管窺《牧民新歌》的演奏技巧與音樂特點

王偉舟

【摘要】二十世紀中葉以來，涌現出了大量的竹笛演奏家，演奏技法趨于成熟，竹笛作品的題材也益發廣闊、豐富，而簡廣易，作為劉森風格的傳承和發展者，在其基礎上進行了大量的演進和創新，從而形成自己獨特的音樂風格和藝術魅力，創作的大量優秀曲目，流傳至今，堪稱經典。

本文主要圍繞簡廣易竹笛音樂開展研究，從樂曲譜例、風格特點、演奏技法等方面對文章進行理論支持，旨在為后來竹笛演奏者的表演實踐和傳承創新提供可資參考的依據。

【關鍵詞】竹笛;簡廣易;風格;技法

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、新時代竹笛發展概述

竹笛，是中國文化寶庫中的瑰寶，距今已有八千多年的發展歷程，隨著時間的推移，愈發地成熟和淳厚。新中國成立以來，民族音樂文化和竹笛音樂藝術得到了蓬勃、健康、科學和系統的發展。七十年來，竹笛音樂事業的發展是黨和國家重視、支持和平推動的結果，也是一代又一代的作曲家、表演者、音樂工作者和音樂愛好者不懈努力的結果。迄今，竹笛演奏家可劃分為四個時代。這四代演奏家在風格上各具特色，獨具匠心，不僅創作了優秀作品，還在演奏技術上進行了探索與改進，推動了中國竹笛藝術的發展。筆者將重點研究和分析第二代竹笛演奏家簡廣易的竹笛音樂作品。

二、簡廣易代表作品分析

《牧民新歌》，是簡廣易于1966年創作的笛子獨奏作品。這首樂曲是他竹笛藝術生涯中最經典的作品。樂曲的創作題材來源于內蒙古伊克昭盟民歌，主要描述了共產黨領導下的內蒙古人民，家庭和睦，一派其樂融融的情景。這首獨奏曲也被廣大竹笛愛好者及演奏家譽為中國竹笛十大名曲，成為海內外最受歡迎的樂曲之一。

《牧民新歌》的曲式結構，借鑒了西方的作曲技法，加上前面的引子，全曲為四部曲式，結構規整。曲式分析如下圖：

樂曲共分為四個部分，除去引子，全曲共157小節。全曲布局銜接緊湊，層次分明，最吸引人的地方在于它的速度。速度隨著曲子進行，越來越快，情緒逐漸高漲，在全曲最后達到了高潮，這一速度變化的特色也是全曲的點睛之筆。

引子部分是共有六個樂句的散板樂段，有三次短暫的離調即羽調-角調-商調-徵調-羽調。

樂曲以E調或者D調笛演奏居多，E調略顯明亮，D調則較為渾厚。引子以打音和疊音開始，將人們帶到寧靜遼闊、綠意盎然的草原。

后半部分旋律基本保持平穩，通過笛子吹奏一句無伴奏清吹的旋律，與前面伴奏旋律襯托形成鮮明對比，最后隨著主音6的再次出現，伴奏部分通過富于旋律性的織體為之后的慢板進行鋪墊，速度提升，整體的律動和伴奏音型向慢板靠攏。

在技巧方面，多次出現了顫音技巧，不同于其他獨奏曲的二度顫音，簡廣易在這首樂曲創作中大量運用三度顫音，準確把握了內蒙地區的風格特點，內蒙地區民歌是以三度音為主要基調，進行展開與創作。本段出現多處上波音、顫音的記號，皆用三度顫音來演奏。強弱記號、延長音記號貫穿整個引子部分，由于內蒙古民歌的音樂特色是長調，長調旋律悠長，氣息延綿不斷，旋律極富裝飾性，引子中所吹奏出的音樂也符合長調的特點，忽遠忽近，漸行漸遠。為了表現內蒙悠遠的長調，延長尾音，在引子部分，越來越多的演奏者運用循環換氣技巧，這也是竹笛發展迅速的表現。在引子的創作中，簡廣易還運用了“魚咬尾”式的旋律發展手法。

慢板A樂段為全曲的第二部分，極富歌唱性。技巧方面，這段出現了許多滑音，目的是為了給整個慢板潤色，使其更加舒緩圓潤。

在慢板A樂段中有大量的三度裝飾音，如多次運用三度滑音技巧，會讓觀眾產生審美疲勞，演奏者也會乏味。所以在本段中，滑音處可以通過三度顫音代替，這種處理方法是為了讓樂曲更加具有內蒙音樂風格，更具變化。本段值得注意的是，在吹奏時應當保持歌唱性，使用兩小節換氣的方法，目的是不打斷音樂本身的流暢性，給聽眾呈現更加自然動聽的音樂。

第三部分是B段小快板，在節奏上層層遞進，開始提速。主要是表現內蒙人民騎馬的歡快場景。

技巧方面，雙吐、三吐，用來模仿馬蹄聲，配上木魚的敲擊，與笛子部分相互呼應。

b段，旋律看似回歸抒情，旋律悠長委婉，但是在速度上并沒有放緩，而是緊緊銜接上一段小快板，這也是簡廣易老師的精妙之處，他在速度處理上逐步加快，運用連音、滑音和延長音符時值來讓此段飽滿、抒情。

c段，簡廣易老師沿用了譜例的抒情段落，更加豪放熱情，在調式上，從之前抒情委婉的羽調式轉入了色彩明亮的宮調式，旋律高亢，中音區轉換為高音區，情緒上更加激昂，為樂曲高潮部分起到了鋪墊作用。

最后一部分。C樂段，速度進一步加快，情緒也越來越高，表現出牧民騎在馬上飛快奔跑的畫面。

在演奏技法上，連續雙吐再次出現，重音也體現出它的作用，使這一段更加鏗鏘有力，豪邁奔放，最后隨著一聲嘹亮的馬叫聲，樂曲達到頂峰，隨之結束。這一段的點睛之筆就是仿馬叫，出現的4度顫音不能吹奏均勻，而是要由慢及快，才能把馬叫聲完美運用到這首樂曲中。

三、音樂特點分析

整首《牧民新歌》，簡廣易運用了多種演奏技法，填補了許多竹笛發展史上的空白。

（一）蒙古長調

蒙古長調是蒙古特有的歌曲。在旋律特征表現在兩個方面。一，無固定節拍、節奏循環規律，氣息寬廣，深沉動人;二，用密集的同音反復來構成顫動的長音”。簡廣易在樂曲引子部分使用蒙古長調的音樂元素，上文中對此進行了分析。

（二）仿馬頭琴

馬頭琴因外形被雕刻成馬頭，材質、音色也符合內蒙人民的審美情趣，深得當地人民喜愛。與蒙古長調緊密結合，調式以小調為主，在演奏中通常會將調式音延長，“在演奏中體現出強烈的隨意性。在實際演奏中，會大量使用三度顫音以及滑音”。簡廣易在創作中，將仿馬頭琴這一技術特點使用到極致，全曲多次出現三度顫音、滑音。

（三）樂曲結構

在曲式結構方面，《牧民新歌》采用了四部曲式，全曲最大的亮點在于速度變化，層層遞進，速度逐漸加快，在最后一段達到高潮，也開創了竹笛藝術新型的創作手法。

四、結語

如果俞迅發是新中國第二代竹笛演奏家的第一人，其次即為簡廣易。簡廣易勇于創新和不斷探索，集眾家之長，開創了許多不同風格的符合時代音樂審美情趣的笛子曲及演奏技術，最為廣大愛好者和演奏者熟知的，就是《牧民新歌》。全曲多次出現的滑音、打音、顫音、花舌、雙吐等技巧，是簡廣易將南北風格相結合的體現，整首樂曲并沒有偏離內蒙的風格，豐富了全曲的演奏技巧。作品無論是風格還是技法，都上升到一個新的高度，值得學習和研究。

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