充分發揮美術教學中的范畫作用

張馳

摘 要 近年來美術新課程改革的浪潮持續推進，教師們越來越重視對學生創新精神和創新意識的培養，而長期以來教學中所沿用的范畫藝術也引來了廣大教師的思考，他們質疑其運用規范或是否應被取締。本文就當前美術教學的大背景，對如何運用新的教育理念來科學地運用范畫這種古老的教學方式進行說明，并嘗試以新的方式克服其可能造成的負面影響。

關鍵詞 美術教學；范畫作用

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2018）08-0131-02

當前教學體制下，教師們常常會被是否要在美術課堂上進行范畫這個問題所困擾。有些教師認為作為一名真正的美術教師，范畫才是最重要的教學方式，否則不但不能展示自己的繪畫功底，也不能讓學生在觀察的過程中收獲繪畫經驗。而有些教師認為根本不需要范畫，因為學生們往往會因為教師的范畫而萌生依賴思想，順著照著老師的畫法去畫，并在老師進行范畫時不認真觀察和思考，浪費課堂時間。但很顯然，這兩種說法都過于偏激，范畫并不是美術教學中唯一的、最有效的教學方法，但也不能完全被取締，畢竟這種方法被堅持了很久，縱然有其存在的價值和意義。

一、范畫的綜合作用

美術是一門實踐性很強的學科，尤其是技能教學，必須借助泛華是學生一目了然，學生通過直觀的感受，對步驟繪制過程有具體形象的認識，然后再讓教師的指導下親自實踐，正所謂紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行，以此加深對知識的理解。美術技能是利用直觀的形象進行教學的方式，教師通過一系列的教學方法和手段來向學生傳授知識和技巧。而范畫的作用就在于它的直觀，不但能使學生通過觀察教師的手法來感受美，開發自我的想象力和創造力，更可以通過欣賞了解繪畫的步驟和效果，并可以從中體會到繪畫的技巧使用方法。欣賞范畫在美術教學中占有極其重要的位置，但教科書和一般資料中共學生欣賞用的古今中外名畫和當代學生的優秀習作，因版面有限都縮印的非常小有不少地方根本無法辨認，因此，學生常常對它一看了之。不肯細細品味。上課時即使教師罷課本高高舉起，在方寸之間使勁比劃也很難吸引學生的目光，尤其遇到讓學生品味中國畫中的水墨韻味，西方繪畫中的色彩滲化銜接之類的細節時，教師根本無法言表。如果教師事先把它們放大繪制成范畫在上課時懸掛，效果就決然不同。圖像清晰醒目直觀，學生很容易被吸引產生強烈的感受和共鳴，從而達到美術欣賞教學的認識教育審理木所以范畫在美術中有著舉足輕重的作用，是美術課堂中不可或缺的一環。

二、名作欣賞的范畫運用

現在的美術課本中除了學生習作欣賞，還加大了名作欣賞，這是因為教材的編者發現以前的教材中作品被壓縮到很小，這樣對比其畫作的形象大打折扣，好像失去了欣賞的價值，達不到的教學效果。這樣教師們就不必舍近求遠，可以直接對教材中的范畫進行深入的分析和利用。

所以，在教材改版后，學生的興趣和注意力很快就被這些名作所吸引，教師再適時地調節一下課堂氣氛，學生們的熱情就會瞬間高漲，從而激發學生持續性的興趣。而教師們也要深究教材中的范畫，把每一幅范畫所隱含的重難點都找出來，并引導學生們認真思考這些范畫的好處。比如在山石的畫法一課教學時，就必須用現場作畫的教學手段，因為光用書本里介紹山石的“勾、皴、擦、點、染”五步驟，學生根本不可能理解，再說國法的國畫的技法性很強，所以必須進行當場示范，讓學生充分理解幾個較難的技法，以此進一步提高對國畫的欣賞與表現水平。可見范畫在現代美術教育中已成為一種行之有效的、必不可少的教學媒體，教師一定要充分認識到范畫在美術課堂教學中的重要作用，提高方法在課堂教育中的使用率。但是不論思考的層次深淺，角度都是最重要的，并且要能講出不同方法間的區別，如國畫線條極其簡單，卻意味無窮。現代藝術之父塞尚是法國后印象派的畫家，他被認為是現代西方繪畫的先驅，他認為一切物體都是球形的圓錐形的圓柱形對西方藝術影響很大，這種對物體形式的概括提煉，對于學生的創作有很大的啟發意義；冷抽象主義畫家蒙德里安。他的作品創作方式就是把事物對象縮減到簡單的表現，一種常常是兩條直線在直角上相交的關系，以此來探索藝術沒造型上的單純性，另外為了引導學生的直接觀察、親自體現和對事物美術作品形成心理共通、精神上的共鳴，在教學中多安排一些靜物圖。展示一些具有審美價值的優秀繪畫作品作為課件，讓學生切身感受作品中的形體、結構、空間、色彩和質感，意識到自己作品的美和對美的感知、感悟，從而獲得精神上的求知樂趣，學生作品則更加多彩，且富有童趣。在課堂上，我們就要善于利用教材，讓其中的名作為我們的教學服務，幫助學生們理解范畫的作用。

三、運用步驟范畫

如今美術課程中，人文性的要求越來越突出，但這是要基于美術知識和技能的功底之上的。所以技法的合理運用是范畫利用恰當的關鍵，步驟范畫就是其中最為重要的一種。教材中的步驟圖其實很少，所以教師不能只局限與課本上，這樣學生很難理解和接受。所以一定要按部就班地進行，速度慢一點也沒關系，但是一定要讓學生們記住并且理解。

例如，學習畫牡丹，教師可以在課前先畫幾張牡丹畫，著重表現色彩與圖案，讓學生欣賞整體的畫面效果。欣賞過后，簡單介紹牡丹的構造，并重點講解自然界中的牡丹與美術作品中的牡丹的區別點。然后，借助投影儀把畫牡丹的步驟一點點地給學生演示出來，花紋圖案的添加、牡丹的大小、畫面的飽滿等等都要在演示過程中進行講解。通過這樣直觀形象地講解與演示，學生們就會很快掌握畫牡丹的方法和技巧。

當然教師們一定不要讓學生混淆憂劣和不同的概念，因為在美術教學中，對于同一內容我們可以用很多不同的方式去表達，可能面對同一個事物，人所產生的情感傾向不同，就造成其不同的畫面效果。我們仍然援引“雨”的例子，有的畫看到雨可能會覺得莫名的感傷和凄涼，因而選擇黑白版畫來表示其情感的宣泄；而有的畫者可能覺得看到雨非常的清新淡雅，有一種朦朧之美，所以選擇國畫形式；有的可能熱愛雨，所以看到雨十分激動和興奮，因為選用水彩筆形式或油畫棒形式或水粉畫形式表現。這些作品所呈現的效果各不相同，情緒的傾向也有多重風格，各具特點所以不能判定孰是孰非。這時教師們就要啟發學生，選擇符合自己情感和價值的方式來作畫，用不同的技法表現同一內容。

四、范畫的評價

一幅好的范畫作品能夠教會學生欣賞美的能力，而不完整的則能啟發和引導學生的思路向有效的方向邁進。所以教師在范畫時不能毫無保留地把范畫都展示出來，要充分認識到引導的重要性，在畫一半或四分之一足以引起學生聯想時收手，這樣不僅能夠留給學生思考的空間，也能減少時間的浪費。并且范畫的過程也可以用其他的方式代替，比如錄像、圖片等，只要能讓學生有所認知，就不會在繪畫創作時難以入手。教師們一定要相信學生的想象力是無限的，更重要的是讓學生明白，范畫不能用來模仿，而要用來參照。

跟很多的大藝術家的作品相比，我們作為學生，在色彩上、形式上肯定有所不及，但學生的優秀作品也是需要被肯定的，并且好的作品也會因其特有的優勢而獲得同學們的好評，并且因為貼近自己的生活，而產生學習的想法，這對激發學生們的繪畫興趣起到了相當重要的作用。所以在教學中，我會經常把學生的優秀作品拿到班級里進行展示，還經常在同年級的幾個班級中進行優秀作品給的互換，讓學生在借鑒他人的同時，產生一定的競爭意識，促使他們下一次會更加認真地準備美術課堂，做好美術作品。

綜上所述，美術是一門具有很強實踐性的學科，因此美術教學是離不開范畫模式的運用的，教師們只要充分合理地在各個環節中運用范畫，就能夠收到事半功倍的效果，這是我們運用語言和表述所不能達到的。利用范畫不但能夠培養學生的審美情趣，還能夠增強學生的觀察力、想象力和創造力。在經過同學間的學生作品賞析，再合理地引導、設計作業環節，課堂的效率就會很快，并且使學生們的作品變得新穎，變得有創意。提倡范畫教學是在不斷地提高范畫的質量，不斷地挖掘范畫教學特有的作用。只有通過范畫才能更有效地提升學生們的美術創新能力，從而形成一套完整的正確的審美體系。

參考文獻：

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