淺談中西方傳統繪畫審美特征的比較

周小楠

摘要：在這個藝術種類眾多的當今社會，繪畫作為最古老的藝術形式，正在逐漸的減少所占的比例。接下來我們將會從它們的表現手法、表現內容、表現方式、對藝術的追求幾個方面來探討中西方傳統繪畫審美特征的異同點。

關鍵詞：中西方傳統繪畫；意境；寫實；審美

中西方傳統繪畫雖然都屬于繪畫藝術但由于地域的差異性、文化的差異性在審美特征上還是有較大程度上的不同的。中國傳統繪畫在這里主要指的是中國畫，而西方傳統繪畫主要指的是油畫。在這個藝術種類眾多的當今社會，繪畫作為最古老的藝術形式，正在逐漸的減少所占的比例。

接下來我們將會從它們的表現手法、表現內容、表現方式、對藝術的追求幾個方面來探討中西方傳統繪畫審美特征的異同點：

首先，從表現手法來看，中西方繪畫就有較大的差異性，中國畫主要的繪畫材料有水、墨、毛筆、毛氈，主要是繪制于絹與宣紙上，顏料都是水溶性的質地，以水作為調和顏料的媒介；而西方的傳統繪畫油畫主要繪畫材料有油、油畫筆，油作為調和媒介，主要繪制于油畫布上，之前所用的材料如繪制于木板上的或者用蛋液來調和顏料的我們就不在這里一一列舉了。由于材料的不同性，決定了中西方傳統繪畫表現手法上的不同性，同時，決定了中西方繪畫在畫面效果上的差異性。中國傳統繪畫即國畫在表現手法上多用黑色作畫，即使有色彩也只是對山體、對人物的點綴。中國畫更加注重用筆，用筆分中鋒、側鋒、順鋒、藏鋒，不同的用筆也決定了畫面的不同效果，講求氣韻生動、骨法用筆。而作為西方傳統繪畫的油畫注重的更多的是畫面的寫實性，色彩大多以平涂為主。所以單從表現手法上來看，兩種藝術的審美特征還是有較大的差異性的。

其次，從表現的內容上來看，中西方傳統繪畫又有一定的相似性，中國畫與油畫從一開始就更多的是為統治階級或者說貴族所服務的。以描繪統治階級的赫赫戰功與生活狀態為主。表現統治者生活為主要內容的作品如唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》都是描繪上層貴族的生活的優秀作品；西方傳統畫里的西班牙畫家委拉斯貴支的《宮娥》，就描繪了小公主瑪格麗特的日常生活。中國畫中的風景畫要更早的從人物畫中分離出來，如：北宋王希孟的《千里江山圖》，這幅風景畫不僅僅是為統治者所畫的更是一幅優秀的山水畫卷。還有一部分表現的內容主要描繪文學作品與神話傳說，中國畫中東晉顧愷之的《洛神賦圖》就是根據曹植所寫的《洛神賦》所作的；西方傳統繪畫中更愿意取材于《圣經》與《古希臘神話故事》，如拉斐爾的《西斯廷圣母》跟達芬奇的《麗達與天鵝》就是典型的代表。這些繪畫題材的運用也能夠說明在中西方傳統繪畫中，繪畫同時都是作為一種貴族藝術而存在的，所以從描繪的內容上來看，中西傳統繪畫的審美特征還是有較大的相似性的。

再次，從表現方式上來，講中西方傳統繪畫還是存在一定的差異性的，西方傳統繪畫多為焦點透視，也就是從一個點來觀察事物、描繪事物。而中國畫更喜歡把千里之景縮于咫尺之間，這種透視方法在現代人看來更愿意歸結為散點透視。如北宋的張擇端所畫的《清明上河圖》布局之大、描繪內容之詳盡，在沒有照相術的時代里，不僅僅有觀賞價值，更多的是作為一種歷史資料記載了當時人們的生活狀態。而西方傳統油畫對焦點透視的研究也可以說是到了極致，看拉斐爾的《雅典學院》就會有這種感覺，建筑的延伸線嚴格的按照焦點透視的法則而來，畫面中的構圖更像是以照相機拍攝一般。中國畫中的構圖講究的是中景、近景、遠景的安排與畫面中的留白處理，而傳統油畫中的構圖更多的是注重畫面的透視效果。不管是中西方傳統繪畫的何種構圖都講求畫面構圖的平衡性。這種對畫面的構圖的平衡性的追求也可以看作是中西方傳統繪畫中的相似之處了，相比較之下也是不分伯仲的。

最后，從對藝術的追求上來講，中西方傳統繪畫的審美特征也是大同小異的，中國畫畫面中講求一個“意”字，也就是我們常說的“意境”。西方傳統繪畫更愿意追求一種畫面的寫實。像明末清初的一代宗師八大山人朱耷所畫的《荷花水鳥圖》、《荷鴨圖》，我們能夠從他簡練的筆法、別具匠心的構圖中看到畫面的意境之美。這也就是中國畫所講求的“方寸造境”。而在西方傳統繪畫中更多的是注重對畫面中的這種寫實性的追求，愿意去仔細的描繪畫面中的蕾絲花邊、發絲、衣紋等等這些細節。還原事物的真實曾一度成為他們的追求美的目標。但中西方的繪畫在審美特征上的追求又有它的相似性，比如對畫面的和諧之美的追求。

從上面這幾點來看，中西方傳統繪畫的審美特征還是存在一定的相似性的，但在相似之中又各自有自己的獨特特點，在對和諧美的一致追求之中，中國的傳統繪畫比較注重畫面中的“意境”之美、注重方寸造境、注重畫面中的用筆，而西方傳統油畫更加注重對畫面色彩的研究、色彩的搭配、對事物刻畫的寫實性。

在當下，如何協調好中西方繪畫的優缺點，從而達到去其糟粕、取其精華，進而能夠延長繪畫這門古老藝術的生命力這一問題是值得我們深思的。所以也希望能夠從對中西方繪畫的審美特征的比較之中，找到如何延長繪畫這門藝術的生命力的鑰匙。從而讓繪畫這門藝術在現當代的大環境中能夠得到更好的繼承與發展。