新政策背景下教育教學探究

劉曉亮

摘要：兒童畫創編作為高師學前教育專業的必修課程，因其不僅可以作為幼兒學習的獨立課程，是幼師美育理念和繪畫技能的綜合呈現。同時也為學前教育專業的交叉學科。如：教具制作、幼兒園環境創設提供基礎性技能支撐。因而幼師的兒童畫創編技能和美育理念，直接影響到幼師的職業素養。本文試從新政策背景下兒童畫創編的重要性、兒童畫創編的現狀和策略，來探究兒童畫創編的教學方法和評價引導，以期能為這門課的教授和學習帶來有益的啟迪。

關鍵詞：學前教育;兒童畫;教學

一、兒童畫創編的重要性

18世紀德國古典美學家席勒提出的追求人類本性的完善，提倡理性的自由的美育思想，對后世的藝術理論、美學和美育教育理念產生了深遠的影響。從而改變了人們對藝術的認識，推動了歐美全民藝術教育的普及。兒童畫作為幼兒美育教育的最重要的方式之一，對幼兒的認知能力、思維能力、情感表達乃至健全人格的形成起著不可估量的作用。當前我國的幼兒美育教育無論從普及程度、教育方式、教育理念都與發達國家存在著一定的差距。為改進美育教學，提高學生審美和人文素養，促進學生健康成長，教育部于2014年1月印發了《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》。幼師作為藝術教育執行者之一，其自身的藝術素養對美育教學的效果有著直接的影響，如何培養高藝術素養的幼兒教師也成為高師學前教育專業的當務之急。兒童畫創編作為高師培養幼師藝術素養最重要的一部分，如何突破當前的教育困境，培養新形勢下的合格幼師，不僅關系著高師美術教育的成敗，也關系著幼兒美育教育的成敗。

二、兒童畫創編的現狀

兒童畫創編作為幼師必備的職業技能，是高師學前教育學生繪畫綜合技能、審美理念和創新能力的體現。然而，即便課時充分、學生技能熟練的情況下，大部分的兒童畫創編作品也極少能夠體現出學生個性化、趣味性的創編新意。無論是高師課堂教學中學生作品呈現的狀態，還是幼兒園學生作品呈現的狀態，都存在惟技術至上的現象。從高師教師對學生作品的評價到幼兒園中老師、家長對孩子的要求，對技藝的單一評價標準具有高度的一致性。

我們注意到一種現象，越年長的幼兒家長對孩子畫的像不像要求越高，從而導致教師主動或者被動的用學生技巧的高超來證明自己的教學能力。繪畫作為兒童認知和表達的一種媒介，是其藝術素養和人格形成的一部分，而非必須掌握的一門技巧，這也是國家實施美育教育的初衷。高師學前教育兒童畫創編中也存在著相同的現象，長期的繪畫學習中，學生形成了一致化的對技巧和程式的迷戀，這種現象的普遍性困擾著每一個美術教育工作者，它督促著教師從自身的教學理念、教學方式和評價體制進行反思和探索。

三、兒童畫創編的助推器——情境創設中的空白藝術

情景創設是近些年新課改中重塑的一種教學理念和方法。傳統教學也注重情境創設，新課程從以人為本、回歸生活、注重發展的教育理念出發，大大豐富了情境的內涵，并對情境創設提出了新的要求，情境創設因此成為了新課程課堂教學改革的一個熱門話題。它的引入將有效地改善兒童畫創編的現狀，無論對畫面的構成、形象的塑造、整體色調的創設，還是擴展學生在兒童畫創編中的的想象力、個性化、和趣味性，都起到積極的作用，但繪畫中的情景創設與其它學科有所不同。

首先，要求原則的不同。其它學科中的情景創設要求讀者根據文字的描述做出趨于同向化、接近性的創設，以期更好地理解文本內容。而兒童畫創編中的情景創設則要求創作者根據文本的描述進行再加工，創造出具有個人獨創性、趣味性、個性化的作品。例如《龜兔賽跑》在語文教學中，我們創設一個情景讓同學們按照故事情節的需要扮演各種形象，是為了讓學生更生動化的理解文章的內容，以達到對文章的主旨闡釋，至于創設中形象的特征不作要求。在兒童畫創編中，我們則強調創設情景和形象的個性化。從故事發生的時間、地點、周圍環境、參與對象，到形象的外貌、動態、神態甚至結局與文本的差異性展開想象。

其次，對創設文本的要求不同。其它學科中的情景創設文本是教材提供的，帶有明顯的被動型，教師只能根據教材文本進行情景創設。兒童畫創編中需要的文本，則要求教師根據學情作出主動的選擇，文本的選擇對繪畫作品的效果有著直接的影響。兒童畫創編要進行必要的情境創設進行引導，但情境創設需要空白的藝術，也就是度，即文字形象與圖像形象之間的距離。文字形象帶有模糊性、不確定性，而圖像形象卻有直觀性、確定性的特征。符合學情的文本空白會調動學生填補的積極性，使學生主動去思考、去填充，學生一旦動起腦子來，不自覺的主動把自己的想法、心緒都填到這些藝術的空白中去，一個作品就成功了一半——共鳴的起始正來源于此。但要把握好“空白”的度，這個度要符合學生對“空白”填補的能力。空白太大容易空洞，使學生感到無從下手，如文本《幼兒園的一天》，學生可以表現早晨入園時的情景、室內學習的情景、室外做游戲的情景、不同游戲的情景、游戲全景或游戲特寫情景等。看似可以從多方面引導學生展開情境創設，但教師在一定的課時限定下很難引導學生對每一個情景展開有效的創設，往往效果不佳。空白太小則缺乏想象的空間，讓同學們覺得索然無味，難以調動其積極性。

四、多樣化的教學評價機制對學生美育理念的重塑

合理的教學評價機制對學生的學習成效起到積極地催化作用。高師學前教育的學生絕大多數在繪畫方面屬于零基礎，他們對繪畫的認識和審美取向取決于教師的引導，而評價導向屬于學生最為關注和重視的部分，它對學生繪畫觀念的形成及作為準幼師潛在的教學理念和審美趣味起著決定性作用。

長久以來，高師學前教育的兒童畫創編形成了唯技術至上的單一評價機制，學生繪畫技巧的高低成為學生成績的唯一評價標準。從而導致學生創作中想象力、個性化和趣味性的普遍缺失，更為嚴重的是，這些準幼師又會將自己的理念灌輸給自己將來的學生。所以我們經常看到幼兒園教學中孩子缺乏自我表達的“成人作品”，這與普及美育教育初衷是相悖的。功利化的美術教育使我國幼兒的藝術審美能力和興趣幾乎完全缺失，因而我們幾乎看不到美術館、博物館中有幼兒的身影，尤其是在中小城市。

作為高校教育者，應意識到自身教育方式、理念對這種代繼傳播的重要性，更要有這種責任感。高教美術教師應擺脫固有的教學模式對自我認知和教學理念的限制，積極探索新穎化、多樣化的教學評教機制。兒童畫創編作為高師美術中最具開放性和綜合性的繪畫形式，它的評價機制應側重對學生個性發揮、思維擴展、興趣調動起積極作用，而非單一的繪畫技巧。尤其要注意對學生美育理念和開放的審美意識的培養，使兒童畫創編成為學生將自我情感表達、審美趣味和對文本個性化、趣味性的一種再創造的結合，是一種審美品位和修養，而非技術的炫耀。

五、結語

兒童畫創編作為高師學前教育學生美術教育理念和技法的載體，它的最終目的是為了培養更具美育素養和健全人格的公民。提高準幼師的審美能力和創造意識，是當今社會的需求，也為國家藝術教育新政策得到真正貫徹的打下堅實的基礎。

參考文獻：

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