高職藝術院校嶺南舞蹈課程實踐模式探究
——以廣東舞蹈戲劇職業學院為案例

文/文科

一、高職藝術院校嶺南舞蹈教學現狀

嶺南舞蹈是嶺南文化重要組成的一部分，嶺南文化歷史悠久，嶺南舞蹈歷史同樣輝煌。在中華人民共和國成立前后，專業的舞蹈團隊在中國開始發展壯大，為嶺南舞蹈藝術教育的發展注入了新的生命力，嶺南舞蹈也因教育呈現出百花齊放的新局面。進入新的歷史時期，其在題材和風格上面更加地深入生活；在主題揭示方面，不斷揭示人生真諦，表現人民在生活過程中的喜怒哀樂，深得群眾喜愛。無論是發展嶺南舞蹈教育還是促進嶺南地區全民族的文化發展與創新，初衷和意義應該是一致的，即傳承嶺南舞蹈文化。

如今在廣東省許多高校的嶺南舞蹈專業中，很多學校的課程體系和課程設置仍然使用的是北京舞蹈學院、中央民族大學等專業藝術院校的教材，在全國其他地區也是如此，但是這樣一來，會導致學校嶺南舞蹈教學沒有自己的特色，不能體現嶺南地域舞蹈的特殊性。一味地模仿其他高校舞蹈專業的教學模式，會在教學實踐中產生許多問題，尤其是在嶺南舞等民族民間舞的教學中，會對嶺南舞蹈的民族性產生極大的影響。另外，在廣東省高等高職藝術院校舞蹈專業的課堂上，很多學校采取的是單一的元素組合訓練方式，旨在強化學生的模仿能力。如此的訓練方法雖然能掌握所學嶺南舞蹈的舞蹈風格特征，卻不利于學生對嶺南舞蹈的拓展學習及對本地域舞蹈元素的了解，不僅如此，由于學生的自身能力與專業院校的學生素質差距較大，導致教學效果大打折扣。

高職藝術院校嶺南舞課程是一個新的課程，相對于其他本科藝術類民間舞教學和中專藝術類民間舞教學而言，還沒有形成較成熟的教材教綱，也沒有系統的規范教學形式和教學內容。廣東大多高職院校的民族民間舞教學都是以學校為單位來制訂教學計劃，一部分是借鑒本科院校民間舞教材教綱加以改良實施教學，或是借鑒中專教材教綱實施教學，沒有一個系統規范的教學體系。更多的廣東高職藝術院校的嶺南舞課程是一門普通課程而非主課，它與專業本科和中專的培養目標和定位需求完全不同，因此套用本科院校民間舞的教學體系和內容必然會造成很多的不適宜，在某種程度上浪費了很多寶貴時間卻沒有達到理想的效果，制約了嶺南舞蹈在高職藝術院校的發展。這樣，學生的知識結構單一，專業能力不過硬，也沒有其他特長，導致在市場競爭上與本科生有較大距離。其實，高職院校的學生和本科生的就業前景應該是各有市場，各有需求，而不是現在“搶板凳”的局面。本科所培養的專業領域上的高精尖人才就業方向是：一線專業團體的演員、編導，大中專院校專業教學人員，以及從事藝術研究的人員。而高職藝術院校培養的技能型人才就業方向是社會基層文化發展，向文化館、青少年宮、中小學幼兒園、企業等單位輸送優秀的舞蹈普及型人才。

二、廣東地區高職藝術院校嶺南舞蹈建構現狀

中國夢的實現離不開中華民族文化的繁榮，文化繁榮的重要方面是藝術的發展與繁榮。黨的十九大明確提出了新時代文化建設的基本戰略。在新時代新的國情和條件下，處于文化藝術人才培養前沿的高等藝術院校必須站在中國優秀民族文化藝術復興、保護和傳承的歷史高度，促進社會主義文化的發展繁榮并承擔歷史使命。廣東地區高職藝術院校在嶺南舞蹈建構方面，應充分發揮自身教育教學資源，利用獨特的地理環境和民間習俗培養嶺南舞蹈人才，研究和傳承國家藝術文化，目前主要有以下三種模式。

（一）口傳身授

“口傳身授”是由呂藝生教授依據舞蹈課程教學的特點而提出的一種舞蹈課程教學方法。“口傳”指的是舞蹈教師通過對舞蹈的體態、動作和技巧原理的細致講解來教授學生完成舞蹈的正確做法、規則和要領。“身授”指的是舞蹈教師通過親自示范舞蹈來為學生建立起正確的舞蹈表象，使學生充分認識和了解到舞蹈動作的時間值和空間值，以及舞蹈在表演過程中的現場特點。“口傳”和“身授”這兩種教學手段并沒有先后順序的硬性規定。舞蹈教師通常先講清楚嶺南舞蹈的動作原理，再親身示范；也可以先進行現場示范，再說明其中原理。這種分別從理論上和實踐上教授學生舞蹈技能的教學方式具有極高的奠基性作用。只有通過舞蹈教師不斷地言傳身教，學生才能正確地把握嶺南舞蹈的風格和韻味。所以，嶺南舞蹈構建的第一條策略就是聘請老藝術家們蒞臨學院，對學生們進行“口傳身授”的舞蹈教學。

（二）情景構建

情景構建是一種在教學課堂上創設情境，讓學生在具體的模擬情境之中進行學習的方式。對嶺南民間生活情境和風俗習慣的模擬是在嶺南舞蹈教學課堂中創設情境最核心的教學要素。首先，老師們可以通過對嶺南傳統文化的講解來實現跟學生之間言語上的交流，從這種溝通的關系中生成情境，巧妙地將這種模擬情境與學習的課堂環境相融合。其次，教師可以要求學生選擇熟悉或鐘愛的角色來進行扮演，創建出具有表演性質的活動情境。最后，在學生假期期間，舞蹈教師應該啟發和引導學生積極參與嶺南民間舞蹈活動，在刻意營造出的民間舞蹈文化氛圍中感受與課堂情景不同的真實情境。這種課外的情境教學有利于學生對舞蹈情境中思想感情的進一步理解和表達。所以，目前廣東地區高職藝術院校在嶺南舞蹈建構時通常采用虛擬情境的創設方式和真實情景的營造方式。

（三）即興創造指導

作為中國民間舞蹈主要創作方式之一的舞蹈即興創造，指的是舞者在觀眾情緒和自身情緒雙方面的影響之下受到了精神上的激勵，沒有經過事先的編排就在民間舞蹈表演活動中隨著音樂和鼓點即興起舞，創造出兼具傳統舞蹈規范和自身藝術造詣的即興舞蹈。即興創造體現的不僅僅是舞蹈表演者的舞蹈功底和舞蹈素質，還展現了舞者發現新事物，獨立完成藝術通感轉換和發散性聯想能力，以及突破傳統和自我的高超技能。廣大人民群眾和舞蹈藝術家們的即興創造既是一種傳情達意、表現才華的展示形式，也是對中華民族文化中優良舞蹈傳統的一種傳承和延續。舞蹈教師可以要求學生認真欣賞舞蹈藝術家們的即興表演，分析和總結即興創作的規律和特征，并且指導學生在課后嘗試進行即興的舞蹈創作。所以，廣東地區高職藝術院校在嶺南舞蹈建構時重視培養和訓練學生的即興創造能力，進一步加強學生對嶺南舞蹈的感悟和領會。

廣東地區高職藝術院校嶺南舞蹈建構，主要問題在于嶺南舞蹈引入專業舞蹈教育課堂，能否保留其原有的風格。院校主要致力于培養專業的舞蹈人才，而原始的嶺南舞蹈起源發展于農耕文明的土壤上，表面上看，兩者之間的規范性和自由性是矛盾和相互沖突的。但是，這兩者并不是無關的，而是有一定的互補優勢。課堂教學中的嶺南舞蹈和原生態的嶺南舞蹈根源都是中國嶺南地區豐富的民族文化，由于舞蹈的特殊性，不像物質文化遺產那樣有所憑依，往往容易造成傳承鏈中斷，因此“原生態”嶺南舞面臨前所未有的加速消失的命運，如嶺南地區瑤族的舞火狗和畬族的拜年舞等。因此，采取適當的手段保護和挽救民族和民間遺產也得到了各界有識之士和各行業的認可。藝術教育的優勢在于彌補了這一缺陷，也豐富了藝術教育課堂。

三、高職院校嶺南舞蹈課程實踐模式調查分析

針對高職院校嶺南舞蹈課程實踐模式進行實地系統的調查、取證是掌握和獲得正確認知的重要前提。對于我國高職院校嶺南舞蹈課程實踐模式的研究，必須在全面深入了解我國高職院校已形成的嶺南舞蹈課程實踐模式的基礎上，對現狀進行客觀而全面的分析，才能真正發現問題、解決問題。通過對廣東舞蹈戲劇職業學院的課堂觀摩、師生訪談、問卷調查，以及搜集教學大綱、人才培養方案等方式，分別從課程目標、課程設置、課程實施與評價等方面來試圖盡可能全面地探析我國高職院校嶺南舞蹈課程實踐模式的現實狀況。

（一）高職院校嶺南舞蹈課程人才培養目標問題

1.人才培養目標強調結果性忽視過程性

廣東舞蹈戲劇職業學院的人才培養目標分為兩個：第一，培養舞蹈教育領域一專多能的專業人才，這是典型的目標描述的具有結果性的課程目標表述。第二，規定具體的人才規格要求，如：掌握舞蹈學科基礎知識、通舞藝、懂舞論、能教會編、一專多能等，具有明顯的表現性目標描述特征。這兩種目標在一定意義上體現了嶺南舞蹈課程改革的成果，與守成性教育觀相比有一定的進步，它包含了綜合培養學生的專業能力和實踐能力。但存在的不足也十分明顯，即在課程目標的基本要求上就缺失了“過程性”強調“結果性”，缺乏足夠的課程空間來培養學生的能力。

2.人才培養目標未重視學生的全面發展

廣東舞蹈戲劇職業學院的人才培養目標只是注重強調拓寬學生知識面與就業的“寬口徑”。其提出的“培養具備現代舞蹈觀念，掌握舞蹈專業基礎知識、基本理論與技能，能夠在學校、文藝團體和中心、文化館等單位擔任舞蹈演員或舞蹈教學、編創工作并有一定的舞蹈研究、舞蹈評論專業能力的人才”等人才培養目標都是為學生的就業提供多種可能，而沒有體現對學生全面發展、多能力培養的重視。

3.人才培養目標忽視學生人文素養與綜合能力的培養

廣東舞蹈戲劇職業學院的人才培養目標更多的體現了對學生進行專業訓練與獲得專業理論知識的重視，而對學生的閱讀能力、表達能力、職業情意、行為習慣、人格品性、交往處世能力等方面則重視不夠。

（二）高職院校嶺南舞蹈課程理解與認同度問題

在對廣東舞蹈戲劇職業學院嶺南舞蹈專業學生進行調查中發現，他們對課程內容的理解和認同度存在以下問題。在“課程內容設計是否合理”的選項中有38.2%的學生認為不合理，45.7%的學生認為較為合理，15.5%的學生認為非常合理，這是對課程內容設計的整體理解與認同。在具體的問題上，37.6%的學生認為目前嶺南舞蹈所開設的課程內容中專業技能課太少，不能滿足學生專業發展的需要；39.7%的學生認為技能類課程太少，不能滿足學生技能發展的需要；18.4%的學生認為舞蹈理論類課程太少，不能滿足學生對舞蹈學科的深入了解，不利于建構本專業的知識體系。在“忽視學生實踐能力”的選項中有33.7%的學生同意，24.3%的學生較同意，28.2%的學生基本同意，11.7%的學生不太同意，只有2.1%的學生不同意，這反映了大學課程內容設計中對學生實踐能力培養類課程的不足。在“必修課程中公共必修課比例過大”的選項中有23%的學生同意，21.2%的學生較同意，35.1%的學生基本同意，18.1%的學生不太同意，只有2.6%的學生不同意，這反映了大學課程內容設計公共必修類課程得不到學生的認可，尤其是思想政治類課程，大多數學生持反感態度，這也反映了學生對于課程內容設計只重視專業發展和職業能力培養的愿望。

（三）高職院校嶺南舞蹈課程重專業輕實踐

嶺南舞蹈的實踐性很強，對學生實踐能力的要求也很高。其內容包括藝術實踐和就業實踐。對于學習嶺南舞的學生來說，實踐尤為關鍵。如果高職院校忽視了實踐，就難以保證培養的人才能符合專業培養目標。目前，我國高職院校嶺南舞蹈的課程結構，大多有對實踐性環節重視不夠的傾向，主要表現在兩個方面：第一，在課程設置上，技能性都較為系統和完整，而實踐性課程一般包括教育見習、教育實習、畢業論文、學年論文、藝術實踐、舞臺觀摩、田野調查等，這些課程的開設缺乏系統性和嚴謹性，往往分散開設于不同的理論課程內，處于被忽視的從屬地位。第二，在整個課程結構中，實踐性課程所占比例不足。如廣東舞蹈戲劇職業學院嶺南舞蹈專業的實踐性環節課程的學分數為45分，僅占總學分的26.9%。

四、高職藝術院校嶺南舞蹈課程實踐模式構建

（一）人才培養目標——實踐模式的“藍圖”

高職藝術院校嶺南舞蹈課程實踐模式的人才培養目標，總體而言是培養德、智、體、美等全面發展的專業嶺南舞蹈人才。

1.熱愛嶺南舞蹈藝術

通過調查研究的廣東舞蹈戲劇職業學院的嶺南舞蹈專業的學生表述中，鮮有如此提法。與之比較接近的，是“高度的責任感和事業心”，可是如果不熱愛嶺南舞蹈藝術，所謂的責任感和事業心也就成了無源之水。實際上，嶺南舞蹈專業人才對于嶺南舞蹈藝術失去了由衷的喜愛，難以想象會真正全身心地投入嶺南舞蹈的學習與傳承中去，也無法給后人起到模范的作用。在制定人才培養目標時，為何不把這一條旗幟鮮明地提出來，值得深思。占目標陳述比重最大的是知識、能力以及對其職業的設計，而最為重要的情感目標卻被忽視或一帶而過，這對學生無形中是一個暗示，即我們更看重學科知識與技能。為了改變這種情況，在高職藝術院校嶺南舞蹈課程實踐模式的人才培養目標優化時，要把熱愛嶺南舞蹈藝術這一條首先提出來，給學生一種正面的引導。

2.熱愛嶺南舞蹈事業

僅僅熱愛舞蹈藝術，對于高職藝術院校的學生而言，只是有了一個前提，但遠遠不夠，還要熱愛嶺南舞蹈事業。我們已經習慣了用工具理性來看待學生，認為掌握了知識技能就會按照工業化生產的流水線程序，進入各個藝術領域開展職業生涯。但是，價值合理性才是更應該思考的問題。我們也對課程目標研究中所謂的冷靜理性習以為常，漸漸失去了情感色彩和態度的傾向性，所以理論變成了干巴枯燥的純文字，讓參與的人也失去了激情。這種態勢，并不利于學生價值觀的建立。像提出熱愛舞蹈藝術一樣，提出熱愛嶺南舞蹈事業，作為人才培養目標的重要組成部分十分有必要。

3.良好的心理素質和道德情操

心理素質和道德情操與熱愛嶺南舞蹈藝術、熱愛嶺南舞蹈事業相比，學科性色彩并不強，但卻是一個合格的嶺南舞蹈人才必不可少的素質。心理素質和道德情操，是對前面兩個方面的輔助與補充。藝與德之間的關系，歷來是人們關注的焦點，理想的狀況是德藝雙馨。有藝無德和有德無藝都不能適應未來嶺南舞蹈事業的需要。

（二）合理的課程體系——實踐模式的“紐帶”

高職藝術院校的課程體系是把人才培養目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。課程體系如果是均衡合理的，就能促進課程實施，否則就會阻礙課程實施。從本質上來看，課程體系優化的根本目的是強化課程培養學生的整體功能，以使課程體系內部的類型劃分，以及內容與活動項目的設置合理，從而滿足培養嶺南舞蹈人才這一培養目標的多層次需求。另外，課程體系各部分要充分地相互協調，形成一個有機整體，形成合力，共同促進課程實施與評價的順利進行。具體來講，高職藝術院校的課程體系合理化的標準，主要包括選擇性和均衡性兩個方面。

1.課程體系的選擇性

高職藝術院校課程體系的自主選擇性標準是根據高職藝術院校、學生與嶺南地域的差異而提出來的，其目的是希望嶺南舞蹈課程體系顯示出充分的自主性和靈活性，在共性前提下突出個性，以適應社會發展對嶺南舞蹈人才的實際需求。通過每個高職藝術院校顯著的自身特色來體現學校的人才培養目標，適應學生的個性發展。課程體系的合理選擇是學校和學生全面發展與個性發展相互協調的基本保障。針對高職藝術院校嶺南舞蹈專業學生這一群體的特殊性及培養需求的多樣性，課程體系不但要突出舞蹈師資的素質培養，還要以合理的彈性空間為學生們創造良好的自主學習機會，以激發每一個學生的潛能。因此，自主選擇性標準包括兩層意思，其一，各地高職藝術院校需根據學科自身特點和外部資源的特點，選擇適合自身的嶺南舞蹈專業課程體系；其二，高職藝術院校嶺南舞蹈專業的學生需根據自己的興趣、愛好與職業需求來選擇適合自己學習的嶺南舞蹈科目和課程類型。

2.課程體系的均衡性

高職藝術院校課程體系的均衡性，是指納入嶺南舞蹈教育和嶺南舞蹈表現的各種課程類型、具體科目、課程內容能夠保持一種恰當、合理的比重，在突出課程基本理念的前提下，滿足嶺南舞蹈專業學生的潛在需要，并合乎社會上對嶺南舞蹈的價值需求。課程結構的均衡性與高職藝術院校嶺南舞蹈學專業課程能否持續發展密切相關。有了課程均衡性的存在，才能夠更好地認識和確定嶺南舞蹈學專業課程中的相互關系、地位、價值以及作用。

關于高職藝術院校嶺南舞蹈學專業課程是否達到均衡性的判斷標準主要包括三點：（1）舞蹈教育與舞蹈表現專業課程及科目是否做到比例均勻、主次分明；（2）舞蹈教育與舞蹈表現專業課程及科目時間是否能夠安排合理；（3）舞蹈教育和舞蹈表現專業課程及科目的重點與難點是否合理安排等。因此，對于高職藝術院校嶺南舞蹈學專業課程而言，優化整合課程體系，關鍵就在于把體系中內部的各個要素之間通過聯系、滲透、協調、補充、平衡，從而形成一個均衡合理的課程結構體系，從而完善并發揮整體的最大功能。

對于高職藝術院校嶺南舞蹈學專業而言，其課程體系的自主選擇性與均衡性之間并無沖突。優化后的課程體系，以其鮮明突出的自主選擇性，能體現出學校自身的獨特之處，充分發揮學生的潛力；而課程體系的均衡性，在尊重每門嶺南舞蹈課程特性的前提下，通過整體目標的設計，能夠做出優質的搭配和選擇。毫無疑問，均衡性要求舞蹈教育與舞蹈表現課程之間在教學計劃、課程任務、課程安排，以及課時比例等方面有輕重緩急之分，它不是為了讓學生在嶺南舞蹈領域平均發展，而是要讓每一個學生得到個性的和諧發展。在均衡的基礎上進行自主選擇性，經由自主選擇性實現更高層次的均衡，相互補充、相輔相成，最終才能實現嶺南舞蹈課程體系的人才培養目標。

（三）搭建教學“新平臺”——實踐模式的“中心”環節

“嶺南舞蹈在高校專業舞蹈教育中課程實踐模式”必須始終植根于嶺南的土壤，不能背離嶺南舞蹈的“根基”和“源頭”。科學、嚴謹、規范、系統的高校專業舞蹈教育如何保護、傳承和發展形式自由、寬松的嶺南舞蹈，最大的焦點和難點是如何挖掘并找到嶺南舞蹈原始形式中最原始的舞蹈模式和元素。這就要求藝術院校在實施教學科研的過程中，必須把起于“根基”、溯洄“源頭”擺在最基礎的位置上，換句話說，就是“在嶺南的土壤中發展嶺南舞蹈”。嶺南舞蹈的“根基”和“源頭”是其不斷發展的基本力量。它起源于人民，是嶺南人民生活、工作和娛樂的一部分。發展和構建“嶺南舞蹈在高校專業舞蹈教育中課程實踐模式”具有十分重要的意義。除了需要廣泛的群眾基礎之外，杰出的民間嶺南舞蹈藝術家的主導作用也是不可估量的。因此，在構建“嶺南舞蹈在高校專業舞蹈教育中課程實踐模式”過程中，在回到嶺南尋“根基”溯“源頭”的同時，我們需要優秀的民間嶺南舞蹈藝術家和嶺南文化傳承人的參與和支持，確保學生學到嶺南舞蹈的“原始”文化。

一般而言，從習慣思維的角度來看，認為傳統的嶺南舞蹈屬于民間而非劇場，屬于娛樂而非表演，需要參與而非觀看，是隨機的而非標準化的，需要傳承而非創造的。因此，將它引入藝術教育課堂是否能保持其原有的風格是令人擔憂的。所以為了保護和傳承原有的嶺南舞蹈表現方式和藝術元素，自然不能局限于學校或教室，勢必要擴大辦學定位，擴大課堂教學。高校可以嘗試與嶺南地方政府建立“嶺南舞蹈傳承基地”，打造嶺南舞蹈教學的第二課堂，帶領學生走出校園，走進嶺南地域，直接感受嶺南地域的風俗，掌握嶺南舞蹈的第一手學習資料。同時，也為當地教育帶來先進的教學方法，一流的教師和頂尖的教學內容可借此深入民間。以嶺南舞蹈的“根基”和“源頭”為基礎，在嶺南人民群眾中建立教育教學的“新平臺”，高校影響著嶺南地域，嶺南地域也反作用于高校，兩者互補優點，共享資源。

嶺南舞蹈藝術是通過形體來表現思想情感的藝術，學生通過嶺南舞蹈實踐，在這一過程中能重視自己的主體意識，培養自己獨立思考和表現的能力。在此基礎上，通過在嶺南實地的交流藝術表現體驗，進行不同程度的合作學習，一起探究嶺南舞蹈藝術規律，對于激發學生學習嶺南舞蹈的內在動機、培養主動探究嶺南舞蹈的習慣、提高解決問題的能力都十分有利。

四、結 語

本文通過對嶺南舞蹈教學現狀的梳理，深入剖析其文化符號特征，闡釋其教育意義和傳承價值，從而論證高校嶺南舞蹈課程實踐模式構建的必要性。為了做好本次調查工作，作者對廣東舞蹈戲劇職業學院進行了課堂觀摩、師生訪談、問卷調查，以及通過搜集教學大綱、人才培養方案等方式，系統、全面、深入地了解了嶺南舞蹈的課程、教學和人才培養情況，大膽總結了“嶺南舞蹈在高校專業舞蹈教育中課程實踐模式”組建戰略。

本文的最終研究目的是探索推廣一套行之有效、具有積極意義的課程實踐模式，為其他地方藝術院校和其他學科構建傳承提供參考，并從另一個角度豐富嶺南舞蹈的傳承方式，為中國非物質文化遺產保護提供新的手段。嶺南舞蹈要從嶺南地區走到高校專業舞蹈課堂，這條路一定是起伏不定的。因此，對高校舞蹈教育中嶺南舞蹈傳承的研究也需要社會力量的持續關注和深入研究。