舞臺演唱中良好心理狀態培養研究

柳彩云

摘要：舞臺演唱是一種包括良好心理狀態在內的綜合藝術，具有良好的心理狀態，對于每個登臺演唱者而言都很重要。要想獲得良好的心理狀態，首先要練就扎實的基本功增強自信，正確認識自己，采取各種措施將緊張情緒最小化;其次要全身心地投入演唱，并且注意從實踐中獲得舞爺經驗。

關鍵詞：心理狀態;自信心;準備;情感

聲樂是一門在舞臺上展示個人歌唱技能的表演藝術，是通過演唱者自身的 “樂器”，對于歌曲作品進行藝術再創造的藝術形式。呈現在舞臺上的同時，它又是人類的一種高級心理活動，演唱者在舞臺上的心理狀態與其演唱時技術的發揮，對音樂的表現，完成作品的質量以及演出效果等是密切相關的，特別是有的歌唱者在臺下唱得挺好，可是一上舞臺就大打折扣，這種現象屢見不鮮。其中重要的原因就是心理狀態欠佳，所以，在平時的聲樂學習中，良好心理狀態的培養與專業技能的學習一樣，也是練習的重要部分。

一、必須練就扎實的基本功

人們常說：“藝高人膽大”，只有具備扎實的基本功，才能在舞臺上表現的不卑不亢，充滿自信，但基本功的練習要分階段、有計劃地進行。

（一）初學時期應立足于歌唱姿勢和聲音的基礎訓練，良好的歌唱姿勢能促使身體的各個器官積極地工作，獲得良好的歌唱狀態。歌唱時，要做到身體直立，挺胸抬頭，眼睛向前平視稍高，兩肩略向后張開，小腹微收，兩腳自然分開，整體重心要穩。感覺從上到下形成一條直線，使氣息暢通無阻。聲音的基礎訓練要著重做到幾點：面帶微笑用打哈欠狀幫助打開喉嚨，舌頭平放，穩定喉頭，學會歌唱呼吸，選擇練聲曲和作品不要起伏過大。如《花非花》、《牧羊姑娘》、《秋問》等旋律平穩的作品，使聲音通暢、連貫。

（二）如已具備演唱一般難度歌曲的能力，可采用哼鳴練習，獲得共鳴和高位置，并帶位置朗誦歌詞，練習吐字、咬字，達到“字正腔圓”的要求，可多選擇音域寬廣、旋律起伏跌宕的作品，達到聲區統一，逐步提高演唱水平。

（三）當已具備較高水平的演唱能力時，就要注意不斷加強個人修養，廣泛閱讀散文、詩歌等，培養自己豐富的想象力，大量聆聽各種經典名曲，培養良好的樂感，提高自己的聲樂修養。在這樣有計劃、有目的的學習過程中，演唱者在打好基礎的同時還會增加自我優越感和自信心，為登臺演唱做了很好的鋪墊。

二、如何克服演唱的緊張情緒

幾乎每一位歌唱者走上舞臺，面對廣大欣賞者時，都會緊張，緊張的原因各不相同，有的歌唱者對于自己演唱的曲目準備不夠充分，害怕在臺上出錯、出丑而導致緊張。有的歌唱者是在演出之前，不知道自己能否正常發揮，不知道能否把高音唱的圓潤悅耳而導致緊張。甚至一些歌唱家演出前在“未知”的情況下也會緊張。著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在談到自己的演唱時說：“離幕布徐拉起還有20分鐘，這是最難忍的時刻！我只好坐下來問自己，你怎么干上了這樣一個職業？走上舞臺，站在上干名觀眾面前，你不得不冒風險：要么成為笑柄，要么成為藝術上的丑聞”。

（一）演唱前做好充分準備

對于即將演唱的歌曲，要有足夠的視練時間，熟練樂譜，對音準、節奏、速度要做到一絲不茍，干錘百煉，歌詞要背得純熟，達到不假思索就能脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞，練習時，要找出歌曲中的難點，分別解決，如對某個字、某個音、某個間奏等等都要做到準確無誤。不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，這樣會給自己制造心理障礙，難度過大的歌曲會使自己心里沒底，不知能否唱好，造成心理壓力，隨之將出現心跳加快，氣息上浮，口千舌燥等緊張反應。

（二）樹立獲勝信心、積極設想成功映象

在演唱前，如果對舞臺上的情景全然無知，一點把握沒有，那么這說明歌唱者沒有獲取成功的信心。信心和技術對于演唱都很重要，信心越大，心里就越放松，演唱水平就越高，信心越小，心里就越緊張，就會直接影響演唱水平的發揮。所以，信心是克服緊張怯場的關鍵。演唱者要樹立“我一定能夠演唱成功！我一定能獲勝！”的信心，就會大大削弱緊張情緒，從而沉著冷靜地演唱。在演唱的準備時間內，想象即將成功的情景，并要沉浸在這種美好的想象中，逐漸將注意力集中到越來越多的成功細節上，想象出場時你輕捷瀟灑的步子、熱情大方的面孔，想象演唱時你那優美的歌聲、歌曲的形象和情感，想象你演唱時的表情神態，包括臺下觀眾欣賞的目光和熱烈的掌聲，以此增強自己的演唱欲望。

（三）緩和身體狀態，減輕心理壓力

演唱前一旦發現“緊張”，要立即采取措施控制緊張的加劇。可通過慢走、伸展運動、擴胸運動、深呼吸等放松身體，也可做一些微小的事情來轉移自己的緊張，比如修理一下指甲，整理一下頭飾（或領結）、衣服，對著鏡子欣賞一下自己，也可富有表情地小聲吟唱，再做幾個漂亮的表演動作等。對著鏡子說：“我是最棒的！”不知不覺中就降低了緊張程度。當一切準備就緒，音樂前奏響起，演唱者出場時，可再做最后一步的瞬間釋放，雙腳跟一并快速抬起后再快速落下，同時深呼吸，然后充滿自信地出場。

三、集中注意力全身心地投入演唱

（一）注意力集中是演唱的基本保證

一個演唱者不能聚精會神地去演唱，就不可能演唱成功。如在演唱時東張西望，一會兒注意攝影師，一會兒觀察觀眾對自己的反應，一會兒看外來人走動，一會兒又被意外的聲音所吸引，這樣的演唱心理狀態是消極、混亂的，直接影響到演唱水平的發揮，甚至導致忘詞、跑調，最終導致失敗。

（二）歌唱是情感的藝術，藝術的魅力就在于表現情感

曾有一位音樂家說：“歌唱不只是用嗓音，而是用整個心靈去歌唱”。毫無疑問，如果一個歌唱者能全身心地投入演唱，并且把音樂的情感表現的淋漓盡致，觀眾在傾聽時就會被這種扣人心弦的歌聲所感染，不管歡樂、痛苦、憤怒、哭泣…都會喚起聽眾心靈深處的共鳴。當觀眾的激情被演唱者調動起來時，觀眾強烈支持和欣賞的目光就會鼓勵演唱者更專心、更傾情、更自信地演唱，很自然地就形成了一種良性循環，這對歌唱者來說是極為寶貴的。演唱者要具備一定的文化藝術修養，了解歌曲背景，深入理解歌詞的含義，用心體會歌曲情感，充分發揮自己的想象力，在心目中塑造一個栩栩如生的歌曲形象。歌曲形象就是歌曲的靈魂，任何歌曲都有一個形象，這種歌曲形象可能是人，包括母親、父親、戰士、農民、老師、少女、小伙子等等，也可能是自然物，包括森林、太陽、月亮、山川、大海、藍天等等。還可能是一種情緒或一種氣氛場景，比如歌曲《英雄贊歌》、《紅梅贊》，演唱時就要通過對歌詞的理解和對電影的回憶（因無法親身體驗）進行間接的感情體驗，去想象革命戰士王成、江姐的英雄形象，盡可能真實地把革命者的剛強、勇敢展現給觀眾。

四、積極參加舞臺實踐不斷總結經驗教訓

歌唱藝術是一種舞臺藝術，最終都要展現在舞臺上，也就是要面對觀眾演唱，有些學習者具有較強的演唱能力，但平時只顧練習，不注重實踐，一旦上合會出現各種各樣的意外，以致不能正常發揮，而有舞臺經驗的演唱者從臺前準備到下場都能做到有條不紊。我們會發現舞臺經驗不足的演唱者會不管話筒是否打開，只顧傻唱;或是話筒的距離過近、過遠;或是眼睛亂瞟，不知所向，還有忘記鞠躬、偏臺、甚至還會鬧出笑話等等，這些都會造成心態不穩定。

要想在舞臺演唱中獲得良好的心理狀態，必須通過多方面的心理訓練才能獲得，俗話說：“臺上三分鐘，臺下十年功。”只有在平時多觀察、多體會、多琢磨，做到訓練有素，才能在舞臺演唱中做到游刃有余。

參考文獻：

[1]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]周小燕.聲樂基礎[M].北京：高等教育出版社，1990.