宋代花鳥團扇藝術的審美特征

昌從蘭　唐晨曦

摘 要：工筆花鳥畫作為傳統中國畫的一個重要科目，有著輝煌而悠久的歷史。從魏晉南北朝時期萌芽，到隋唐時期成為獨立的畫科，至有宋一代臻于巔峰。其中，宋人的花鳥團扇藝術更是以別具一格而受人喜愛。在簡述宋代崇文的時代特征及其對繪畫的影響的基礎上，以宋代花鳥團扇藝術作為研究個案，管窺博大的傳統藝術。首先，回顧花鳥團扇藝術的產生與發展。其次，對花鳥團扇畫做了系統分類。再次，從內在精神和外在形式兩個方面對宋代花鳥團扇藝術的美學特征做了歸納。最后，對有代表性的宋代花鳥團扇作品進行賞析，從中揣摩作品的繪畫語言，領略其審美價值與人文精神。

關鍵詞：花鳥 團扇 審美

記得國學大師陳寅恪有言：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”大師所言不虛，有宋一代雖偏居東亞大陸之一隅，卻在多個方面取得了登峰造極的物質與人文成就。在經濟發展到空前水平的同時，理學、文學、史學、藝術以及科學技術領域碩果累累。

宋代最是崇文抑武，一方面，除令人唏噓的狄青、岳飛外幾無名將；另一方面，文化領域卻名家輩出。宋室與文人士大夫共治天下，統治者的優渥相待也使得文人的地位在宋代得到了空前的提升。就文人受尊崇而言，宋代是中國歷史上絕無僅有的“黃金時代”。在經濟繁榮的大背景下，儒學勃興，宗教勢力退潮，言論控制松弛，市民文化興起。知識人的自覺意識空前覺醒，文人士大夫階層的文化創作力得到了充分發揮，成就了一批具有政治、文學、藝術等多方面才能的文化人。

文化的昌盛，可以從宋人對于繪畫的熱愛和推崇窺得一斑。與其他朝代相比，宋代宮廷對于書畫的愛好尤其顯著，皇室扮演著藝術的保護人和推動者的角色。北宋建國初期，皇帝就開展了大規模的書畫收藏活動。到北宋中期，宮廷收藏已經十分豐富。而到徽宗的時候，書畫收藏更是達到了巔峰。一方面，作為統治者，徽宗對畫院的建設起到了決定性的作用，以致宋代畫院在他執政期間達到鼎盛。另一方面，作為藝術家，他的審美天賦和創作活動也對宋代小品畫的形成和發展起到推動作用。他本人通音律，擅詩詞，好古玩，有著極高的文化修養，更于書法上開創了自成一家的“瘦金體”。他還是畫面追求詩意的開拓者和倡導者，首次在畫院里設立畫學，并把畫學納入科舉。區分優劣的重要標準是看畫面是否有詩意，如膾炙人口的“深山藏古寺”、“竹鎖橋邊賣酒家”等名題，其實都是當時的科舉考試題目。所以在他的引導下，宮廷畫家自然而然的就把詩情與畫意結合起來，以小見大，以少勝多。有時寥寥幾筆的形象，勝卻千言萬語。所謂形象大于語言，觀者借助畫面產生無窮想象，自會去補足畫外之意。簡潔的畫面漸成一種風尚，并影響著后來的畫家。

有宋一代，哲學大家輩出，思想領域極其活躍，這也影響到宋人的藝術觀念。尤其是陳氏兄弟開創的理學和心學，為畫論提供了形上層面的終極解釋，影響著宋畫的理念和創作實踐，推動了繪畫藝術的發展。本文止于探討審美，關于形上哲理，有待另撰。

綜上所述，宋代小品畫不僅是繪畫藝術內部發展的一大成果，而且也得益于當時總體的外部環境，諸如物質基礎的充裕，統治者的大力支持，總體的宋型文化及其美學思潮的影響等等。

一、花鳥團扇藝術的產生與發展

扇子源于中國，已有三千多年的歷史。始于殷商時期，用五光十色的野雞毛制成，稱之為“障扇”，故“扇”字有“羽”。當時，扇子還不像后世用來扇風取涼，而是作為帝王出巡時遮擋之用。西漢以后，人們開始用扇子來取涼。羽扇出風緩軟，不入腠理。漢末三國時的名臣諸葛亮就是一個鵝毛扇輕搖，決勝陣前的書生形象。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴繡畫。一輪明月形的扇子稱之為“合歡扇”或“團扇”，也叫“紈扇”，因扇面以紈制成而得名。紈，是古代一種很細的絹，又因為團扇的扇面形似滿月，因而稱為“團扇”。當時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、扁圓之形，又有木、竹、骨等材之柄，還有扇墜、流蘇、玉器之飾。團扇本身就有一種嬌美，輕柔，飄逸的感覺，因而收到很多人的關注。扇面上常繡以山水花卉，款式爭奇斗艷，閨閣仕女手搖團扇，清風徐來，不但可以平添主人嫻雅文靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。再到后來加上文人對它鐘愛有加，更增加了它的墨雅之氣。隨著后來文人的不斷介入，扇子本身也以高雅的身份出現，畫于團的扇畫就成為了一種別致的高雅藝術。

在扇子上題詩作畫始于三國，唐代張彥遠的《歷代名畫記》記載了一個“誤點成蠅”故事。曹操見楊修畫的扇子上有只蒼蠅便隨手驅之，驅而不去，這才發現蒼蠅是畫上去的。到唐代，在扇面上題字作畫已經盛行，這和當時絹絲的發展有很大關系。唐代扇面多為團扇，但幾乎沒有作品流傳下來。我們現在可以在文獻或者是畫作中看到一些，比如唐代周昉的《簪花仕女圖》，我們看到跟隨貴婦的仕女手持團扇，團扇上的題材是花卉。而在張萱的《搗練圖》里上，小女孩手持的團扇上繪制的是山水畫。這一時期團扇畫慢慢從日用品逐漸轉為裝飾品，題材多為花鳥和山水。到宋代，團扇藝術有了更大的發展，畫家們借助扇面創作了大量作品。自唐代以來團扇藝術就一直作為一種邊緣的形式默默地存在著，至宋代逐漸成熟，成為獨立的團扇繪畫藝術，空前繁榮。團扇利用特殊的空間形狀，因地制宜的創作出別開生面的畫作。

宋代早期的花鳥畫受到五代的影響較大，宋前期主要是受黃荃“黃家富貴”之風的影響，到中期以及南宋的時候，花鳥畫的風格有了新的轉變，這時受徐熙“野逸”之風的影響較多。隨著花鳥畫的成熟，宋代花鳥團扇藝術也逐漸得到發展，團扇藝術作為一門獨立的藝術形式也因之漸成。

二、宋代花鳥團扇藝術的分類

從《宣和畫譜》的記載來看，宋代花鳥團扇藝術的題材相當豐富，有花卉、蔬果、蟲魚、鳥類、動物、家禽等等，可以簡單分為以下三種：

1、植物類

植物類是中國畫中比較常見的題材，也是能很好傳達畫家思想情感的題材之一。畫家與題材間的理解和共鳴是因人而異的，不同的生活環境，不同的人生閱歷，所創作的作品也都是不相同的。魏晉南北朝時期花鳥畫開始萌芽，到隋唐時期花鳥畫發展為獨立畫科并趨向成熟的階段。到了宋代，花鳥團扇中出現了各種各樣的植物，常見的有梅蘭竹菊，以及水仙、牡丹、荷花、芭蕉、松柏、柳樹、海棠等。畫家們善用這些意象來表達內斂、含蓄的人文品質。在宋代藝術中，你仿佛能欣賞到一切事物的美好，即使是衰亡的事物，如凋零的葉和枯萎的樹，都極具美感。從宋代花鳥團扇藝術中我們能看到即使是一個較小的分科，如植物類，也有相當豐富的內容，比如，花卉類的植物可以分為草本、樹本、和藤本。在宋代花鳥團扇藝術中，花卉占了很大的比重，果蔬類的題材在當時也很盛行。

2、動物類

動物是人們生活中重要的一部分，由于宋代的繪畫越來越接近人們的日常生活，所以在宋代花鳥團扇藝術中此類題材是很豐富的，其中又以人們熟悉的馬、牛、羊、狗的作品為多。動物類的題材中還包括鳥類、魚蟲、蝶、蜂、蜓等。蝶、蜂、蜓在宋代花鳥團扇中常常以點的形式來表現，多數情況下是為了調節畫面的構圖和起到了裝飾的效果，使畫面更加豐富，同時增強畫面的生動性。例外的如李安忠的《晴春蝶戲圖》描繪了十五只千姿百態雍容華美的蝴蝶，它們大小不一，形態各異、翩翩而舞，組成了一幅生動、有情趣的戲蝶圖。在這幅作品中蝴蝶不再是作為依附性的點綴而出現，而是作為獨立的主題。

3、清供類

清供指器物、盆景等供人玩賞之物，本指佛供中的清雅的祭品。史載魏晉時期王羲之邀請了當時的文人名士、軍政長官共四十二人，于會稽山陰之蘭亭舉行雅集。“群賢畢至，少長咸集”，大家曲水流觴，臨流賦詩，遂成中國古代最風雅、影響力最大的一次文人集會，一直為后世所模仿。“君不見蘭亭修禊 事，當時座上皆豪逸”，蘇東坡一語道出了歷代文人墨客對這次集會的傾慕。蘭亭雅集時隨處放置的那些花瓶、杯盞等也成了后世清供擺設的雛形。清供的完整體系則產生于漢唐以后，唐宋時期已成了生活的一部分。在室內放置的供觀賞的物品擺設，與主人朝夕相對，主要包括各種插花、盆景、時令水果、奇石、古玩、工藝品、精美文具等等，為廳堂、書齋平添了生活的情趣。清供逐漸進入畫家的視野，成為畫家筆下的常見題材，清供類的繪畫也應運而生。以宋人小品《膽瓶秋卉圖》為例，可見典型的清供繪畫之一斑。畫家將團扇分為兩個部分，左邊為字，右邊為畫，畫的是一個藍色的長頸花瓶放在瓶架上，里面插著幾支菊花。

三、宋代花鳥團扇藝術的美學特征

1、宋代花鳥畫內在精神的審美特征

古人有“人物傳神，山水留影，花鳥寫生”之說，宋代花鳥畫的的重要特色就是崇尚自然，注重寫生。寫生不是簡單的描繪對象，而是于對象形神的一種人文藝術追求。以宋人的花鳥為例，不論是一花一木，還是一鳥一蟲，都來源于自然而又高于自然，正如俄國文論家車爾尼雪夫斯基所謂藝術源于生活，卻又高于生活。作品中原本屬于自然的花鳥草蟲，在畫家筆下已經成了人化世界的一部分，或多或少、或明或隱的帶有人格的特征。宋人在《宣和畫譜》中曾論及繪畫的主旨：“所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞、鳳、孔、翠，必使之富貴；而松、竹、梅、菊，鷗、鷺、雁、鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊博，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松、古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神遐想，若登臨覽物之有得也”。 這句文論明確表明了宋人的藝術主張，認為無論是詩歌還是繪畫，受人激賞之處無非在于作品的人文意境。宋人高見，不減當下，真真英雄所見。那么，只有當畫家意識到要用高于現實的意識和手法來審美其對象的時候，作為自然美對象的花鳥草木才能具有人文的藝術價值。何謂藝術？藝術本是人文，原不難理解。但對于藝術的定義，歷來聚訟紛紜，莫衷一是。要澄清這個問題，先要定義“美”。什么是“美”？正如李澤厚也同意的，一言以蔽之：“美是有意味的形式” 。那么，創造這種“有意味的形式”，便是藝術無疑。

宋代團扇藝術的畫面雖小，卻絲毫沒有減少畫家情感的抒發，心境、韻味同樣可以得到充分的釋放與表達。畫家在有限的空間里，以小見大，以少勝多，在有限的景觀中表現無限的意境，展現出一個包羅萬象的世界。仔細品來，這些作品中容易找到一些禪意正濃的畫作。道通而為一，仿佛自然萬物在畫家眼里都是相互融通的。花開花落，一草一木，無不表現出我們這個文明對于萬物及其生滅的理解。

追求禪宗的思想和意趣是宋代花鳥畫的又一審美特征。禪宗最早出現在魏晉南北朝時期，唐以后成熟，到兩宋時期開始盛行，當時文人士大夫把參禪作為一種時尚。如蘇軾，黃庭堅等人都醉心于禪學。在藝術上表現淡泊、幽遠、寧靜、含蓄的境界，重視自我的表達。宋畫中體現禪的意趣隨處可見，畫家們喜歡在作品中捕捉那些稍縱即逝的物象而不是呆板的靜態描繪，石頭上的一縷清泉，振翅欲飛的麻雀，還有翩翩起舞的蝴蝶等常被納入到畫面當中。這些無常的形態隱喻的正是“虛空永恒，而物質無常”的哲理，體現出外來的佛教關于世界變動不居，因而“色即是空”的觀念對中華意識形態的影響。即使是靜態描繪，也不是死氣沉沉的，而是采用蝶，蜂，蜓等的點綴，為畫面增添一份靈動，從而以動靜結合的意境勝。

宋代花鳥畫單純、含蓄、典雅，以小見大，以少勝多，以簡代繁，以空代實，以拙代巧，以剎那代永恒，這些原則體現的意境和哲理，有機的將自然的生命與人文結合在一起。這時候，作品中的一草一木便不再是單純對于身外之物的描繪，卻是畫家在表達認識，傾訴情感，抒發意志。

2、宋代花鳥畫外在形式的審美特征

中國畫的表現形式大多為方形或者長方形，而宋代花鳥團扇藝術則以特殊的圓形為主要表現形式。這種弧線本身在構成上就給人一種或柔美或動感的審美效果，靈活，巧妙，精致，典雅。所以，宋代花鳥團扇藝術不僅美在內在精神，外在形式上也極具審美性。傳統的團扇畫是那種接近方形或圓形的形狀，隨著團扇藝術的不斷發展，團扇本身的外在形式上也體現出豐富的多樣性，大致而言，可以分為：古鏡式、正方圓角式、斗式長方、圓角式、正圓式、蘋果式、長棗式、古罐式、圓

角式。

四、宋代主要畫家花鳥團扇賞析

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面臻于完美。隨著花鳥畫的成熟，宋代花鳥團扇藝術也逐漸得到發展，因此，團扇藝術作為一門獨立的藝術形式漸漸確立。形式多樣，有圓角式、斗式、古鏡式等等的外在形式。題材豐富，有花卉、蔬果、蟲魚、鳥類、動物、家禽等等。根據上一章中的分類情況，下文將結合作品，對宋代花鳥團扇藝術做個簡單的賞析。

林椿的《山茶霽雪圖》，植物類。描繪的是白雪紛飛，百花凋零，萬物似乎皆已沉沉睡去的時候，一枝山茶卻在沉寂的大地中悄悄地綻放。它頭戴金黃色的蕊冠，身披紅艷的花裳。寒冬里，那般堅強而動人的姿態，更是所有名花佳卉所難以取代的。花朵顏色亮麗鮮艷，用金線勾邊突出山茶花的高貴。畫中的三朵山茶花代表著人生的三種不同的時段，含苞待放到紛芳斗艷，再到慢慢凋零。

吳炳的《出水芙蓉圖》，花卉類。畫幅雖小，但畫面卻十分精致生動。一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼奪目。布局完整，設色端莊大氣，表現了荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的獨特氣質。蓮花瓣的描繪技法類似后來的“沒骨”法，不見用墨筆勾勒，完美地渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感，是宋人花卉小品中不可多得的佳作。佛教所謂“花開現佛性”，此“花”即是指荷花。出自不凈的污泥，然而顏色可以如此鮮好的荷花，隱喻的不正是那些身處濁世而終不為染污的高潔生命，甚至證得無上菩提的大

覺者嗎？

林椿的《葡萄草蟲圖》，果蔬類。畫面選取了葡萄藤間的一段，藤上垂下青葡萄，葡萄葉和纏繞的藤蔓間，停歇的蜻蜓、警覺觀望的螳螂、攀爬覓食的甲蟲，這幅動靜相宜的畫面一角，生生不息，情趣盎然。小小的畫面中抒寫了一幅生機盎然的田園景致，極富自然主義，我們甚至可以體會到畫家那在場的欣喜。色彩上，著色輕淡，造型完美，葡萄藤的藤尖用紅色點染來表現初發的嫩葉，葉子的邊緣染點點褐色，表明葉片飽經濃霜重露之貌。這種暈染方式與其寫實的線條相得益彰，具有宋代院體工筆畫的鮮明特色。

朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》，蜂蝶類。圖繪叢菊盛開，黃、白、藍、紫的花朵，艷麗，富有生氣，仿佛在每一朵花中都能感受到繁花似錦的貴氣。構圖繁復而有序，雖是籬邊野景，卻富有典雅之氣。蜜蜂逐花而至，蛺蝶上下翻飛，與花朵形成動靜對比，增強了畫面的靈動感和韻律感。描繪的是一幅春暖花開蝶兒翩躚的美麗畫面，表達的卻是人心的喜愛。鐘嶸《詩品序》云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。想來必是如此美景也“感”了杜甫的耳目，也“搖蕩”了杜甫“性情”，也撥動到詩人的心弦，才會吟唱出“穿花蛺蝶深深現”的吧。

宋人的《白頭叢竹圖》，鳥類。描繪了雪后竹林一角，竹枝數竿，枝繁葉茂，青翠欲滴，布滿畫面。兩只白頭翁棲于枝頭，姿態各異。其中一只或低頭俯視或整理自己漂亮的羽毛，另一只眺望前方。畫中竹葉中鋒細筆勾勒，用汁綠分染頁面，淡赭點綴葉尖；竹竿用雙鉤填彩法，筆墨縝密嚴謹，色調沉著。兩只白頭翁，淡彩層層暈染，而后用細筆勾出它們身上的絨羽。不僅刻畫出豐滿可愛的白頭翁形象，又與挺勁的竹枝、竹葉形成剛柔相濟的藝術效果。沒有對萬物的欣喜，哪里能繪畫如此呢。

宋人的《秋葵犬蝶圖》，動物類。在該圖中，抬頭擺尾的小狗注視著空中翩翩起舞的蝴蝶，一幅恬靜安逸畫面。此幅圖用筆細致，生動自然的小狗和蝴蝶，與靜態的山石形成呼應，一動一靜，增強了畫面的氛圍。右側的秋葵花，花朵潔白，枝葉茂盛，花葉用色層層渲染，風格自然無華。

如詩般的田園生活，不只令現在的人心生向往，也是宋代許多在朝為官的士大夫們向往之地。最幸福的莫過于徜佯在這片青草地上，伴隨著自在悠閑的牛兒，作一名安閑平凡的牧人。《柳塘呼犢圖》描繪了一幅自然的牧牛生活，清澈的小溪旁，楊柳依依，青草茂密。一陣風吹來，應該會柳絮飛舞，猶如雨雪霏霏吧。樹下駝了背脊衣衫襤履的老牧人，正瞇著眼掩面佇著木杖打盹。牛喝足了水，迎著風，使盡全力，哞哞地叫著，或是提醒老牧人，或是呼喚頑皮跑遠了的小牛。該回

家了！

佛曰，眾生平等。但是，也許只有我們才會“應物斯感”，才會不勝撩撥，心旌搖動，才會拿起畫筆，“感物吟志”的吧。不過，拿起畫筆，是“自然”，還是“不自然”，這是個

問題。

宋代藝術在中國美術史中占據重要地位，而花鳥團扇藝術更是在宋代躍上了巔峰。縱觀中國美術史，宋代花鳥團扇藝術具有承前啟后的性質。首先宋人把唐代邊鸞的“折枝”構圖進行了傳承和發展，創作出各種各樣的花鳥畫構圖形式。從折枝花卉到小景構圖，再到全景式構圖，小小的空間中承載著畫家們的全部匠心與情思。所以說宋代花鳥團扇藝術的畫面雖小，但絲毫沒有減少畫家知情意的表達。畫家在有限的空間里，以小見大，以少勝多，在有限的景觀中表現無限的意境，展現出一個包羅萬象的世界。宋代花鳥團扇藝術小而精致的特點直接影響了后來元代折枝花卉的發展，從而使元代以四君子為創作題材的折枝花卉發展到頂峰，直接影響明清，一直延續至今。在其影響下，明清花鳥團扇藝術中的折枝花卉成為一個很重要的門類，而這種折枝花卉已經作為一種有意味的美學形態貫穿了整個花鳥畫史，終成一種美學

典范。

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[8] 王宏建主編. 藝術概論[M]. 北京：文化藝術出版社， 2000.01

[9] 上古的一種習俗，于春秋兩季在水邊舉行祭禮，消災祈福。后來演變成古代文人墨客雅聚的經典范式，其中以晉代會稽郡的蘭亭修禊和唐代長安的曲江修禊最負盛名。

[10] 《宣和畫譜》，轉引自《中國古代畫論類編》，俞劍華編，人民美術出版社，第1043頁，1957.12。

[11] 英國文藝批評家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881—1964）于19世紀末提出了“有意味的形式”的理論，對西方現代派藝術產生了深遠的影響。在貝兒看來，藝術家的創作目的，在于反映事物的“終極實在”。人們不能靠理智和情感來把握“終極實在”，只能通過純形式的直覺才能對此有所把握。