淺析莫扎特第十三鋼琴協奏曲K.415第一樂章的創作特點及演奏技巧

【摘要】第十三鋼琴協奏曲K.415是莫扎特在1782年創作的，這首協奏曲為莫扎特的成熟之作，體現了莫扎特活潑、開朗的一面。本文通過文獻研究法、音像資料查閱法和譜例分析法從作品的創作特點和演奏技巧分析兩方面進行研究探索，全文對莫扎特第十三鋼琴協奏曲第一樂章的創作特點、曲式結構以及具體彈奏方法進行分析和研究。

【關鍵詞】莫扎特;第十三鋼琴協奏曲;創作特點;演奏技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、莫扎特第十三鋼琴協奏曲的創作特點

（一）規模較大

K.415是莫扎特在1782年最后一個鋼琴協奏曲，這首C大調鋼琴協奏曲是莫扎特成功的作品。在1782年，人們開始嘗試增加更多的銅管樂器和打擊樂器與木管相配合，在他同調性的鋼琴協奏曲K.467和K.503中，就沒有加入這種新的理念，而在K.415莫扎特將這種新的嘗試巧妙地運用到此曲中。這首協奏曲規模較大，兩雙簧管、兩大管、兩圓號、兩小號、鼓和弦樂。規模較大的“第十三”，后來的評家對它評價不怎么高，嫌其頭緒很多而處置欠妥。莫扎持家信中得意地對此作了報導。根據記載及莫扎特親筆書信中可知，莫扎特在音樂會上親自演奏過。其實在當年，不但由作曲者本人在重要場合親自獻演過，而且那是奧皇御駕親臨的音樂會，這位號稱開明君主也頗知賞鑒的皇帝，入場之前先向票房交納了25枚杜卡特金幣，在包廂里還高聲喝彩，莫扎特在家信中得意地對此作了報導。

（二）對位手法較多

第十三鋼琴協奏曲運用復調對位手法明顯較多。這同他那時接觸了許多巴赫的作品大有關系。例如第一樂章172-175小節（見譜例1）：

在此曲中莫扎特多次采用復調對位手法、卡農形式。

（三）“簡單”的旋律

此曲的第一樂章在簡單中孕育出不簡單的哲理，自信而又倔強，正是他那時心境的寫照。莫扎特對這首協奏曲評價極高，在一封家書中曾說：“它們是漂亮的。入耳動聽，自然而不空洞。其中不時出現一些段落，既能夠讓美食家覺得過癮，而外行人也不會無動于衷……”

二、莫扎特第十三鋼琴協奏曲第一樂章的演奏分析

快板，4/4拍，C大調，是典型的雙呈示部的協奏曲型奏鳴曲式。全曲主題明朗、歡快，富有歌舞性，又以簡單明快的形式顯現出古典樂派所追求的均衡與優美。

（一）第一呈示部

第一呈示部由樂隊演奏，主題由弦樂演奏（見譜例2）。

第一主題類似進行曲節奏，后以卡農形式相繼出現。在C大調鞏固后，暫停于屬音的強奏。后屬音轉為低音部持續音，小提琴進行優美的三聲部對唱，再轉入C大調。序奏結尾為意大利式序曲常用動機，最后以輝煌的全奏結束在C大調上，引出鋼琴獨奏部分。

（二）第二呈示部（鋼琴呈示部）

呈示部的主部部分，鋼琴運用了第一呈示部的主體材料，表現了一個新的主題，在全曲主調上呈示（見譜例3）。

在彈奏時要注重音樂的流動，注意抓住主題旋律，其次是顫音要輕巧利索，跳音不能笨重，要以手指的第一關節為觸鍵的主要位置。連接部以快速的音群開始，使音樂從C大調轉為它的屬調G大調，彈奏時不僅要顆粒清楚，而且要注重和聲走向，注重音樂的結構。手掌與鍵盤盡可能保持密切聯系，手腕、手掌應柔順地隨手指位置的變換而移動。副部主題以G大調開始，與主部主題相對比，其音樂性格為抒情、寬廣（見譜例4）。

在這里要注意培養調節自己的情緒能力，善于把內心的感覺融進聲音里，以內心歌唱帶動演奏，用手在鋼琴上“唱”出優美旋律。在把握好這種情感后，演奏時要注意踏板不能太深，更不能把太多的音停留在一個踏板上。右手彈奏副部主題旋律時，音樂要連貫，注重手指在琴鍵上的連奏，音樂感情的起伏要把握好。副部音樂材料復雜，規模較大，在G調中完全終止結束。鋼琴的結束部既含有主部材料又包括副部材料，最后結束在C大調的屬音上。鋼琴的呈示部完結后，樂隊緊接著在屬調上進行連接，樂隊低音部分采用第一呈示部的主題不斷進行，結束在G大調上。

（三）發展部

發展部以鋼琴奏新主題開始，追求對位技法，從這些我們不難看出些巴赫的影子。把握好復調音樂就需彈清楚每條旋律線，也要分清主和次，音色要明亮而圓潤，手臂松而不懈的通透力量使指尖發出敏銳的聲音。從G大調轉C大調再轉a小調，鋼琴奏華麗樂句時，流動地快速彈奏十六分音符，主要突出弦樂低吟第一呈示部主題，同時更不能忽視華麗樂句中的隱伏旋律。音樂的調性反復轉調，比較自由、復雜，轉為c小調后為慢板結束。演奏者心中要清楚怎樣的和聲進行使音樂從明朗的大調轉變為猶豫的小調。發展部包含了呈示部材料，也出現了新的材料，體現了奏鳴曲式矛盾雙方互相沖突、互相影響的發展過程。

（四）再現部

按慣例再現部是對呈示部整體再現，第二主題也轉為主調再現，為強調C大調，再現部的主部、連接部、結束部采用呈示部材料，但一直處在C大調上。副部在再現部中回歸到自己的主調性，但仍然采用鋼琴呈示部副部主題。再現部主題更要通透，力量由肩部帶動大臂、肘部及手腕，一起堆送到指尖，充分控制手指，集中下鍵，帶給聽眾一種柔和的驚奇。再現部一直向C大調主調性靠攏，完整再現了呈示部內容，在一些小的規模、織體上有一些變化，與呈示部形成對比，最后在明朗的C調中結束。樂隊尾奏采用開頭全合奏的副主題為素材。

（五）華彩部分

第一樂章的華彩部分莫扎特采用了強有力的卡農陳述，接著出現鋼琴呈示部的副部主題，主題略加修飾音變化，優美、抒情的副部主題越來越緊張起來，要把握好音樂的情緒。最后，鋼琴更為堅定地在主調上結束，隨后樂隊又以全奏的形式再次重復第一呈示部的尾奏。演奏中節奏上鋼琴要彈得緊湊不倉促，從容不懶散，力度上雖然是f（強），但是不能過于厚重，因為莫扎特那個時代的鋼琴音色與當今的鋼琴有很大區別，音色遠不如當今的斯坦威或貝森多夫那樣洪亮，聲音也遠不能延續那么長，所以，在樂譜中最大音量也僅僅相當于現在的“mf”。

參考文獻

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作者簡介：祁亞楠（1988—），女，漢族，河南人，平頂山學院，講師，研究方向：音樂學。