視覺構(gòu)成元素在展示設(shè)計中的運用

梁志寧 蘇箐

【摘 要】博物館發(fā)展的歷史是展示設(shè)計不斷深化提高的歷史，展示設(shè)計是復(fù)雜綜合的系統(tǒng)工程，平面設(shè)計在展示設(shè)計中協(xié)調(diào)各元素布局，幫助展示主題，提供有效的傳播表達(dá)。蘇州博物館新館以“中而新，蘇而新”和“不高不大不突出”為設(shè)計理念，完成了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化設(shè)計形式的結(jié)合，實現(xiàn)了人與自然的和諧共處。新館對豐富的地域性視覺構(gòu)成元素的創(chuàng)新性運用讓游客有了游園般的參觀體驗，本文試以視覺元素應(yīng)用于展示設(shè)計中的必然性來探討其藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化與其作用。

【關(guān)鍵詞】博物館;展示設(shè)計;平面設(shè)計;視覺構(gòu)成元素;傳統(tǒng)文化;自然元素

中圖分類號：J59? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0107-02

平面設(shè)計又稱為視覺傳達(dá)設(shè)計，主要指在平面空間中的設(shè)計活動，涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各種元素的設(shè)計和布局，其中包括字體設(shè)計、版面編排、插圖和色彩的采用等，而所有這些內(nèi)容的核心在于傳達(dá)信息、指導(dǎo)和勸說等[1]?，F(xiàn)代博物館展示設(shè)計，是在一定空間范圍內(nèi)，運用物品陳列、空間規(guī)劃、平面布置和燈光控制等方式，以富有美感、個性鮮明的藝術(shù)語言詮釋展示主題，集中向參觀者傳遞大量信息的設(shè)計形式[2]。二維平面對博物館的展示設(shè)計起著重要的作用，利用空間分布比例、色彩光影把握、圖形符號的運用形成博物館展示的多樣性的設(shè)計語言，協(xié)傳達(dá)信息并揭示主題。

蘇州博物館新館是地方性歷史博物館，集現(xiàn)代化建筑、傳統(tǒng)古建筑與園林山水為一體，記載了吳地歷史變遷與人文氣象，貝聿銘在對新館的設(shè)計中注重對自然主義的表達(dá)與對傳統(tǒng)文化的傳承創(chuàng)新，以自然光線作為照明，使用借景手法將自然景致引入室內(nèi)，大量蘇州園林民居的元素被高度概括提煉結(jié)合幾何形態(tài)運用到裝飾中，其設(shè)計風(fēng)格高度簡練，符合了現(xiàn)代主義建筑中“少即是多”的理論，新館除展示收藏了陳列品，自身更是蘇州園林民居藝術(shù)的微縮。

一、蘇州博物館新館概況

蘇州古城區(qū)歷史悠久，城間古巷至今保存著河街相鄰、水陸并行的雙棋盤格局與粉墻黛瓦的水鄉(xiāng)韻味，蘇州博物館新館坐落于蘇州市東北街，毗鄰拙政園和太平天國忠王府，與獅子林百米相隔，設(shè)計者是著名建筑設(shè)計師貝聿銘，貝聿銘借鑒傳統(tǒng)園林的建造手法，憑借水石、植物、周圍環(huán)境的成景與借景條件模仿自然，追求意趣，建筑群坐北朝南，總占地面積約一萬平方米，被分成三大塊：中央部分為入口、中央大廳和主庭院;西部為博物館主展區(qū);東部為次展區(qū)和行政辦公區(qū)。整體呈以中軸線對稱的東、中、西三路布局，與東側(cè)的忠王府格局相互映襯，十分和諧。與拙政園相互借景、交相輝映，新館的最高建筑高度16米，未超出周邊古建筑的天際線。外觀遵循了古城整體歷史風(fēng)貌，建筑風(fēng)格和周圍環(huán)境既完美地融合，又保持了自身獨立性。

二、視覺構(gòu)成元素分析

（一）水墨畫與山水意蘊在立體空間中的延續(xù)

色彩在展示設(shè)計中的作用舉足輕重，比起文字和圖形等，參觀者在展示展覽中最先接受到的元素是色彩，色彩可以最直觀地營造展示主題的情感基調(diào)，潛移默化中引導(dǎo)觀眾的情緒節(jié)奏。

新館的外觀只用了黑白兩色，墻面為白色，邊沿和瓦片材質(zhì)為黑色花崗巖。白墻黛瓦是傳統(tǒng)江南民居的建筑風(fēng)格，白墻在古典園林中占了非常大的比重，黑與白的色彩符合江南建筑的背景。江南地區(qū)在我國歷史中自南宋起至清明成為文化的主角，明中葉后江南文化發(fā)展極其絢爛，文人士大夫用極高的文化素養(yǎng)塑造了民族美學(xué)，黑白作為文人畫和書法用色，淡泊內(nèi)斂、古雅含蓄，為新館鋪墊了靜遠(yuǎn)空靈的意境基調(diào)，同片石假山、庭園水面與亭臺、樓梯間的流水一同構(gòu)成立體畫卷?？?，故納萬境，留白，既可狀物，又可銜接時空，大量白色的運用排除了累贅的色彩干擾，化成了畫紙里的留白與無垠的時空，山水錯落其中，景物虛實相生，自然主義與形式主義融合，新館對內(nèi)容與形式的關(guān)系的處理頗有借鑒意義。

展陳空間中的色彩要素包括主題色和環(huán)境色，即展品自身所帶的色彩及整體空間所營造出的色彩，兩者間相互襯托互為結(jié)合。[3]新館展陳的文物多為溫潤之物：瓷器、書畫、玉器等，周圍環(huán)境的色彩及光線配置須避免強烈對比和沖擊以及避免產(chǎn)生無關(guān)的信息暗示，因此包容性最高的黑與白是最合適選擇。

主庭園北側(cè)白墻下的片石假山是對傳統(tǒng)園林假山的創(chuàng)新，以壁為紙，以石為繪，臨水而建，假山全長37.8米，由21塊泰山石錯落擺放成，石片大小由左到右逐漸遞增，最右側(cè)主峰力量感最厚重，色調(diào)由后向前由左到右逐漸由青灰變?yōu)樽厣屠渖謩e拉近和推后視野，疊放和色彩的變化為石塊帶來景深和平遠(yuǎn)效果，遠(yuǎn)觀似云煙明晦、山川綿邈，其靈感源自宋代書法家米芾的山水畫。山水凝聚著古人哲思與審美，參觀者睹之喚起胸中丘壑，物我兩忘。在主廳向外望去，此景意境同詩言“窗含西嶺千秋雪”般。假山后的白墻上，拙政園里的樹冠冒出墻頭，清風(fēng)年年，綠意被借入片石假山的畫面中，消除了白墻的邊界感，其生機也和石片形成了輕盈與靜穆的對比。石片在白墻上留下投影隨日時移動，寬闊明凈的水面倒映山石和樹冠，當(dāng)風(fēng)吹過水面，鏡像影影綽綽，光影豐富了參觀游覽的視覺體驗。

（二）自然光線的引入與再創(chuàng)作

光是構(gòu)成視覺空間環(huán)境不可缺少的因素，是形成視覺的物質(zhì)基礎(chǔ)。貝聿銘先生提出“用光來做設(shè)計”。光影是新館內(nèi)部空間重要的視覺元素。在中央大廳，貝聿銘將傳統(tǒng)的人字形二坡屋面自屋脊處上下移位相錯，形成異形的多邊形屋頂，大廳屋頂?shù)膲γ骐S著高度增加變換造型，三角形和平行四邊形交錯，陽光留在墻面的投影參差錯落，光怪陸離。連接普通展廳的長廊的頂部是由精細(xì)的木貼面金屬百葉和玻璃頂棚構(gòu)建，廊內(nèi)投下的陰影絲絲縷縷如隔著一層竹簾，質(zhì)樸古雅。由于展覽文物不宜被陽光直射。普通展廳的采光采取了新的形式，貝聿銘再一次解構(gòu)了傳統(tǒng)的二坡屋面：在兩屋面上下相錯形成的垂直面上開立窗，光線穿過立窗后需經(jīng)過頂棚的反射為展廳采光，柔和了很多。同樣，立窗上也加設(shè)了木貼面金屬百葉，自然光線透過細(xì)密的遮光條在地上和墻上交織成光影，自然光自由繪制圖案，一天風(fēng)景皆天就，時時而不同，無畫處皆成妙境。

在陳列鎮(zhèn)館之寶越窯秘色瓷蓮花蓋碗的八邊形結(jié)構(gòu)主展廳，由于展陳需要光線不宜過于明亮和雜亂，此展廳以“立窗借景”的手法用方形落地窗將窗外景色引入室內(nèi)，對著庭園的窗被蒙了一層網(wǎng)眼布料，窗外景色變得朦朧婉約，更多了幾分江南地域風(fēng)情，另一面對著竹林的落地窗，窗外竹搖清影，蒼翠欲滴，美感不勝言表。

（三）古典視覺符號的抽象幾何演繹

圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標(biāo)志性是圖形符號裝飾作用的根源所在，圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。[4]

1.墻與屋頂

新館屋頂?shù)脑煨腿∽蕴K州傳統(tǒng)民居交錯的斜坡屋頂，墻的外觀造型借鑒了徽派建筑中常見的馬頭墻樣式，貝聿銘將它們簡化成三角形、正方形、菱形并錯落有致地組合成現(xiàn)代主義的幾何雕塑外形，線形的黑色花崗巖帶替代了徽派建筑上原本的一排排瓦片，在材質(zhì)上，黑色花崗巖彌補了傳統(tǒng)瓦片易碎和透水性強的不足，黑色花崗巖帶與白墻與屋頂一同構(gòu)成線與面的組合，新館幾何形的外觀簡約至極致同時具有著極高的辨識度。

2.門與窗

中央大廳入口自動門仿月洞門形態(tài)，在游客步入博物館之前便將清新淡雅的中國風(fēng)呈現(xiàn)出來，設(shè)計師以借景的手法把觀者的視線穿過洞門緩緩引向主庭園里的山水畫卷。

江南園林的窗欞藝術(shù)有著極豐富的美學(xué)價值，窗欞使前后空間滲透，豐富層次。新館在主廳、走廊和展廳的墻上開了多個六角形邊窗，簡約化的六角形邊窗不失傳統(tǒng)窗欞的精致，邊窗輔助采光，點綴潔白的墻面。窗外精心布置的柿樹、湖石、竹等景觀，窗形之貴，在于將普通的事物變?yōu)榭尚蕾p的圖畫，“入畫”即成為藝術(shù)，窗外景致紛紛化身畫作掛在墻上，可謂之幾步一窗，一窗一景，移步換景。

三、結(jié)語

平面設(shè)計中視覺元素的應(yīng)用與展示設(shè)計相輔相成，缺一不可。為展示空間帶來了立體感、質(zhì)感、圖案、深度和靈活性，深化了展示空間的情感氛圍烘托展示空間的主題。在蘇州博物館新館中，同時利用色彩光影、圖形符號，以其信息傳遞的鮮明直觀的優(yōu)勢，幫助新館的展示營造了水墨意境，強調(diào)了蘇州文化的地域性，進而增添了本地游客對新館的親切感并強化了外地游客對蘇州文化地印象，為人與自然、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技、東方寫意與西方寫實詮釋了和諧共處的關(guān)系。

參考文獻(xiàn)：

[1]王受之.世界平面設(shè)計史[M].北京新世紀(jì)出版社，1988年版.

[2]毛建雄.當(dāng)代博物館展示設(shè)計藝術(shù)研究[D].武漢：武漢理工大學(xué)，2006.

[3]孫遲，李琳.探析二維平面設(shè)計在展陳空間中的應(yīng)用[A].沈陽：沈陽建筑大學(xué)設(shè)計藝術(shù)學(xué)院，2015.

[4]游佳.淺析展示設(shè)計中圖形符號的作用[J].美與時代（城市版），2015（5）：83.

[5]傅曉霞.中國傳統(tǒng)文化符號在蘇州博物館設(shè)計中的應(yīng)用[A].藝術(shù)百家，2010（S1）：93-94.

[6]馬遠(yuǎn).貝聿銘蘇州博物館新館的空間環(huán)境研究.蘇州：蘇州大學(xué)，2009.

[7]曾瑩.平面的舞臺——淺談平面設(shè)計在博物館展示空間的應(yīng)用.中國博物館協(xié)會博物館學(xué)專業(yè)委員會會議論文集，2013：172-180.