淺談藝術設計中的傳統文作用

呂剛 呂淵峰

摘 要：自20世紀80年代以來，藝術設計受國際化趨勢的影響和現代新媒介新技術的挑戰和西方強勢文化的侵蝕，在中國年青一代設計者中存在一種輕浮的“時尚”之風，在設計創作中追求“新、奇、怪”即為“時尚”。盲目的“拿來主義”之風盛行。如何在藝術設計中加強傳統文化的教育提升設計中的民族文化內涵，如何傳承和發揚傳統文化將是藝術設計工作者應該深刻思考的問題。

關鍵詞：藝術設計；傳統文化；作用

當今世界的藝術設計伴隨著信息科學技術的迅猛發展和普及，“信息技術把世界日益變成一個地球村”。藝術設計因圖形語言的交流便捷和獲取信息的優勢，及大地推動了藝術設計在世界范圍內的交流與發展。

中國的現代藝術設計起步較晚，現代設計教育的年青化和不成熟，使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多，因而受西方現代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對本族文化教育的不夠重視與忽略，導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏，缺乏自己的思想與創新能力，因而在設計創作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創作只流于表面形式，而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性，更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。

如何使中國的設計走向世界，創造出中國風格的藝術設計，把握和堅持設計中的民族性，將傳統的中國文化內涵與現代的藝術風格有機的融合尤為重要。

我們提倡藝術設計中的傳統文化與民族化內涵。傳統文化是指歷代相傳的共有價值觀、思想意識，它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、宗教信仰等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的關系，它不僅反映著文化，就它本身而言，也是一種文化的傳播形式。

在世界的發展日益呈現多元化發展的今天，中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族傳統化的元素進行有益的補充，使本民族的設計文化得到發展，并創立出具有民族化特色的藝術設計風格，在國際藝術設計領域中，提升中國設計地位。

國際主義趨勢的同一性，必然形成一種單一、僵化的藝術語言，設計師的個性不能得到充分發揮，形成的單一性，必然導致視覺傳達效果的削弱，不利于平面設計的進一步發展。日本在民族風格溶入現代設計中取得了很大成功，日本的設計起步階段也是西方化盛行，但最終還是回到了傳統，創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念的平面設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范，使日本的平面設計頗具世界影響力，在日本設計中，傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。

從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今，也證實了它具有永恒的生命力，堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統藝術的學習與借鑒。尊重傳統，發揚傳統，從優秀的民族傳統文化中去吸取精華豐富素養，民族優秀的傳統文化是每一個中國設計者的必修課。

民族文化是豐富多彩的，民族文化有共性，又有歷史階段性；同時也具有社會階層性，民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化，各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分，它個性鮮明、千姿百態，有著取之不盡，用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感，是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此，在每一件民間藝術作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現了每一代人的生活、觀念與情感，成為最直接的藝術之源，所以說傳統的民間藝術是最具原創力的藝術。

設計歸根到底是為人類服務的，個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性，也要具有世界性，而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的，民族性的東西才能被世界人士所發現并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提，這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。

以我國傳統民間彩色剪紙為例，它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品，也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上，它追求自我完美的中國民族裝飾形式美；在構圖上，強調對稱、均衡、有穩定感；在形式上，通過點線面的對比，色彩的映襯，效果上虛實動靜，產生節奏和韻律感；方法上，重歸納和概括，將自然形態規律化，更符合裝飾美的要求，手法上，多采用夸張變形，并賦予象征和寓意。用色上，色彩鮮艷，感情色彩濃郁，這些對我們現代藝術設計都起到典范和啟示作用。

平面設計是設計藝術的一大類，是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用，把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來，用于傳達信息及指導、勸說等目的，達到準確的視覺傳達功能，同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現代設計的某種巧合，以及傳統藝術本身的藝術魅力，傳統藝術受到了前所未有的青睞，特別是那些優秀經典的作品，往往以很高的審美價值引起現代人們的贊嘆與興趣，并對平面設計起著一定的影響，以致在一些現代設計大師的作品中，我們不難發現傳統藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。

有很多設計師就是把中國傳統文化的精髓，融入現代設計的理念中去設計出了成功的作品。例：我國著名藝術設計大師韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志就取材于傳統的鳳紋，該標志簡潔有力，三條主線粗重，垂直穩健圓滿，每一筆的開端和收尾都處理成理成尖頭，使之視感粗中有細、剛中與柔，飄逸的鳳紋婉曲秀麗、嫵媚生動，頭部水平，胸部處理為垂直的線條，整體顯得器宇軒昂，寥寥數筆刻畫出一個姿勢動人的鳳紋，表明該公司能夠像神鳥鳳一樣給人們提供舒適的飛行服務和安全保障，該標志屬于現代設計中民族化風格的典范之作。再如中國銀行的標志，整體簡潔流暢，極富時代感，標志內又包含了中國古錢，暗合天圓地方之意。它巧妙地把中國的“中”字和中國傳統的圓形方孔幣作為金錢象征，結合在一起。這是一種很自然的運用傳統寓意，這是民族、地域所擁有的“集體表象”，使設計顯示出豐富的想象力與造型上的合理性。了解中國傳統文化背景的人，就能從中一目了然地解讀其標志的內在涵意，這個標志可謂是香港平面設計大師靳埭強融貫東西方理念的經典之作，他在對傳統民族心理、民族感情的理解和研究基礎上，把民族的內核與國際化的語言完美的結合在了一起。

綜上所述，我們應該清楚的認識到在現代藝術設計及教育中對本民族優秀傳統文化的學習和傳統文化素養的深厚積累，對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。要創造中國藝術設計的特色與風格，提升中國藝術設計在世界設計界的地位和影響離開了優秀的民族傳統文化是行不通的。正如我國老一輩設計大師韓美林先生說的一樣：“我始終堅信，我的路在中國?！?/p>

參考文獻

[1]《裝飾》總第117期 楊先藝《論設計文化》

[2]《世界平面設計史》 王受之 中國青年出版社

作者簡介

呂剛（1958-），研究方向：藝術設計、美術教育。

呂淵峰（1989-）研究方向：環境藝術設計。

（作者單位：三峽大學藝術學院）