高校琵琶教學中學生審美能力的培養研究

屈文婧

摘要：琵琶是一門有著悠久發展歷史和豐富文化內涵的傳統器樂門類，通過對琵琶的學習，可以極大的豐富和提升學習者的審美能力。然而長期以來，在大部分的高校琵琶教學中，都將重點放在演奏技能及技巧的訓練方面，從而忽略了對于琵琶審美能力的培養，這樣既不符合琵琶本質藝術規律，也不利于學生的全面發展。因此要以審美能力的培養為新的目標引領，打破當下教學中的多個瓶頸，推動高校琵琶教學發展邁上新臺階。

關鍵詞：琵琶教學 審美能力 培養路徑

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0088-02

一、培養學生審美能力的必要性

（一）琵琶藝術的本質特征要求

琵琶作包含形制美、作品美、演奏美等多個方面，體現在琵琶創作、演奏和欣賞的全過程。對于琵琶演奏者來說，體會琵琶作品之美，并將這些美感傳遞給觀眾，正是合乎藝術規律本質追求之一。然而長期以來，受到多種原因的影響，大部分的高校琵琶教學都將更多時間和精力放到了技術技巧訓練方面，不僅使整個學習過程變得枯燥乏味，更是有悖于琵琶本質藝術規律。所以審美性乃是琵琶的根本屬性，提升學生審美素養，正是由這種根本屬性所決定的。

（二）學生就業和發展的需要

雖然近年來高校琵琶教學在多方面都獲得了長足的發展，但是卻面臨著多個瓶頸，讓學生的就業和發展受到了不利影響。學生審美素養的欠缺和薄弱正是多個瓶頸之一，導致了兩種后果：一個是學生的演奏缺乏藝術表現力，一個是學生的綜合素質是十分有限的，僅局限于演奏技能的掌握，與實際的工作需要有著較大差距。如果可以樹立起審美理念，從審美入手，將認識美、體驗美、表現美、創造美貫穿于教學的全過程，則可有效提升教學質量和學生的綜合素質，為學生的就業和個人發展打好基礎。

二、高校琵琶教學中學生審美能力的培養路徑

（一）樹立正確認識

琵琶是一門歷史悠久、內涵豐厚的傳統器樂藝術。學習琵琶，從本質上來說就是為了體驗和表現其特有的美學特征。傳統教學中，之所以忽略對學生審美能力的培養，一個重要原因在于沒有樹立起對琵琶藝術、琵琶演奏的正確認識，單純的將其視為是一門技術訓練。所以要想真正提升學生的審美能力，還是要從正確認識的樹立開始。具體來說，首先，要認識到琵琶藝術的審美屬性。審美是琵琶藝術乃至于所有器樂的基本屬性，沒有審美，如何體驗和表現琵琶作品。如果在學習和表演過程中缺少了審美，不僅學習過程會變得枯燥和乏味，而且演奏效果也注定是缺乏藝術感染力的。所以要從對琵琶藝術的熱情之情開始，主動分析和體驗作品的情感，并將這些情感充分表現出來，獲得與觀眾的共鳴。以這種審美認識為導向，可以充分激發學生的興趣和主動性，有效提升學習效率。其次，要認識到審美能力提升的價值和意義。近年來，隨著琵琶學習人數的增多，琵琶專業學生也同樣面臨著激烈的就業競爭，僅能熟練演奏幾首琵琶曲是遠遠不夠的，與實際需求有著較大的差距，只有個人具有良好的綜合素質，才能在激烈的競爭中脫穎而出。在對審美能力的培養過程中，可以使學生的音樂理論知識、舞臺實踐能力、音樂的情感、態度和價值觀等均得到豐富和提升，真正將學生培養為一專多能的復合型人才，便于他們順利就業。所以必須先樹立正確的認識，才能為后續的培養過程打下最為堅實的基礎。

（二）加強作品體驗

在平時教學中，多數學生都沒有分析和體驗作品的意識，面對一些新曲目時，簡單了解一下便開始上手，又或者根本不了解，直接進行演奏。雖然經過一段時間的訓練后可以熟練地演奏，但是卻難有美感可言。所以應從審美角度重新認識作品，通過分析、想象、視奏、模仿等過程，體會并表現出作品的美感特征，這樣不僅可以獲得高質量的演奏效果，而且自身的審美素質和能力也會在這個過程中得到豐富和提升。以琵琶協奏曲《草原小姐妹》為例，首先要對作品進行文本分析。草原小姐妹是誰？她們做了什么事情？作曲家為什么要以她們為表現對象？通過創作達到了何種目的等。通過對這些問題的明確，獲得對作品基本的把握。其次要對作品進行情感體驗。通過文本分析后，演奏者腦海中就會浮現出作品中描繪的情境，并以此為基礎進行情感體驗。如第一部分《草原放牧》，描寫是暴風雪到來前，姐妹二人在草原上一邊牧羊，一邊載歌載舞的歡樂場景，表達的是一種喜悅的情緒。而第二部分《與暴風雪搏斗》，描繪的則是姐妹二人在暴風雪中不顧生命危險奮力保護羊群的情境，營造出了一種緊張氛圍。前后兩段的情感指向是有著巨大差異的，“只有將情感與音樂進行有機結合，才能使演奏更加精彩絕倫。”再次要對作品進行視奏。在正式演奏前，要嘗試演奏作品，驗證自己之前的分析和體驗是否到位，還有哪些方面需要改進等，繼而有針對性的補充和完善。最后，多聆聽大師的演奏，在自己的情感未建立之前，可以先去模范他人的演奏，久而久之獲得自己的演奏體驗，再上升為情感，通過作品傳達給觀眾。可以看出，這個作品體驗過程，既是演奏的基礎，也是樹立審美意識、提升審美能力的重要過程。

（三）提升文化修養

縱觀琵琶藝術的發展歷程可以發現，千百年來，琵琶從來都不是孤立存在的，而是與文學、歷史、繪畫、戲曲等多種文化有著密切的聯系，是一個文化集合體，所以演奏者的文化修養越豐厚，琵琶審美視角也就越廣博，審美表現也就越深刻。對此著名鋼琴演奏家傅聰先生就是一個典型代表。傅聰先生作為一個中國演奏家，卻對西方鋼琴作品進行了創造性表現，并獲得了全世界的認可，一個關鍵因素就在于其具有豐厚的中國古典文化修養。在父親傅雷先生的影響和指導下，傅聰自幼學習中國古典文化，這使他在面對西方鋼琴作品時，自然的將作品放置到東方文化語境下來考量。在他看來，莫扎特就是中國的莊子，而肖邦則是中國的南唐后主李煜，以這些特殊的體驗為基礎，演奏出了與眾不同的風格，給全世界觀眾帶來了全新的審美體驗。所以演奏者的文化修養是個人審美能力的基礎，特別是對于當下琵琶專業的學生來說，因為在中小學階段要拿出大量的時間和精力練習琵琶的演奏技巧，也沒有情感體驗意識，進入大學校門后仍然沒有認識到這方面的差距，成為了審美能力提升的瓶頸。所以教師應引導學生認識到文化修養的價值和意義，鼓勵學生廣泛學習各類文化知識，成為一個博學善思者。這不僅是審美能力培養的關鍵所在，對學生的個人發展也是大有裨益的。

（四）豐富藝術實踐

一方面，實踐性是琵琶藝術存在和發展的基本屬性；另一方面，實踐也是個體審美意識和能力形成的源泉。只有依托于豐富的舞臺實踐，才能對社會文化、大眾審美取向等有更加深刻的了解和把握，并逐步形成與自身審美意識相協調的風格和特征，實現個性化發展。但是從當下高校琵琶教學的實際來看，藝術實踐恰恰是最薄弱的環節。“在上臺演奏期間，許多學生因現場安靜的氣氛，使得自己變得更加緊張”這種狀態下，審美表現和創造也無從談起。所以要在學校和教師的努力下，對實踐環節予以全面的加強和完善。學校方面，應在每年的預算中拿出專項資金，用于實踐場地、設施建設，滿足各種實踐活動的開展需要。同時也要與一些文藝團體、企事業單位等建立起良好的合作關系，將對方建設為校外實訓基地，定期安排學生實習。教師方面，也應該多組織一些教學內部的實踐活動，同時鼓勵學生參加各種比賽和社會活動，并對他們的表現予以及時的評價，幫助學生認識到自身的優勢和不足。只有全面參與到實踐中來，才能用豐富的感情和審美能力完美呈現各種琵琶藝術之美。

綜上所述，進入新世紀以來，在高等教育整體大發展的背景下，高校琵琶教學也迎來了新的突破，培養出了一大批優秀的專業人才。為了使這一良好的發展勢頭得到鞏固和延續，需要結合時代發展和市場的需要，對當下教學進行更加深入的審視和分析，以趨利避害，揚長避短。本文所提出對學生審美素養的培養和提升，既是符合琵琶藝術本質規律的，也是當代社會對琵琶人才提出的新要求，對學生就業和發展都有著重要的影響，理應得到充分重視，并以此為切入點，帶動整個琵琶教學的改革與完善，推動當代高校琵琶教學邁向新臺階。

參考文獻：

[1]張敏.高校琵琶教學美感培養研究[J].當代音樂，2017，（14）：30.

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