中國畫元素在隴東香包中的應用美學特征探微

羅少偉

摘 要：香包文化是隴東地區傳統文化的一張名片，它不僅僅是一件藝術品，也是隴東地區人民不可或缺、頗具特色的生活用品，對于當地人民生活產生了重要影響。在香包文化近些年的發展中，積極吸取了中國畫的元素，從而具有不一樣的美學特征，因此本文以此出發，對于中國畫元素的應用進行研究與挖掘。

關鍵詞：隴東香包；中國畫；色彩；造型

隴東地區總體處于黃土高原的第二階梯，位于黃河的中上流，號稱“炎黃”的中華文化正是在這里萌發與誕生，悠久的歷史與獨具特色的黃土高原的風土人情，塑造了隴東人民豪邁奔放、質樸單純的性格，在這種人文背景下，渾樸天成、返璞歸真的隴東民間藝術得以興旺發達，其中以慶陽為代表的隴東香包，正是隴東民間藝術的杰出代表。

慶陽香包是在隴東極其流行，是一種老少皆宜的民俗掛飾，之所以稱為香包，是因為在包內多放置艾葉、藿香，因此可以散發出中藥香氣，而外包裝色彩絢麗豐富，做工大巧不工，在當地也稱為“荷包”，寄托了當地人民期盼吉祥如意、幸福安康的美好心愿。

在早些年，由于隴東處于高原，居于內陸，地勢險要、環境偏僻，四面環山，因此交通閉塞，與外界交流不變，獨到的審美意象得以保留。但是由于這幾年信息網絡的發展，隴東地區與外界的聯系也越來越廣泛，傳統的蘇繡、蜀繡開始于隴東地區的藝術作品互相吸收積極元素，從而中國畫元素在隴東香包中的得以廣泛的使用。

1 隴東香包對于中國畫色彩元素的吸收

在中國傳統的水墨丹青中，五色審美是重要議題，即“青、赤、黃、白、黑”，這五色暗含陰陽五行，傳統中國畫善于使用純色，通過這五種典型色彩描繪圖案，刻畫人物形象。而隴東香包也吸取了這一色彩精神，使用紅黃藍白黑作為主要的色彩。傳統隴東香包，根據使用的材料選擇色彩，由于古代等級森嚴，人們的穿著也因為級別而分為三六九等，富貴之人用紅黃為主要色彩，窮困之人用黑白等相對暗沉的顏色。如今隨著時代的進步，香包不再拘泥于古代的身份級別，反而積極吸收中國畫對于色彩的使用手法，以紅黑黃為主色，凸出人物，彰顯主題。香包顏色的使用主要從兩點考慮，一是表現主題本身所賦有的色彩，二是主題之外所希望表達的內涵，即象征之色。隴東本身的民俗特色與中國畫元素結合后，香包摒棄了傳統的灰色和復色，選擇了亮度較高的純色和原色，通過高亮度純色的拼接、對比，讓整個畫面更給人視覺沖擊，留下深刻印象。而原色的選取也要結合主旨，紅色象征紅紅火火，吉祥安康；綠色代表萬物復蘇、欣欣向榮；黃色代表對于財富和地位的追求，將佩戴者美好的心愿用小小的香包進行表達。

隴東香包色彩拼接分為背景顏色和圖案顏色，正如中國畫講究和諧統一，隴東香包也不例外，如果背景色和主色使用了過于相近的顏色，那么會讓整個香包色彩融為一體，產生不了強烈的對比。香包拼色采用冷暖色系互補的理念，如藍與橙、紫與綠，兩者的視覺效果有明顯的差異，讓整體更加鮮艷明快，正如傳統中國畫對于色彩的使用比例有嚴格限制，民間工匠結合當地的風土人情，編出諸如以下的口訣：草綠披粉而和，藤黃加赭而老”，他們共同體現了隴東香包充滿美感的色彩藝術，提升底色的濃度，讓底色明媚可愛，再用反向的人物色沖淡底色過于扎眼的部分，從而明媚而不晃人，艷麗而不俗氣，達到了和諧統一的美感。

2 中國畫對隴東香包造型的影響

隴東香包吸收了傳統中國畫法中時空造型技法，通過混沌的筆觸，將不同時間不同類型的人物、動物、植物憑借起來，成為怪異卻充滿想象的有機整體。天空中三足金烏與水底的陰陽魚相結合，陰陽協調，動靜適宜，看似寥寥數筆漫不經心，卻蘊藏著古典中國傳統的美學內涵。這種用藝術作品表達對于人生的哲學思考，與寫意人物畫寓情于景不謀而合，從而引起觀者新的思考。

2.1 人物香包造型

人物造型香包主要集中于孩童與成年。孩童形象主要是民間的神話傳說，佛教的仙童與普通人物。他們形態各異，常常描繪坐立、側臥、跪、蹲的姿勢，神色頗具靈性，或怒目圓睜，或有笑意，雙眼瞇縫，畫面動靜結合，有的手舞足蹈，有的酣睡不醒，圖案鮮明，多為傳統福娃形象，體態豐腴，手抱仙草、鯉魚、燈籠，表現出了喜慶、祥和。二成年畫作的話，則更多的是典籍和神話中的故事，比如說八仙過海、牛郎織女、嫦娥奔月、吳剛伐木等，通過吸收了中國畫精細勾勒的特點，引入民間年畫造型，通過寫實與寫意結合，讓造型豐富深刻，精致細膩，動作運動感極強，具有鮮明的動態效果

2.2 植物香包造型

植物香包造型是隴東香包的主要題材，也是受中國畫影響最深的題材。花葉紋從空間維度來看，有立體和平面兩種題材，主要花紋為荷花、佛手、牡丹，而從視覺來看，有側視、半側視、俯視三種視覺角度，寫實寫意兼收并蓄；而果實紋則注重果實內外的形狀，即既觀察果實外部果殼的形狀，也善于抓住果瓤的內部特點，從而將果實紋樣作為點綴，豐富整個畫面。傳統的中國畫，不講究明暗，講究點線面的合理共生于整個畫面，隴東香包在創作過程中，積極吸收了這個特點，以蕎麥菱圖案為例。蕎麥菱是一個幾何圖形，講究傳統的對稱美學，蘊含中國人講究平衡、合一的哲學內涵，通過將作品規則化、抽象畫。形式化，讓整個香包成為一幅立體的水墨畫，蕎麥菱的圖案是一個不斷堆疊的動態過程，講究錯落有致、鱗次櫛比，動態和諧，推崇生命的運動感，合理安排畫面個體的長短、大小、疏密，通過有規律可循的穿插，讓整個畫面環環相扣，線條優雅，變化豐富，有主次之分，讓裝飾性與功能性達到和諧統一，從而形成視覺的美學質感。

3 結語

當造型古樸，大巧若拙的隴東香包吸收了中國畫元素之后，圖案變化更加豐富，色彩更加柔和鮮明，造型更加柔美自然，隴東人民通過香包不僅僅只是想表達他們對于美的追求和熱愛，更多的是對于鄉土、對于自然、對于宇宙的思考，造型圖案蘊含了豐富的哲學意味，隴東香包不再是一個單純的農耕文明的符號，與水墨寫意畫一樣，承載著中國民族幾千年的歷史積淀。正如香包的顏色吸取丹青五色論，暗含五行之色，與中國傳統的天人合一遙相呼應，揭示了自然萬物相生相克、生生不息的精神，強調了道然自然的宇宙哲學史觀。相信中國畫元素的滋養，一定可以讓隴東香包不斷發揚光大，從簡單的民間工藝品，成為具有深厚文化內涵的藝術品，從而成為香包文化符號，讓中國文化推陳出新，不斷進步與發展。