廣西本土戲曲藝術在職業院校中的傳播

【摘 要】本文闡述廣西本土戲曲—— 壯族彩調的特點，對廣西壯族彩調傳播的現狀以及廣西壯族彩調在職業院校中的傳播現狀進行分析，提出廣西壯族彩調在職業院校中的傳播策略：融入課堂、教學并用，改變模式、創新課堂，全面提升、注重實踐。

【關鍵詞】廣西 本土戲曲藝術 職業院校 彩調 傳播

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2018）08C-0165-03

戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式多樣，具有鮮明的民族特色。廣西是多民族地區，戲曲種類繁多，有壯劇、邕劇、桂劇、彩調劇、文場戲等。當前廣西的職業院校，受到多種因素制約，戲曲藝術在校園中多還處在發展“瓶頸”階段。將壯族彩調融入職業教育聲樂教學中，選取彩調經典唱段進行教學，將民族聲樂與彩調有效結合，旨在傳播廣西本土戲曲文化，讓更多學生了解廣西地方戲曲，提高學生藝術修養，讓更多年輕一代了解、傳唱彩調。

一、廣西本土戲曲—— 彩調

彩調劇，在廣西俗稱“采茶”“調子戲”“哪嗬嗨”等，是流傳于廣西的地方小戲種，主要分布在桂北、桂中、桂西南地區。廣西彩調劇至今已有上百年歷史，它根植于廣西人民群眾肥沃的土地中，從內容上看，涉及壯族人民的歷史、地理、民風民俗、民間傳說等各種豐富的題材，不僅展現了壯族人民生產生活習俗，也展示了壯族人民的幽默和智慧，因其獨特的藝術魅力，深得廣西區內各民族的喜愛，是一個充滿泥土芬芳的劇種。彩調的特點主要有：

（一）樂段特點。廣西彩調劇的樂段詼諧風趣，通俗易唱，雖歷經百年依然深得人民群眾的喜愛并得以經久流傳。彩調劇音樂的樂段特點有三個：其一，“一段體結構”，單樂段或復樂段構成的一段體，是廣西彩調劇音樂一般采用的曲式結構，較為簡單并且易于理解；其二，在音域上，彩調劇音樂的音域跨度并不是很大，也比較適合老百姓相互傳唱；其三，在音階上傳統的廣西彩調劇音樂主要由廣大老百姓易于接受的do re mi sol la五聲音階構成，旋律優美動聽，深得老百姓的喜愛。

（二）唱腔特點。廣西彩調劇的唱腔，調多共用，板腔細分，廣西彩調劇是歌舞并重的戲種，其音樂唱腔具有自己獨特的藝術魅力，彩調劇的唱腔根據不同的人物形象、性格、情感以及整個劇情的需要，可以細分出很多種命名紛雜的唱腔。一般分為3個大類，即腔、板和調。

（三）曲調特點。廣西彩調劇的曲調旁征博引，完美融合，廣西彩調劇也稱對子調，是從對子調發展而來的。彩調劇中的不少劇目也是在民間小調的基礎上被后人加以豐富并發展而來的，經常使用的民間小調有：四季花、五更調、孟姜女調、五把扇、十月花以及十杯酒等。

（四）伴奏樂器特點。廣西彩調劇的音樂伴奏樂器簡單，易于流傳。由于彩調劇的內容多源于民間故事，因此比較貼近廣大勞動群眾生活，其樂器也是相對比較簡單，更易于在鄉村地區流傳。音樂伴奏分左場和右場，左右場的伴奏樂器簡單卻各不相同，左場是管弦樂，以調胡為主要樂器，此外還有琵琶、揚琴、三弦、嗩吶、笛子等，右場則是打擊樂器，分別有錫、鼓、鈸等，這些樂器是廣西鄉村地區樂隊的常用樂器，流傳至今。

（五）襯詞特點。廣西彩調劇的襯詞演唱把握內涵，突破形式。襯詞是襯托性詞語，是為輔助表達思想情感而穿插的歌詞，表現出鮮明的情感內涵，從而成為一首完整歌曲中不可分割的部分。廣西彩調劇中的襯詞占據相當重要的地位，襯詞在彩調劇中不僅僅只是一種音樂設計的技術性追求，而是成為劇目表演的重要渲染工具。

二、廣西壯族彩調傳播現狀分析

（一）廣西壯族彩調傳播的現狀分析。壯族彩調是壯族人民通過地域性的民間風俗文化，歷經百年的歷史長河后共同創造出的精神財富，在此基礎上經過打磨潤色后逐漸形成的以某種特點進行歸類的曲種，壯族彩調目前在桂北、桂中、桂西南地區得到了一定的保護和傳承。然而，在快速發展的現代化國家，一方面，人們的生活方式發生了重大變化，物質生活水平日益增長的同時一些傳統風俗習俗慢慢淡化，祖輩傳承下來的傳統文化也逐漸被遺忘；另一方面，隨著經濟和媒體的快速發展以及旅游業、原生態的不斷被重視，彩調受到了沖擊，人民對彩調的認識和了解隨著時代的變遷逐漸淡化，人們不愿意去學這類戲曲，普遍覺得它粗俗，沒什么用，在這樣的思想意識支配下，年輕人與彩調漸行漸遠，傳承主體日趨老年化。政府是社會文化前進與發展的組織者和管理者，對于彩調的傳播有著極其重要的作用，在政府的號召下，廣西構建了很多平臺和環境以使彩調得到更好的發展，廣西區內的藝術團體在政府的大力支持下，有很多彩調劇目重新創編包裝，登上藝術舞臺，得到了很好的傳播與發揚，并且創造了很好的口碑。壯族作為少數民族中人口最多的民族，文化資源豐富，我們應抓住發展的契機，將彩調傳承發展下去，讓更多人包括青年一代也了解喜愛我們的傳統戲曲文化，促進廣西文化藝術的傳承發展。對此，應扭轉民眾的認識，構建良好的傳播氛圍，從校園入手，讓學生一代重新認識民族文化的重要性，體會到彩調的價值。

（二）廣西壯族彩調在職業院校中傳播的現狀分析。廣西部分高校包括職業院校都非常注重地方傳統藝術形式的發展與傳承，很多職業院校都結合廣西獨具特色的民族音樂，打造特色教學，特別是以廣西藝術學院為代表的院校，對廣西壯族民族民間音樂起到了很好的傳承與傳播作用，將廣西特有的音樂傳播到全國乃至世界音樂殿堂。廣西藝術學校也專門開設了戲曲班，傳授編排廣西特有的戲曲藝術，帶領學生將廣西戲曲帶入國外交流演出。但有較多的職業院校對地方民族戲曲藝術的傳承，沒有形成系統的、長效的機制，主要因為戲曲在人們的意識中是一種較難的藝術形式，唱念做打只有專業人員才能涉及，并且在劇目編排以及演唱上有很大的講究。彩調詼諧風趣，通俗易唱，其特有的演唱形式與韻味在聲樂教學中是很好的聲樂練習體裁，為形成廣西特色聲樂教學提供了有利的資源。在職業院校傳播壯族彩調也有一定的阻力，首先，傳統的戲曲藝術演唱技法與現今專業的聲樂演唱方法不同，大多數老師認為彩調是民間的戲曲小調，主要是自娛自樂的一種休閑曲調，不適合作為聲樂學習的曲目，使得傳播受到阻礙。二是彩調并不是那么令人熟知的戲曲，學生對于這種戲曲形式一時難以接受，致使興趣不高。加上廣西彩調劇的音樂伴奏形式較難掌握，樂器的掌握更難，所以給編排增加了難度。三是彩調是歌舞并重的戲種，需要載歌載舞，必須要有一定的身段要求，加上還有地方語言的要求，一些方言學生難以掌握，語言的障礙給他們的演唱也帶來一定的難度，所以，目前在職業院校，彩調的傳播還處在初始階段，只能編排演唱一些簡單的樂段，不能將彩調的精髓演繹出來。

三、廣西壯族彩調在職業院校中的傳播策略

（一）融入課堂、教學并用。當前廣西職業院校聲樂教學還是中規中矩的課堂教學模式，不利于突出廣西少數民族地區的民族特色，不利于民族地區戲曲藝術的傳播，不利于特色聲樂課程的開展。應打破傳統的教學方法，除了演唱一些專業的聲樂作品，還應加入當地優秀的特色音樂的演唱。學習這些作品能夠提高學生的音樂素養和感悟音樂、分析理解作品的能力，廣西職業院校的聲樂教學應把這類地區特色的戲曲藝術引入課堂，學習戲曲的唱腔，把彩調與聲樂教學相結合，盡量把專業演唱要求與彩調演唱特點結合起來，既保證演唱的規范性，又突出彩調的特色。聲樂教師應重視彩調演唱表演的研究，挖掘彩調的一些經典作品，鼓勵學生多演唱，使聲樂課堂不斷豐富和更新，做到既保持科學的發聲狀態，又能體現廣西獨具色彩的演唱形式。廣西彩調劇在音樂上除了融合民間小調和山歌之外，還和廣西的巫儺音樂有著鮮為人知的關系。因此也涌現了一大批傳唱經久不衰的作品，如彩調劇《十月花》《劉三姐》等，經過彩調藝術家的加工改編而成，音樂形象豐富多樣，民族風味濃郁紛繁，朗朗上口，這些彩調劇中的很多唱段都值得傳唱。

（二）改變模式、創新課堂。我們應依托民族傳承政策積極融入彩調演唱教學，學校應注重民族戲曲音樂的傳承，積極與地方政府合作開發彩調。學校要在校園里創造良好的彩調傳唱環境，通過政策扶持，以科研項目帶動，結合校園文化開展彩調傳唱活動。改變傳統教學模式，對一些經典彩調劇唱段進行整理與創新，形成獨具特色的民族聲樂作品。在表現形式上應體現多樣性，單一的教學方法不能很好地組織彩調的排練演唱，可以加入獨唱、重唱、小組唱、合唱等。這些都是廣西彩調劇中的首創，是突破性演唱形式，這種具有特色的伴唱形式使得廣西彩調劇顯現出現代的特點而又不失彩調劇的傳統特點。特別是小組唱、合唱形式的教學，學生參與的人數較多，對于傳播普及彩調更有優勢。此外還可以增加彩調特有的伴奏樂器來演唱，設計一些舞蹈動作，提升演唱效果。可以成立戲曲班，由專人負責，并形成一種長效的教學模式。可以邀請彩調的傳承人來指導培訓，與傳承人簽訂協議，以學校作為傳承基地，為彩調注入新生的活力，通過學生傳唱擴大彩調的影響力，加大群眾的認可程度，組織排練一些經典劇目，在演唱方法和表演形式上做到規范。如彩調唱段《十月花》是一首經典的彩調唱段，旋律優美動聽，這個唱段在演唱中，手拿扇子和手帕，邊舞邊唱，形成了極具特色的彩調演唱形式。這個唱段主要以女生小組唱的形式展現，這種演唱形式打破了原有單一的民歌演唱形式，提升了學生對彩調演唱的興趣，也創新了職業院校聲樂課堂教學的教學模式。

（三）全面提升、注重實踐。在職業院校傳播壯族彩調，藝術實踐是全面提升彩調演唱表演技能的一個重要環節。實踐能力可以從比賽、演出、采風、交流學習等方面來提升。首先是比賽，現在各職業院校都推行以賽促學，這是一個很好的實踐平臺，因而要積極鼓勵學生參加各種比賽，相信不同的舞臺實踐對于學習戲曲的重要性。有的學生課堂上能夠較好掌握演唱技能，但是具體實踐卻不盡如人意，這涉及表現力與學以致用的能力，其原因就是缺少社會藝術實踐。因此，要鼓勵學生積極參加各類與戲曲藝術相關的比賽。近年來，廣西職業院校技能大賽也開始設置戲曲演唱項目，為戲曲的傳播提供了平臺，說明職業院校已經開始注重對地方戲曲的傳播。這些比賽匯集了廣西各地不同的戲曲，其表演形式、演唱語言、戲曲韻味都各不同，參加這些比賽能增長學生的見識，加深學生對各地戲曲的認識，使他們對彩調的演唱理解更加深刻。其次，應建立一支彩調表演隊伍，積極參加校內外各種演出活動，組織彩調專場音樂會，擴大彩調演唱的影響力，以演促學。通過多種舞臺實踐與演出，使學生的演唱更加成熟，自信心也得到提高，為彩調在職業院校傳播提供有力保證。再次，廣西地區的一些重大節日以及當地的一些民俗活動，都會演唱彩調，老師可以組織學生去采風。選取專人負責、實地采集的方式，運用文字、聲音、口傳、視頻錄像等現代化手段，努力挖掘真實、詳細的唱段，學生參與其中，親身感受傳統的彩調表演，既有利于加深對彩調的理解，也擴大了視野，使演唱技巧與理解作品的能力得到提升。最后，還可以與廣西區內一些專業的藝術院校進行交流學習，特別是廣西藝術學院以及廣西藝術學校，這些專業院校在傳承廣西優秀傳統戲曲的傳播上做出了很大貢獻，可以相互吸取經驗，學習經典劇目和唱段，借鑒有效的演唱表演方法。

總之，廣西獨特的民族特色造就了豐富多彩的戲曲形式，彩調就是其中特有的一種地方戲曲。在職業院校傳播實踐廣西戲曲彩調，不僅可以豐富廣西民族聲樂演唱的教學內容，促進廣西民族聲樂的發展，還能豐富職業院校的（下轉第168頁）（上接第166頁）文化藝術氛圍，更能推動本土戲曲音樂文化的傳承與發展。職業院校應將本土戲曲藝術引進課堂，挖掘、整理廣西特有的戲曲元素，將本土戲曲藝術傳承下去。

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[5]唐艷紅.彩調中的民俗文化研究[D].桂林：廣西師范大學，2008

【基金項目】2017年度廣西青年能力提升項目（2017KY0960）

【作者簡介】李詠云（1984— ），女，廣西幼兒師范高等專科學校講師，碩士，研究方向：音樂學（聲樂表演與教學）。

（責編 蘇 洋）