云南少數民族舞蹈課程建設意義及構想

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1.楚雄師范學院音樂學院；2.昆明冶金高等專科學校體育部

現如今，全球經濟化發展所帶來的文化趨同，導致一些弱勢的文化正在逐漸退出歷史的舞臺。云南的舞蹈文化資源是非常豐富的，在這種社會背景下，處于云南各個地域的舞蹈教育者應該充分意識到自身的責任。在民族舞蹈課程的教學中，將藝術和實踐相互結合在一起，培養出文化素養較高的學生，從而促進云南民族舞蹈文化的可持續發展。

一、云南少數民族舞蹈課程建設的意義

(一)是文化事業發展和繁榮下的產物

云南各個院校舞蹈專業的教師在掌握了當地的歷史與文化之后，可以利用這些資源上的優勢，把握住文化的舞蹈精神的獨特之處。將部分少數民族舞蹈編排進相關的教材中，這對于加強民族舞蹈的知名度都是有著積極作用的。當自身的民族文化被其他民族所認同、所接受的時候，也能加強整個民族的感染力和凝聚力，讓越來越多的人開始重視民族舞蹈，并參與到和舞蹈相關的活動中。舞蹈課程的設置，從某種程度上來說，實際上是屬于一種“科研行為”，將舞蹈的傳統文化與現代文化進行有效的結合，并廣泛的用在社會實踐中。

(二)提高當地學生的綜合素養

開展少數民族舞蹈課程，會培養出一群舞蹈素養較高的學生，當這些學生在畢業之后，會將所學的知識充分應用到社會實踐中。對于學生而言，教給他們的不僅是舞蹈動作，同時還有整個民族的文化，讓他們在潛移默化中，接受到美的熏陶，然后將其融入到民族舞蹈的精神中。通過地方民族舞蹈所培養出的民族文化素養，是提高國民文化精神的一種體現。

(三)弘揚我國的民族文化

云南民族舞蹈課程，是舞蹈學院特色學術實踐的一種表現形式，其目的是擴展教學方面的素材，重點把握住民族舞蹈的核心元素，也就是弘揚我國的民族文化。隨著舞蹈課程的深入開展，勢必會衍生出一些精神上的文化作品，而這些作品的出現，也會引起社會各界廣泛的關注，這對于弘揚我國民族文化有著非常重要的意義。在教學過程中，舞蹈工作者也應該深入到各個民族中收集到多樣化的藝術元素，這樣才能創造出更多適合學生的藝術作品，不僅能夠豐富藝術教育的形式，同時還能弘揚本地的民族精神。

(四)帶動當地的經濟發展

隨著云南少數民族舞蹈課程的深入開展，不僅能夠促進文化產業的和諧發展，同時還能帶動當地的經濟發展。衍生出民族文化人力資源和文化品牌，在良好的資源環境下，能夠為經濟的發展奠定基礎。民族舞蹈隨著時間的推移，逐漸融入到每個人的血脈之中，也深深的影響到了其他的民族。無論是在村寨或者是在花園、街道等地，到處都能看到人們跳舞的身影。在舞蹈中所需要的手工藝品，會吸引許多外來的客戶到當地進行采購，從而帶動經濟的發展。

二、云南少數民族舞蹈課程的構想方式

(一)在實踐性的教學中，培養出文化素養較高的學生

在教學實踐中，應該非常明確的認識文化課程和技能課程之間的關系，重點是培養出熱愛地方文化、綜合素養較高的學生。所以在教程的編寫中，就應該緊跟時代發展的潮流。云南少數民族舞蹈教材的編寫，可以是在某一個區域，或者是在某一段舞蹈中，從舞蹈的多樣性出發，編寫一些代表性較強的教材。對于一些傳統性較強的民族技能，要充分發揮出其中的特性，在語言和動作匯集的過程中，借助其他的舞蹈形式，做到民族舞蹈的融會貫通。舞蹈教學者只有在不斷實踐的過程中，才能科學、合理化的開發出一些全新的舞蹈，并形成一個整體、具有意義的舞蹈教材。

例如，云南民族大學舞蹈學院所舉行的傳統民族舞蹈進課程系列的文化交流活動，該學校一直致力于彝族的弦子舞的教材構建和文化研究。學院教師曾多次分批進入到彝族鄉進行學習，并且在教材建設、作品編排和理論研究等方面做出了非常多的努力。當弦子舞進入到舞蹈課程之后，教師在舞蹈的基礎上，還提煉編創出了一套組合教材，將其正式的納入到舞蹈學院舞蹈系的教學課程中。弦子舞逐漸成為學院舞蹈教學和舞蹈工作者進行創造的源泉，以弦子舞特有的藝術特點、文化為基本元素，創造出了許多音樂舞蹈作品。讓學生在彝族文化氛圍中，在學習的過程中，逐漸培養他們的民族情感，增強自身的民族自豪感。讓學生懂得民族藝術的魅力，珍惜寶貴的學習機會，真正的將民族舞蹈融入到課程教育中。

(二)以藝術的形式，將其轉化為戲劇

舞蹈教學的結果就是將其轉化成一種正能量，其主要途徑就是演繹出比較精彩的劇目作品，同時也要符合民族精神，要有思想性和代表性，這種表現的方式通常是比較傳統的。在符合大眾審美的需求上，內容必須貼近現實，以藝術的形式，積極推出公共類的文藝演出或者是舞蹈比賽。

例如，在2018年歡樂春節系類活動在曼谷中國文化中心進行演出，此次參加的人員均是云南民族大學藝術學院的學生。他們以極具民族特色的方式帶來了一場豐富多彩的文藝演出，其中“多彩云南”讓泰國的觀眾領會到了我國少數民族的傳統舞蹈，其中彝族舞蹈“跳弦”，傣族舞蹈“雀之戀”也出現在現場。以精彩的舞蹈和動聽的配樂，為觀眾帶來了一場極具中華民族文化精神的視聽盛宴，展示了我國各個民族文化共同繁榮、昌盛的景象。以文藝演出的形式，憑借生動、形象的非物質文化精粹，既保留了舞蹈原有的形態，也贏得更多人的喜愛。這些表演人員從云南藝術學院走出來，積累了一定的文化素材，讓他們從高校逐漸走向社會，然后服務社會，引領文化的繁榮昌盛。將云南的民族舞蹈系統化、教材化，回到中學，甚至是小學中，去傳承文化、持續創新。在藝術演出的過程中，舞蹈者將民族舞蹈的精華進行濃縮，以精而又精的形式展示在專業人士的眼中，同時這次表演的形式，所呈現出的舞蹈教材功底，不同民族之間舞蹈的審美情趣都進行了完美的融合。這不僅有助于云南少數民族舞蹈課程的建設，同時也有利于文化的傳播。

(三)以教材為基礎，開發出具有代表性的民族舞蹈

云南少數民族舞蹈課程的建設應該將其強調在地方性的特點上，可以通過文獻收集或者是調研的方式，在一定范圍內選取合適的舞蹈素材。舞蹈教育者要積極收集和整理相應的舞蹈資料，在歷史、文化和社會發展的基礎上，對于各個民族的風俗人情，都有一個大概的了解，然后將其運用于教學實踐或者是社會實踐中。

例如，在云南民族大學所舉辦的“云南少數民族舞蹈教材展示會”，這是推進云南的民族文化建設，譜寫中國夢的一種方式，藝術學院的舞蹈演員和編導教師，在實地考察的結果上，根據云南二十五個少數民族舞蹈系類教材的基礎篇，和風格篇進行的專題性的展示。并且在將近兩個小時的展示演出中，舞蹈表演者非常準確的詮釋了民族舞蹈在呼吸、體態和動率等方面的細節。將舞蹈元素和教學進行完美的融合。在這次展示會后，《民族花蕾等級考試教材》在2017年12月初就已經在云南人民出版社出版，而后續的教材也在不斷出版。現如今，這套教材已經被用于云南民族大學藝術學院舞蹈試點教學，為云南省民族舞蹈人才的培養提供了行業前沿研究成果的支持。教材的呈現方式，通常會以文本的形式、展演的形式，對于以往的教學手段而言，都是比較豐富的，作為一種時效性較強的教學方式。將成套的教材引入到民族舞蹈專業中，進過一段時間的整理和疏導之后，就能培養出云南本土的高素質舞蹈人才。而舞蹈教育工作者所要做的，不僅是要將教材引入到整個教學體系中，還應該在教學的基礎上，進行深層次的挖掘和發現。

(四)提高地方人口的文化素養，培養出更多優秀的接班人

學校是培養高素質人才的重要場所，而教學改革的目的就是為了提高教學的質量，讓學生在就業中有著足夠的優勢，在未來能夠成為對社會有用的人才。高素質的舞蹈學生，在社會活動中，往往會發揮出云南少數民族舞蹈文化的精神和實質。同時，在民眾的需求下，某種程度上也能促進云南少數民族文化的良性發展，然后通過這種方式，來帶動當地民族文化的發展。在民族舞蹈課程構建的過程中，要提高學生對于當地文化的熱愛，以此來滿足群眾文化的需求，提高國民的整體素質。教師在教學的過程中，可以通過舞蹈比賽的形式，不斷營造出教學、創作和藝術氛圍，充分挖掘出學生專業化的表演能力。舞蹈學院要重視實踐育人，積極組織師生參加一些藝術實踐的活動，這能起到良好的育人效果，比賽是給學生和教師提供一個發揮與展示自己專業化水平的舞蹈平臺。以教學-實踐-教學，然后再實踐的模式，逐漸培養出更多民族舞蹈的接班人，并且在潛移默化中，逐漸增強學生精益求精、吃苦耐勞的品德和團隊協作的創新精神。為了培養出更多的創新性人才，除了課堂上要充分發揮出教材的作用，還要充分利用現代化技術，以探討的方式，發揮出學生內在的潛力，讓畢業生將這種觀念，帶到日后的社會實踐中。

三、結語

云南少數民族舞蹈課程建設不僅有利于舞蹈專業院校教學改革，還能加強學生掌握舞蹈技能和文化知識的能力。以藝術的形式，在實踐性的教學活動中，轉變教學方式，建設有特色的舞蹈課程，培養出優秀文化的接班人。通過文化活動演出，來達到宣傳民族精神的目的，為云南省的發展貢獻一份力量。