與你同“聆”以“生”為本

摘 要：隨著素質教育的全面推進、新課程改革的逐步實行，音樂課堂在新教育理念的引導下，教學活動有了很大的轉變，堅持“以生為本”，教師則是學生學習的促進者、引導者和合作者。

關鍵詞：學生視角;小學音樂;課堂教學

中圖分類號：G40-014 文獻標識碼：A ? ? ?文章編號：2095-624X（2019）44-0070-02

引言

音樂的意義在于打動人、實現音樂情感體驗。音樂將人對情感體驗的獲得放在第一位——以人為本。音樂課堂倡導以人為本的生本課堂，但針對目前的小學音樂課堂來說，依舊存在師本現象，教師缺少對以生為本視角的重視。以生為本的音樂課堂主要幫助學生獲得音樂情感體驗，而音樂形式往往和情感形式同形、同構，而且音樂的情感來自作品的語意內容，以及自己體會到的音樂形式與內容情感相融后的音樂經驗。

柯達伊“讓音樂屬于每一個人”的教育理念，回到當下的音樂課堂，就是需要教師關注“以生為本”的課堂。理念更新是消化、反思、改變的過程，新舊觀念的沖突，課堂呈現的不同，對小學音樂教師來說都是挑戰。音樂是聽覺的藝術，會聽、愛聽是欣賞音樂的根本。本文以人本的視角探析小學音樂的欣賞教學。

一、“學生視角”的現狀診斷

1.備課關注點：“技能”對“學生”

現代教育強調教育內容和方法要與受教育者的個性、心理發展水平相適應。小學低年級（一二年級）、中高年級（三至六年級）的學生進行音樂欣賞時，教師采取的措施要與其心理特征相一致，應有所差別，而不能一味相同。例如，低年級學生以形象思維為主，認知水平處于初級階段，其身心特點為活潑好動、自制力弱、模仿力強;而中高年級學生則日趨成熟。即便是相同年級的學生也存在班級差異，如果教師不考慮授課班級學生的身心發展規律，不考慮學生有意注意的持續時間，不考慮不同班級最易接受的教法與學法，該如何凸顯課堂的實效性？

2.音樂性把握：“配角”對“主角”

人民音樂出版社前社長吳斌先生在“關注音樂”的專題發言中提道，教師在體現音樂藝術特點和音樂本質特征等方面，沒有足夠的認識，并明確指出，“要讓學生了解音樂自身的內容和規律，不應該把學生學習的興奮點、知識重點轉移到音樂之外”。因此，小學音樂教師要隨時敲響“關注音樂”的警鐘，認真思考音樂經驗與其他經驗的主次關系。

二、“學生視角”的理念更新

作為一線音樂教師，往往愿意潛心鉆研課堂教學，卻忽視對理論的學習和更新，這樣只能停留在淺層進步，對學生的幫助微乎其微。因此，教師要認真學習音樂課程標準，更新課程教學理念，與時俱進地轉變教育觀念。

1.教學方式的改變

教學方式從呈現接受式發展到體驗發現式，課堂從靜到動，實現單向到多向的師生與生生的交互。例如，教學“打字機”一課時，筆者通過播放影片《瑪麗和馬克思》中的打字機音樂視頻，激發學生的學習興趣，并講解老式打字機的工作原理，為記憶主題旋律做鋪墊。欣賞過程中，教師為打字機的打字聲、鈴聲和倒機聲配上動作，學生覺得很好玩。B樂段設計為打字員與打字機的對話，學生再次在打字員f、打字機p的角色模仿中興奮不已，能唱自己創作的歌詞，可以采取游戲的方式。在介紹作者美國作曲家安德森時，還可以回顧安德森的《跳圓舞曲的小貓》，邊聽邊表演。一節課下來，學生意猶未盡。放手讓學生去體驗，課堂上少一些空洞的語言講解，讓學生學會合作，在聆聽中去“游戲”，從而實現教學目標。

2.學習方式的更新

如今提倡的學習方式是體驗、引導、發現的體驗式學習，注重體驗實踐和對音樂作品的整體感知，如對音響、情感、文化的感知，更多的是讓學生體驗音樂。

3.音樂經驗的積累

音樂課要為學生積累音樂經驗，提高音樂實踐能力：（1）積累聽、唱經驗——聽大眾名曲，唱熟悉歌曲，積累基礎音樂經驗。（2）愛聽、能唱、會用——掌握以唱為先、以用為本的基本音樂技能。（3）鍛煉音樂讀、寫能力——為視譜學唱和集體合唱奠定基礎。學生的音樂情感只能由自己的體驗獲得，而不能由教師體驗后將結果直接告訴學生。教師要啟發、引導和帶領學生進入情感體驗的心理狀態。

4.聯覺體驗的運用

重視學生的情感體驗，幫助學生打通聯覺，獲得聯覺體驗，感知音樂。音樂需要具備一定的漸進式能力，所以教師要善于觀察，及時調整和改變，引導學生為滿足音樂需要做鋪墊。學生的動、聽、視覺是全方位的，這是天生的、自然的發展。作為教師，我們要不斷反思，打開自己的感官[1]。

三、“學生視角”的課堂實效

分析了現狀，更新了理念，如何使以生為本的音樂欣賞課堂“活起來”呢？本文以伍娜的《維也納的音樂鐘》為例。

1.研究學情

課前教師除了備教材，更要認真地備學生，以平等、尊重、寬容的態度了解學生的需要和認知現狀，從學生的身心特點入手。課堂上，教師把音樂的主題、旋律、結構等聽覺內容外化為有趣的故事情節和“魔法師”的視覺形象，通過運用語言故事、視覺形象等輔助手段，充分調動學生聽覺、視覺、思維等多通道的認知參與，幫助學生全面感受音樂作品塑造的藝術形象。在夜晚“魔法師”悄悄降臨樂器工廠的背景下，教師要引導學習思考音樂主題，進行三聲部節奏練習，聽辨演奏樂器音色……事實證明，這些做法使學生的眼睛發亮、神態更為專注。

2.超越教材

鉆研教材是基礎。教材是新課程的重要載體，是實現課程目標、實施教學的重要資源。教材為學生的學習活動提供了預設的基本線索，而鉆研教材則是教師備課的必要環節。

跳出教材是拓展。教材只是一個范例、載體，它不是唯一的課程資源，所以教師要做的不只是“教教材”，而是用“教材教”，這就需要教師有機整合課程資源，創造性地使用教材，讓教材知識成為學生積極發展的廣袤天地。

3.以學論教

體驗式教學中，每節課上至少有一段時間，要讓學生有較強的情緒情感體驗，如愉悅、興奮、緊張的音樂情緒和真、善、美的情感體驗。

本課設計中，注意遵循聽覺藝術的感知規律，教師采用聽賞法、情境創設法、參與體驗法等，引導學生有目的地聆聽音樂;圍繞聽，教師組織學生記憶音樂主題、辨認樂器外形、聽辨樂器音色、模擬樂器演奏姿勢等。教師開展豐富多彩的參與體驗活動，有機地將音樂基礎知識和基本技能滲透在音樂的審美體驗中，讓學生在藝術的氛圍里獲得審美的愉悅，從而引發學生的想象和聯想，激發學生表現和創造的欲望。

結語

總之，教學中，教師要學會換位思考。音樂的欣賞教學需要反復聆聽。你也可以想得很簡單，就像周海宏教授的一句口號：音樂何須懂！讓我們閉上眼睛，打開耳朵，享受音樂之美，別想“懂”“不懂”的事。因為音樂審美的“本質特征”就是：音樂是聽覺藝術、情緒藝術。體驗無可名狀的純聽覺的美，體驗難以言傳的純情緒的感動，才是音樂藝術最基本的欣賞方式。

[參考文獻]

高建進.素質型學校音樂教育新體系原理與運用[M].北京：中央音樂學院出版社，2018.

作者簡介：鮑丹霞（1984.7—），女，浙江樂清人，一級教師，樂清市骨干教師。