與油畫為例，水彩藝術以其輕薄、透明的表現風格著稱，傳統的水彩畫利用水來表現光影的變化。而油畫則相反，傳統油畫則注重于寫實、表達對象的體積感、空間感，畫風厚重。但是近代以來，很多藝術家將這兩種畫法相結合，探索出一條新的發展道路，對水彩藝術的繪畫形式加以拓展，充分發揮出水彩藝術的特性，因此便產生了“干畫法”與“濕畫法”。現如今我們在藝術館中看到的許多水彩作品都充滿著厚重感，很有油畫的特色，甚至有時還會分不清。可見互聯網影響下，各個藝術領域的元素深度融合，從而推動著藝術的全面發展。

2.滿足人性化需求？秦榮生教授曾說：“人性的光輝是推動科技進步、經濟增長、社會進步、文化繁榮的最根本的力量，互聯網的力量之強大最根本地也來源于對人性的最大限度的尊重、對人體驗的敬畏、對人的創造性發揮的重視。 ”的確，互聯網最成功的地方在于它給所有人提供了一個廣闊的平臺，在這個平臺，人們可以充分發揮自己的創造性。人性化的需求也逐漸成為衡量藝術發展的關鍵。

當今時代的水彩藝術也會以人為本，根據人們的需求、喜好來創新。例如當下流行的“水彩畫肌理”，在傳統繪畫方式的基礎上，加入現代的洗衣粉、清油、化學原料等做出一些具有奇幻色彩、獨特質感的繪畫效果。通過互聯網的傳播，更多的人會選擇緊跟時代的步伐從而去嘗試這些新穎的繪畫方式，在滿足人們的審美需求之余，推動著藝術的創新與傳承。

綜上所述，傳播藝術是一份責任，鞏固和發展才是藝術傳承的主要部分。信息化時代為水彩藝術的傳播帶來了新的契機，但是傳承的同時，我們也要時刻保持清醒。