設計元素在漆畫藝術創作中營造“氛圍”美感的研究

盧振邦 金 玉

(江西服裝學院 藝術設計學院，江西 南昌，330201)

一、設計元素在漆畫藝術創作中的美感探索

我國的漆畫藝術語言文化根基深厚、歷史悠久、源遠流長。據有關史料記載，早期可以追溯到7000年前的河姆渡文化以及兩漢時期所盛行的漆制品裝飾上。遠古時代的漆畫主要以依附于漆器的裝飾為主，換言之，漆畫是從古老的傳統髹漆藝術中產生并蓬勃發展起來的，有青出于藍而勝于藍之趨勢。隨著文化的進步與發展，至今漆畫在眾多形式的繪畫作品中脫穎而出，已經逐步形成了獨立的區別于其它藝術作品的藝術表現形式，呈現出既擁有濃厚的傳統風格，又具有現代的視覺美感體系，日益受到國內外藝術畫壇和眾多藝術愛好者們的關注。現代漆畫之美，不僅包含了傳統的民族氣息，同時還體現了視覺表現形式上的形式美、材料工藝美、裝飾美、象征意義美等諸多方面。

平面設計視覺語言是在二維平面空間中運用多種表現形式、以借助符號、圖片、文字和色彩等為主要表現手段和傳播形式向受眾人群傳達一定的思維理念和創作意圖，從而達到視覺美感和情感內涵的體現。這種視覺語言的表達不僅僅體現在視覺表現的單一層面上，它往往通過視覺表象來引申更深層次的、內在引申的深遠寓意。換言之，平面設計視覺語言是眾多藝術與設計語言的綜合體，它無時無刻地存在于人們的生活之中，以不同的語言形式滿足于受眾的物質文化和精神文化的需要。同時它也不是孤立存在的，它承載著現代科學技術外在表象的展現、人文氣息和藝術文化的美感編排組織的體現。由此筆者認為，結合平面設計視覺語言的交融與重組，可以以一種更新穎的姿態展現現實生活和繪畫畫面的視覺美感和文化底蘊。

在現代高速發展的新時期，隨著社會科學技術的迅猛發展，信息傳達方式的轉變，平面設計的設計理念和美感形式幾乎蔓延到大部分的繪畫藝術領域和不同的媒介，所以現階段可以這樣來觀之，平面設計的工作范圍拓展到幾乎所有的傳媒和藝術領域，對其它領域的影響和作用不可估量。在數字網絡化高速發展的今天，平面設計因其便于視覺語言傳播的優勢，已經深入到人們生活的各個方面，用其自身的特色不斷改變著人們對自身、對藝術、對社會的多元價值觀。

現階段，從平面設計視覺語言的角度與中國現代漆畫相交融，將其與中國現代漆畫進行關聯性探索的相關研究甚是少見，平面視覺語言理論體系的系統化研究和運用更沒有過多的提及。隨著時代的不斷發展與進步，人們對視覺語言的重視程度也在逐步提高。漆畫創作在傳承的基礎上也理應順應時代隨之變化與發展，在運用漆畫媒材自身的特色進行繪制和裝飾表現的同時，不能忽視構成漆畫作品視覺語言的重要性。所以，漆畫作為一種視覺體現較強的藝術語言，在自身藝術規律的基礎上研究其在創作中平面視覺語言的運用是必不可少的重要研究價值之一。

在漆畫藝術語言處于發展高潮時期并被世人逐步認同、重視的同時，與其它藝術語言相類似的面臨多種多樣跨時代的藝術新課題、新難題。例如現代漆畫元素應用的變化與創新，傳統的民族特色與視覺語言藝術的接軌與交融，人們對傳統漆畫藝術語言認知、審美的轉變，新時代新形勢下漆畫家的創作思路的傳承與改變，繪畫方式和視覺表現語言的創新等等。在此變化的嚴峻形勢下，漆畫創作不得不考慮諸多影響因素和所面臨的諸多問題，以此開始深層次探索漆畫自身的發展途徑。

筆者認為，在快節奏社會化大發展的新形勢下，現代漆畫藝術要在傳統的基礎上能夠更好的發展，在現代畫壇眾多畫種中立于不敗之地，需要以其本身的藝術語言和傳統的藝術表現材料為主導，重視現代的構建視覺語言元素美感的表現手法和創新手段為出發點進行系統的探究，是現代漆畫發展的更好方式和改革思路，通過這種新形式的創意思路和創意表現手段，可以擴大漆畫藝術的創作思維領域和發展空間，改變舊的審美觀念，同時也沖破了傳統漆畫藝術在創作過程中的表現技法和材料應用的束縛，打破傳統漆畫創作的固有格局，增強漆畫藝術本身在藝術界的影響力。

此外，現代漆畫創作的關鍵性元素在于它的視覺表現形式的美感研究。現代漆畫的創作與表現應該適應時代發展的要求，首先應以現實生活為背景題材，以心靈深處的真情為出發點，以情寫物。現代漆畫不再是簡單的、純粹化的材料堆砌，也不再是表現技法隨意的故弄玄虛，更不受傳統內容形式的限制和制約。創作表現應反映現代人整體的思想情感傾向、視覺審美的趣味性。

二、設計元素在漆畫藝術創作中營造的形式美感

1. “斜視”營造“氛圍”美感

在平面設計視覺語言中，“斜視”營造“氛圍”美感的元素之一是斜線的運用。如果欲使斜線表現出超脫的視覺張力性和動感，最快捷有效的形式便是不定向的傾斜角度的設定，在動感中尋找平衡點。

動感與平穩是兩個對比較強的概念，它們之間的關系較為微妙。在一幅畫面中，它們既相互沖擊、互相制約，又互為依存。動感蘊藏了無限的運動可能并充滿了方向性的張力。動感可以是幾何直線性和曲線性的跳躍，也可以是扭曲、夸張、變形的變體性動態，變化豐富，傳遞多姿多彩的情感世界。動感是一幅作品的生命體現。猶如達·芬奇曾對于形象闡述的觀點表明，由于繪畫作品中的形象大多屬于一個虛構的物象，本來就不是鮮活具有生命跡象的，假如表現中的形象連靈魂的體現和肉體的假象都看似無法通過作品表象滲透出來，那么它也沒什么意義而言了。平穩較之動感則具有明顯的穩定性，是視覺語言形式美呈現的穩靜之勢。元素與元素之間的沖突感相對較弱，但并不意味著一成不變、死氣沉沉、毫無生機。而是在整體的平穩中求變化，以平穩為中心，穩中有動，畫面中傳達一種平靜、穩定、相讓、交融的和諧之美。比如《脈動》廣告，采用逆向性思維作為思維線索，打破傳統直立的人垂直線行走的常理，運用斜線表現傾斜的人物特征，此時傾斜被人們的眼睛自然地被感知為從水平和垂直的慣例空間定向上的軌道偏離，這種偏離會使處于正常位置和處于偏離了慣例軌道空間位置的兩者之間，產生一種緊張的、斜視的、動感的視覺沖擊力。這種視覺張力對于慣例空間而言，猶如空氣特殊的氣氛定格在特定的瞬間一般，或吸引、或緊張，極具爆發力。

圖1 游丁琳《銀灘初曉》

圖2 陳蘭馨《漆彩人生—致畢加索》

有些時候，越是偏離正常思維和形象位置的角度，蘊含的力量反而會強度更大。以意大利的比薩斜塔為例，在開始修建設計時，設想預定的塔身應高達百米上下，然而，在修建過程中，預想與實際發生了變化，塔身隨著修建時間的推移而逐漸不再縱向垂直，這種現象一直持續到該塔竣工。該塔傾斜度較之垂直度約百分之十左右，基本約等于五度半，據考究，該塔大概偏離地基外沿2.5米左右，在常規下，人們對于有悖常理的形態元素會感到不適，因為它們偏離了人們正常的視覺經驗，使人在心理和視覺上產生了緊張的情感。所以，比薩斜塔垂直的直線改變，無形當中增加了自身的動感，形成了較強的視覺沖擊力量。

將平面設計視覺形式語言的傾斜表現應用于中國現代漆畫創作之中，傾斜可以是一條直線，也可以看作是一個或多個正常或奇特的形象元素，或是一塊或多處色彩組成的具有動態的美感畫面，當眼睛與視覺對象相互接觸時，視覺對象的每個傾斜形象會瞬間迸發出不穩定的因素，使人產生緊張感。元素之間存在交織縱橫，于是人的視線隨著每條斜線的運動軌道游走，而每條傾斜線都散發各自不同特色的美感，斜視的效果使原本靜止的畫面有了動態之美的視覺感受。以游丁琳的漆畫作品之一《銀灘初曉》（圖1）為例，采用獨特的傾斜視角，斜視構圖制造了耳目一新的視覺感受。畫面中數不清的網狀線條重復交織盤結，蛋殼的白與大漆的黑產生鮮明的對比，銀箔雖然在它們之中起到相互交觸又互相牽引的作用，但無法完全抵消工藝性窒息的情感。有時難度會造就新鮮的可能，將傳統的沉悶的造型創意性的傾斜處理，可以有效地將原本沉悶的畫面帶來視覺上的躍動感和節奏感，使孤寂的氣氛明顯得到很好的調節，深刻點明作品主旨。

圖3 王俊杰《交錯》

圖4 黃燕萍《懷舊》

2.“形變”營造“氛圍”美感

“形變”不僅僅是專指位置上的傾斜，也涵蓋了由形狀的形變所產生的動態美感。在繪畫和設計中，這種由形變所產生緊張感的實例并不罕見。眾所周知，黃金分割比例是繪畫家和設計家及大眾人群所公認的美的比例，畫面中會經常采用該種構圖方法來達到美的和諧。但是相當一部分作品根據象征底蘊的需要而大膽為之，將原有的黃金分割比例有意識地扭曲為更長或更窄的逆向型比例結構，這種比例結構在畫面中會形成更大的動力，拉長的比例看起來似乎猶如被橫向撕拉后的結構，而縮窄的比例則更加傾向于被縱向擠壓了一般，由此可以進之推論，類似于這種帶有明顯運動趨勢和緊張力表現性的形象元素是通過那些正常比例結構的形象被扭曲拉長或濃縮后產生的特殊效果。

將形變的表現手法應用到現代漆畫創作中，能夠通過形變的形式和構成方法將平靜的畫面呈現動態之美感。以陳蘭馨的漆畫作品《漆彩人生—致畢加索》（圖2）為例。作品引用了畫面畢加索的創作手法，將畫面構圖分割化，運用逆向性思維模式，打破圖形元素整體性的傳統觀念和視覺經驗，采用突變、拉長、縮短、抽象和變形等特殊設計手段，將圖形形變，促成了另類氛圍的美感再現。

3. “透疊”營造“氛圍”美感

“透疊”一般是指畫面中形象元素之間互相疊壓、相互作用的一種混合方式。透疊可以是形象圖形或色彩一部分的單層疊壓，這種形式較具透明感。也可以是知覺特征各不相同的圖形或色彩元素反復疊壓。這種表現形式的圖形要素之間互相沖擊、互相擁擠，有規律地前后錯落的重疊著，你透著我、我疊著你、你中有我、我中有你，彼此疊壓互不相讓，同時又具有一定的節奏美感，畫面整體的活動性，隨著互相透疊的形象語言而大為增強。這種由透疊所造成的運動張力具有強烈的視覺感染力，會在原有圖形的基礎上創作出很多具有創意性的具有較強美感的圖形，蘊含豐富的情感色彩，尤其是在現代漆畫創作之中的運用。

王俊杰的漆畫作品《交錯》（見圖3）充分展現了透疊所帶來動態的視覺美感。畫面中很多木質圖形元素重疊交錯、互不相讓的彼此疊壓，但是這種交織并不是雜亂無章、毫無秩序的，圖形之間遵循著固有的規律，錯落疊壓，互相作用、互相排斥，看似無心經營卻是漆畫家精心的刻意安排，交織復雜卻互不凌亂，有條有序、意趣天成、氣韻流動的視覺效果油然而生，在傾斜式構圖的襯托下萌發出不拘一格的別樣格調。

4. “四平八穩”營造“氛圍”美感

“四平八穩”的表現形式在畫面中可以看作是平靜、穩定的一種和諧之美，主要體現在漆畫作品中視覺語言符號的結構組織和編排形式方面。若要畫面達到這種“四平八穩”的平穩性需要在眾多各不相同的元素之間尋求整體畫面結構的協調統一，追求平穩、安定、平靜、舒展的性格特征，使要素與要素之間達到和諧共處。

一幅畫面中，作為個體的元素都有自己的性格特征和獨特的形態語言，這就要求“四平八穩”需要不斷地找尋各要素的共同點，將它們的共同點進行磨合，緩和元素之間所產生的沖突和矛盾。在漆畫版面組織中，一般采用整合的視覺手段研尋調整，或局部協調平穩的視覺版面，達到預想的畫面意境。

“四平八穩”的畫面需要各要素之間達到平衡，即我們常應用的“中和之道”。不管是從視覺表象層面或是內容的更深層次都講究不側重，不使某一方占絕對優勢、某一方處于相對明顯的劣勢，促使中庸的格局。沖突對立的元素之間要著重編排使之相互融合，近乎相同的元素要統一，使之趨于平衡。具有和諧穩定視覺美感的畫面，無論是在構圖的布局還是內容形式的表現，都應當做到中庸平穩的視覺表達。具體體現在思維的走向、布局的條理性、版面結構組織編排、形象元素擴張和收縮以及色彩語言的組織配合等多方面。畫面中要素語言之間的優劣勢力的對立，很容易影響和破壞整體結構的穩定與和諧。

漆畫創作要達到穩定中和的美感意蘊，首先就要促使各元素之間互相交融和平衡，而這里所研討的“四平八穩”的平衡與平均是有本質上的區別。平均是指元素在數量和分配上是均等的，而“四平八穩”的平衡在數量和分配上并不注重相同，而更側重于元素之間的對比、搭配和協調，從而達到中和平穩的視覺韻味。如圖4黃燕萍的漆畫作品《懷舊》運用均等的構圖形式作用于畫面結構，中間的主體物采用四個大小、造型和色彩相同的洗衣板對角式組織編排，在主體圖形的左右兩邊各安排兩個半圖形元素分布其兩邊，并且兩邊的圖形選用相同的排列方式和色彩傾向，畫面呈現非常平穩、均等的視覺氛圍。完全性的均等有時會使畫面產生呆板的氣氛，作者在平穩的畫面上添加了大小不一的黃色方形進行點綴，使原本均等平穩的畫面增添了稍許的活躍氣氛，平靜而和諧。

綜上所述，設計元素的內容和形式變化包括很多方面，將設計元素的相關內容運用于現代藝術創作的畫面之中，能夠在一定程度上豐富藝術創作的作品，使之更具設計的視覺美感，并營造一定的“氛圍”美感氣氛，可以通過“斜視”、“形變”、“透疊”和“四平八穩”等設計形式和手段來實現。