淺談聲樂教學中歌唱心理調控能力的培養

王艷娜

摘 要：聲樂學習是一個復雜的過程，良好的歌唱心理對歌唱學習者有著重大的意義，本文從歌唱心理與生理調控之間的關系入手，在聲樂教學中培養學生歌唱心理調控能力方面闡述了筆者的觀點。

關鍵詞：歌唱心理 調控 歌唱狀態 培養

聲樂是一門綜合藝術，是通過人的思想感情利用聲學上的各種技能而獲得的。一首歌曲的好聽程度，除了生理和技術上的因素影響外，最主要的就是心理因素的影響。歌唱時人的心理素質或心理狀態的好壞，對其歌唱的學習與訓練將起著十分重要的作用，正如我國先秦學者荀子所云：“心居中虛，以治五官。”因此，要把歌唱心理調控能力的培養作為一個重要的環節納入到聲樂教學中。那么在聲樂教學中應該如何來培養學生歌唱心理的調控能力，從而達到最佳的歌唱狀態，在筆者看來有以下幾點：[1]

一、要養成良好的歌唱心態

心態，在心理學中稱之為心境狀態，“是一種比較微弱而在較長時間里持續存在的情緒狀態”。人的任何心理活動都伴隨著情緒狀態，分為積極和消極兩種情緒狀態。歌唱是充沛的體力與智力的結合，不是一朝一夕就能做好的，失敗在所難免，所以歌唱心態只能是積極向上的，良好的，無論唱得好與壞都只能保持這種心態，勝不驕，敗不餒，義無反顧地唱下去，相信歌唱發聲方法并不神秘，通過努力學習可以成功，且要樹立“業精與勤”的思想， 這一點施教者在教學過程中應讓學生明白。[2]

二、加強舞臺實踐，培養自信心

好的表演是在自信心的前提下而展示的結果，而舞臺實踐是提高歌唱者自信心最好的辦法，例如參加小型的匯報或演出，能夠在舞臺上體會和駕馭自己的能力，特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為快樂松弛的環境以及輕松的氣氛會緩解表演者的緊張情緒。一般在上臺前，要先把自己的心情穩定，在心理默唱一下要演唱時的歌曲，體會自己練聲練唱時的感覺，這樣的松弛有利于發音器官的生理技能自由活動，而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態，以致破壞聲音自然流暢的表現。在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，把他們當作朋友，要感到是在用歌聲向他們傾訴一種情感，傳達一種藝術境界，這樣心情就會放松自如，演唱時就能始終處于可控狀態。

三、注重情緒的培養

注重學生情緒的培養，激發其學習聲樂的積極性，也是培養學生調控歌唱心理的重要方面。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！苯處熞鶕粋€“情”字，以情緒牽動和激發學生的情。正所謂“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。教師的神態、語言、動作、指揮、范唱都會送出情感的信息。教師要以積極的情緒感染學生，以免影響干擾正常的聲樂教學情緒狀態。聲樂教師面帶笑容，親切自然，滿懷信心地出現在學生面前，給學生留下好的印象，會使學生心情開朗，滿懷喜悅準備學習和練習。再發揮榜樣作用，以自己的人格魅力征服學生，使學生感受到教師的真誠，從而強化聲樂教學的作用，使教與學有機的融合在一起。

四、加強注意力調控

注意力是歌唱表演者必須具備的心理素質，在聲樂技術教學過程中，用各種方法使學生發聲時對技術注意力的合理的集中與分配，也是調動學生心理因素為歌唱服務的方法之一。學生在學習過程中，常常會出現注意了這方面因素而忽略了另一方面因素的現象，結果還是完成不了正確的歌唱發聲，譬如歌唱者在歌唱表演時還在考慮聲音位置如何安放，氣息如何運用等技巧，就會使表演“走神”，跳出了所應該表現的規定的情與景，使歌聲失去了情感的真實性，變得蒼白乏味，毫無藝術價值，發聲中對各個因素的“控制能力”實際是歌唱者合理的集中與分配注意力的能力。歌唱發聲技術中各方面的因素，均不是孤立的完成正確的歌唱發聲的，而是以一種所有因素的互相配合一致的運動來實現的。因此作為施教者要時時刻刻注意調配學生的注意力，使之投入到正確的歌唱狀態中。

五、培養學生對聲樂技巧會心地把握

俗話說：“藝高人膽大”，只有真正掌握了精湛的歌唱技藝，做到心中有“底”，演唱時才會充滿自信，鎮定自若。要想做到心中有底，在平時的歌唱訓練中，施教者必須對各個技術環節嚴格要求。遵循科學發聲，并把它靈活運用于歌唱各個技術環節的訓練中，會心地理解與把握，持之以恒地訓練，才能使歌唱發聲技巧無論在各種情形下都能運用自如，最終才能在心理上徹底擺脫技術的羈絆，把自己超脫于純技術的層面上去追求一種藝術創造的氣氛，這才是歌者應該有的歌唱狀態。

六、注重情感調控

唱家云“氣生于情而融于聲?！笔侵父璩臍庀⑹怯汕槎模楦胁粌H能控制空氣的吸入與呼出的深淺、強弱程度，同時還能使這種由情而生的氣息隨情感的介入融化于發生共鳴之中去，使聲音具有深氣息的支持力。全身心的感情投入，忘我的歌唱往往使歌唱產生的心理障礙悄然減少甚至消失，往往會使歌唱大獲成功。感情調控是歌唱生理機能調節的心理基礎，是精神與物質高度統一的必然途徑。

那么歌唱情感應該如何來調控呢？歌唱情感是通過歌唱者的親身體驗和間接體驗而獲得的。首先要明確理解歌曲內容所要表達的情感。要想引起歌唱者內心的情感共鳴就要深入理解歌曲內含的生動情感，使之處于情緒飽滿，感情充沛的狀態之中，并且很容易誘使發聲機體趨向協調的興奮狀態，不至于陷入機械僵硬的發聲狀態之中。其次應注重平時情感體驗的培養。情感體驗越豐富、越深刻演唱就能越真摯，感染力就越強烈，教師可讓學生唱些不同情感的歌曲，比如表達喜怒哀樂等不同情感的曲子，加強學生對歌曲具體情感的感受，有了平日豐富的情感體驗，再加上自身的生活體驗，在表現歌曲情感時，就能很好的喚起自身情感，要融入并更準確地表達歌曲的情感就容易多了。

結語

實踐證明只有技術掌握的好，心理調控能力好，才能讓自己在歌唱中充分發揮出水平。由此可見良好的控制能力以及心理調節在歌唱藝術中是非常重要的，這就要求我們施教者在平時聲樂教學中把二者有機的結合起來，引導學生很好地調控歌唱心理，從而完成聲樂的藝術創造。

參考文獻

[1]張飛龍主編.音樂研究與教學探論[M].上海音樂學院出版社，2005.

[2]鄒本初.歌唱學：沈湘歌唱學體系研究[M].北京：人民音樂出版社，2000.