王建中《櫻花》創作技法與演奏分析

姜 逸

(山東大學藝術學院，山東 濟南 250100)

引言

在中國鋼琴音樂創作的發展歷史上，不能不提到王建中先生。他的鋼琴音樂創作題材豐富，體裁多樣。《櫻花》就是他根據日本同名民歌改編創作的鋼琴獨奏曲，此曲使用原有民歌的旋律，既突出了《櫻花》中所蘊含的日本民族特點，其音響效果又更加順應中國聽眾的欣賞傳統，使這部作品宛如一部浪漫主義悲歌，體現了日本文化中“瞬間的燦爛，然后是永恒的凋殘”[1](P7)的民族精神。

一、創作背景

(一)日本櫻花文化

櫻花被日本人譽為“國花”。“在日本，‘花’字如果不帶前綴，一般就是指櫻花。”[2](P14)“花見”指的是賞櫻花，日本具有著名的“賞櫻文化”。在古老的日本傳說中，農神最喜歡的地方就是櫻花樹下，每年日本人都會簇擁在盛開的櫻花旁，以此來表達他們對農神的敬畏，祈禱來年能有一個好的收成。有一句著名的諺語，上半句是“花中櫻樹”，意思是說在所有花中，櫻花是最美的；下半句是“人中武士”，意思是做人就要以武士為典范。日本推崇武士精神，櫻花盛開后的迅速凋零，迎合了日本武士“生的輝煌，死的壯烈”的精神追求，武士精神與櫻花早已被日本人聯系在了一起。“相傳以前櫻花只有白色的，英勇的武士選擇在櫻花樹下剖腹，因為當一個武士認為自己達到了人生的輝煌，就會選擇結束自己的生命。所以櫻花樹下血流成河，從此櫻花開出了紅色的……。”[3](P33)櫻花不僅僅是一個花的品種，它更是象征著日本民族精神和民族文化的載體。

(二)日本民歌《櫻花》

譜例1

(三)鋼琴獨奏曲《櫻花》的誕生

《櫻花》不僅吸引著普通的聽眾，許多作曲家也為其婉轉動聽的旋律所傾倒，使用不同的作曲技法、配器手法進行改編，豐富其表達方式。《櫻花》的旋律擁有著獨特的魅力，它不僅僅吸引了日本本國的作曲家，也吸引了我國現當代著名的作曲家、鋼琴家王建中先生。

魏廷格曾說：“王建中是我國為數不多的幾乎只寫作鋼琴曲而又有顯著成就的作曲家之一”[5]。王建中根植于中華文化的土壤中創作，其作品具有濃郁鮮明的中國民族特色與民族風格的美感，例如《彩云追月》《百鳥朝鳳》《瀏陽河》《梅花三弄》等。王建中作品《櫻花》雖然未改變其原有旋律，但通過豐富多變的織體變奏等創作手法，增加了原作品的層次感，使《櫻花》這首日本民歌更加立體，更富張力的同時，把旋律背后所蘊含的文化和精神表達了出來。

二、創作技法分析

(一)曲式結構

王建中《櫻花》是以同名日本民歌旋律為主題的變奏曲。從預示全曲的引子部分進入舒緩安靜的主題旋律，通過織體的變化變奏兩次，逐步行進到波浪起伏般的尾聲。各變奏之間的連接部中豐富的節奏變化，起到了銜接和推動全曲情緒的作用。(曲式結構如圖1)

圖1

(二)創作分析

王建中先生所改編的《櫻花》中運用了豐富多變的伴奏織體，令旋律所塑造的音樂形象在各變奏中呈現出不同的廣度和厚度，既類似于由遠及近，再緩緩遠去這種空間上的廣闊；又類似于縱觀四季更替，花開花落的滄桑情懷，這種時間和空間的雙重沖擊使得全曲更加富有層次感。裝飾音的使用、音域和力度等的精心設計，似乎是在模仿賞櫻之人敏感而細膩的心緒變化，賦予旋律以鮮活的生命力。

“日本味兒。非唐非宋，也非中國近代的白話詩。平靜，恬淡……不見哪兒有力度、深度，或有智慧出現。你要寫卻寫不出來。真像他們的芥末、木拖鞋、紙燈籠。”[6](P367)日本民歌《櫻花》旋律平靜，以級進為主。王建中先生創作的《櫻花》雖保留了其原有的音樂動機，卻運用豐富多變的創作手法展現了這首看似平淡的民歌深處的張力，引領聽眾感受旋律背后的來自民族文化的深度和智慧。

1.引子(第1小節)。引子部分起到預示全曲的作用，以d小調主和弦開始，增強了穩定感，波音的演奏方式營造了瀟灑的氛圍，像柔嫩的花萼上含苞待放的花骨朵，擁有羸弱和高傲并存的氣質。如同輕輕一抖便沙沙作響的宣紙一般，引子部分的清澈和寧靜似乎是以其羸弱拒人千里之外，又以其高傲吸引聽眾屏息欣賞。王建中在作品的引子部分運用了節奏較自由的華彩，琶音的節奏型營造出緩緩略過的微風般流動的效果，演奏時應運用較弱的力度與從容安靜的主題相呼應。

譜例2

2.主題(第2-15小節)。主題部分力度以中弱開始，伴奏織體以二八節奏型為主，速度較為緩慢，把主題部分的旋律襯托出花苞“三分開”時柔弱而單薄的質感。低音聲部強調變格進行，每一樂節的結尾處，輕盈的下屬音超越了旋律，撩人心弦，不僅在音樂形象上更加符合全曲在時間和空間上的布局，也為接下來各變奏部分的音樂發展留下余地和埋下伏筆。

譜例3

3.第一連接部(第16-24小節)。連接部分篇幅較長，同樣運用了自由節奏的華彩，如第16至17小節，八分三連音—十六分六連音—六分三連音—五連音—二分音—十二連音的節奏進行(譜例4)，又如24小節跨越三個八度的連續三連音下行(譜例5)，它們與主題形成了明顯的風格差異，預示了音樂形象的轉變，起到了很好的過渡作用，為音樂的發展做了充分的準備。

譜例4

譜例5

4.第一變奏(第25-38小節)。在第一變奏中，作曲家繼續使用原民歌旋律及強調變格的和聲手法，與主題部分保持一致。伴奏織體的音域加寬，節奏型也趨于緊湊，由均等的八分音符改為三連音，增強了伴奏聲部的流動感(譜例6)。在伴奏織體的最后一拍，常有大跳后的級進下行(譜例6)，與第29-30小節與第33-34小節，旋律聲部的下移和低音聲部f-e-d-bb(-a)的都節音調下行(譜例7)，共同迎合了全曲凄婉的基調。第一變奏中情緒總體較為平和、抒情與歌頌。

譜例6

譜例7

5.第二連接部(第38-49小節)。第一變奏與第二變奏之間的連接部運用了更長的篇幅，較第一連接部更加緊促，先是32分音符的波浪式下行，在如同第一伴奏中抑揚頓挫的快速進行后，出現了平行四度與平行五度交替的下行琶音，最后由第49小節極快的上行十連音，將樂曲推入高潮(譜例8)。

譜例8

6.第二變奏(第50-64小節)。在第二變奏部分，作曲家采用了上四度模進的手法，并將高音聲部的旋律改為柱式和弦，增強了旋律聲部的厚重感，同時，通過變化音，使前兩小節的和弦平行進行，強化了都節調式中具有特色的小二度進行(譜例9)；伴奏織體亦有變化，承第二連接部，或是波浪式的快速連音，或是直沖云霄的快速跑動，或是拱形的連續推進，共同使第二變奏氣勢恢宏，全曲情緒達到最高點(譜例10)。從第60小節起，音樂情緒突然放緩，在兩小節的過渡后，民歌的末尾旋律分別在高音聲部與低音聲部呈現，并重復一次(譜例11)。

譜例9

譜例10

譜例11

7.尾聲(第65-68小節)。尾聲承第二變奏逐步和緩的情緒，采用了撥音和很弱的力度，形成了虛幻而遙遠的感覺。由于第64小節#C的先現(譜例12)，并綜合第66-68小節所有的“F”均升高半音，且最后結束在D大三和弦上，印證了尾聲實際上轉移到了D大調(Ⅴ-Ⅰ)，是“皮卡迪三度”的手法。如此，樂曲的結尾明朗、祥和，巧妙的打破了“前文”的陰郁，更加符合中華民族的審美趣味(譜例13)。

譜例12

譜例13

三、演奏分析

(一)力度布局

王建中改編創作的《櫻花》，其力度布局是弱—漸強—強—漸弱—弱。“我們有時把音樂比喻為語言，說音樂好像是‘說話’一樣的”[7](P159)。《櫻花》全曲的力度布局符合人內心的情緒波動。

(二)觸鍵與踏板

演奏作品時，觸鍵、踏板等決定音色的各個方面都應努力迎合作品所特有的風格。“聲音是否完美與踏板的關系很大”[8](P25)。“為了表現作品內容而需要多種聲音，歸根到底這些聲音取決于踏板的作用”[9](P25)；“每一首樂曲都有獨自的音的結合和運動形式，又往往需要彈奏出不同的音色，因此，手指觸鍵的部位，不會是固定不變的一個點，肯定會有一定范圍內的移動”[10](P88)。王建中的《櫻花》在引子、主題及各變奏中分別刻畫了不同的音樂形象、表達了不同的情緒。所以演奏時踏板的使用也應結合音樂形象和情緒的差異而靈活多變，手指也應隨音樂的發展而不斷調整，使用各種不同的觸鍵方式。

1.引子。引子部分的節奏雖然較緊湊，但采用自由節拍和中弱的力度緩解了節奏所帶來的緊張感。在演奏過程中，應加強對于手指觸鍵和踏板使用方面的控制，手指觸鍵干凈利落，踏板應輕踩，稍有延音效果即可，注意及時換踏板。運用觸鍵方式與踏板使用的配合使撥音和華彩時同行云流水一般清澈明凈，仿佛“什么都沒有的時候就開花了”[11](P22)。微風拂過成群的櫻花，花瓣在風中發出窸窸窣窣的響聲，華彩部分從八分音符到十六分音符再到十二連音，仿佛是在模仿聲音的由遠及近，微風帶著櫻花淡淡的香氣撲面而來的意境。全曲在較為安靜的氣氛中開始，使聽眾仿佛置身于一個安靜的清晨，靜靜的欣賞櫻花所帶來的美感。

2.主題。主題部分旋律由右手演奏，左手伴奏部分的節奏型為八分音符，伴奏部分均衡的音符排列突出了主題緩慢、抒情、安靜的風格特點。觸鍵時不宜生硬，應富有歌唱性和抒情性；踏板應一音一換，使用半踏板，保持主題旋律清澈明凈的特點，避免踩踏板過深以及換踏板不及時所導致的主題旋律渾濁不清。每一樂匯與樂節伴奏聲部結尾處的大跳音符是極為巧妙的設計(譜例3)。遙遠而清澈的高音，點到為止的演奏方式使得這個音符仿佛一片從高處偶然飄落的花瓣，休止符的使用縮短了尾音的時值，短而輕的尾音像極了花瓣離開花萼的瞬間。演奏時將此音在節拍內稍稍滯后，可突出愛憐與不舍的情緒，凄美而纏綿的感情基調在主題部分中體現的淋漓盡致。

3.第一連接部。本部分開頭的節奏型以八分音符和三連音為主，在節奏上迎合了主題部分較為舒緩的風格特點，起到了承上的作用；演奏時既要注意手指觸鍵清晰、干凈，突出單個音符的顆粒感和整體的流暢感，又要注意節奏和時值的把握，突出自由節奏營造出的瀟灑飄逸的感受。華彩中部的十二連音更為緊湊，預示了變奏部分的音響效果。下行琶音又有花瓣的飄落感，演奏時輕觸琴鍵，模仿花瓣在半空中緩慢飄落的狀態。把聽眾游離出來的心思重新帶回到主題所描繪的畫面中，也預示著下一變奏的開始。

4.第一變奏。本部分左手伴奏型由主題部分的八分音符改為了三連音。伴奏音域的加寬和流動感的加強使這部分相對主題而言更富有歌頌的情感，演奏時應更抒情，觸鍵應較主題部分更富有歌唱性；踏板依舊一音一換，踩半踏，為后面推動音樂情緒留下余地。以三連音為主的伴奏音型較主題的八分音符伴奏音型更加密集，每一樂節伴奏部分的尾音雖仍然高于旋律，但取消了休止符的使用，沒有了主題部分那種零星飄落的偶然感，好像隨風飄落的花瓣突然密集，通過加強伴奏音型的流動感造成花香伴著風越來越濃的效果(譜例6)。

5.第二連接部。第二段連接部分開頭的節奏型以十六分音符為主，比第一段連接部更加緊湊。觸鍵時應清晰迅速，雖然速度較快但仍然要保證每個音的顆粒感。連續快速的下行華彩迎合且加強了第一變奏的情緒。第二連接部分逐漸從十六分音符變為六連音，演奏時左右手交替上行部分作漸強處理，同時下行部分漸弱，使音響效果更加豐富多變、豐滿而震撼，也為隨后的通過十連音將全曲推到情緒的至高點——第二變奏留有余地。(譜例8)。

6.第二變奏。第二變奏是全曲情緒的最高點，也是內心深處情緒的表達。旋律部分不同于之前運用單聲部旋律來呈現主題的方式，而是改用七和弦。節奏較自由的七、八、九、十連音的琶音伴奏型經常出現在中國作品中，使樂曲聽起來有了些許中國作品的意境。演奏時要有飽滿的熱情，觸鍵應有力度，彈到鍵底，還需特別注意連貫性，不能僅僅依靠踏板連貫；盡管此部分情緒飽滿熱情，但踏板依舊一音一換，保證旋律聲部不渾濁，為了突出情緒，渲染氣氛，可以將踏板踩到底。旋律部分更加宏大的音量和更為豐滿的和聲織體，配以更加快速和更具有流動性的伴奏形成輝煌壯闊的效果，使內心深處的波瀾起伏如同波濤洶涌的大海一樣被表達的淋漓盡致(譜例10)。

7.尾聲。第二變奏結束后全曲氣氛趨于平靜，演奏時應注意力度和清晰度的把握。左右手交替上行時可適當漸快漸強，為第67小節整體漸弱留有余地。第68小節的兩個和弦應加強手指控制，演奏的悠長而意味深遠，為聽眾營造流連忘返的感受。

結語

王建中創作的《櫻花》雖然僅采用一個主題動機，卻運用豐富的變奏形式將同一樂思在短小的作品中營造出了三分開、五分開、七分開、盛開、凋落等不同景象，并巧妙運用華彩手法將其連接起來。櫻花盛開時頑強的生命力和凋落時的義無反顧在這部作品中被描摹的出神入化，讓聽眾體會到日本文化的精神所在。同時，大調式的結尾，一定程度上消解了“日式悲情”，猶如撥云見日一般，令人眼前一亮，是作曲家展現本民族情懷的點睛之筆。