揚州民歌《黃黃子》傳承口述史與價值研究

馮凌燕 季雨茜

摘要：民歌交流與傳承，主要通過口傳心授的參與式進行，除了傳承人的努力，更離不開廣大民眾基礎。當下，民歌的傳承主體日漸萎縮是一個不爭事實，如何喚起民眾對傳統民歌的認知和喜愛，增添民歌傳承的內在動力，是傳承人和研究者一直以來關注的話題。本文通過對揚州民歌《黃黃子》傳承人口述史的采集整理，立足代表作品，挖掘傳承人在特定時代傳承民歌方式的真實經歷：一方面，梳理揚州民歌的傳承脈絡，窺探當下民歌傳承的地域現狀，總結傳承過程中的有效途徑;另一方面，口述民歌傳承的鮮活歷史，聚焦傳承人的“集體記憶”，拓展地域民歌研究視野，喚起更多民眾對民歌的了解與價值認知，為當下傳承注入動力因素。

關鍵詞：揚州民歌? ?《黃黃子》? ?口述史? ?傳承

中圖分類號：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0012-04

民歌不僅是由音符構成的藝術，它融合了勞動人們認識世界的哲學觀，是民族意識的集體反映。民歌的傳承一方面關乎傳統文脈的保護與延伸，傳統文脈為城市文化的孕育提供底蘊與積淀，從某種層面而言，民歌可為城市文化發展提供具體支撐，因此，民歌傳承除了開展在“非遺”保護名錄下的具體教唱、展演活動，在當下新時代，需要人們進一步思考民歌等傳統音樂文化和城市文化構建發展之潛在關系。本文以揚州民歌《黃黃子》為具體研究對象，對其傳承主體、傳承方式的變遷等進行口述史探究，意在梳理民歌傳承與民眾對民歌價值認知、城市文化構建之間的邏輯關系，深化民眾的民歌傳承意識，增加傳承民歌的內在動力。

一、揚州民歌《黃黃子》的傳承主體

研究揚州民歌的傳承事項，首先離不開對傳承人的關注。民歌最初的傳唱人并非聲名鵲起的名人或政要，而是辛勤耕耘的勞動者，他們的生活方式和審美理念，會影響民歌的生成與傳播，如歌詞的文學創編、腔調、音色、力度和角色塑造等。諸多民歌研究學術成果和音樂教科書中，對民歌傳承主體與地域民歌的生成等方面的論述是較為匱乏的，且很多地方民歌的地位容易被當地社會影響力更大的代表性民歌沖淡。在民歌資源豐富的揚州，《黃黃子》就是揚州高郵本土被廣為傳唱的一首，而從民族音樂學層面對其的關注而言，它就像一顆被遺忘的珍珠，有待學者掀開其傳承面紗。

《黃黃子》的歷史傳承主體已隨歲月的車輪遠去，但他們的歌聲培育了新的民歌傳承人，成為了當下的傳承主體。筆者特邀約到揚州民歌代表性傳承人進行口述，他們是：曹德懷（1947-），高郵市供銷社會計，目前退休在家，主要從事揚州民歌傳承工作;楊旭娟（1976-），高郵文化館副館長;楊陽（1977-），揚州民歌新一代傳承人，目前經營婚慶公司。據傳承人楊旭娟、曹德懷口述，自揚州民歌列入國家“非遺”保護名錄以來，梳理了傳承主體代系：“第一代代表性傳承人是王蘭英（國家級傳承人），第二代代表性傳承人曹德懷、楊旭娟（揚州市級傳承人），第三代代表性傳承人王惠群等人。繼續往下傳還沒有搞儀式，楊陽現在也在代表性傳承人行列，一代代傳人之間，通過師傳。王蘭英老師是小時候通過奶奶和祖母學習的揚州民歌，屬于家傳，我們都和王蘭英老師學過，大家平時都唱，有機會就和前輩們學”。傳承主體之間體現的是傳、幫、帶的互動關系，楊旭娟講到：“經常和王蘭英老師一起參加揚州民歌演出活動，王老師生病時候去家里探望她，這其中有一些關于揚州民歌和生活方面的交流，在參加里下河地區民歌比賽的時候，特意登門拜訪曹德懷老師學習民歌，每一次學習都印象深刻。”

二、傳承方式的變遷

考察揚州民歌《黃黃子》的傳承變遷，應“關注人的內在需求”，話題從傳承人的民歌學習話題開啟，楊陽說：“很喜歡揚州民歌，文化館有活動經常請我們過去，聽到老師們唱，就和他們學唱。最早聽到這首歌是十多年前排演四幕民歌情景劇《我的家鄉在高郵》?！睏钚窬陞⒀萘伺叛?，再次提到依然記憶猶新，她說：“當時用二十多首高郵民歌串起一個水鄉的愛情故事，當時請鎮江的老師來排演，現在不演了?！痹诠P者追問到《黃黃子》的來歷，三位老師一致認可這是一首情歌。楊旭娟還告訴我們：“黃黃子是水田里長的一種植物，可以食用，這首作品表現的是春暖花開時候，勞動生活的情趣，比如唱詞‘叫我嘛唱唱我就來”，曹德懷老師笑著說：“退休后全心全意投入民歌傳承工作，有公司返聘我去從事會計工作，我都不去，”當問及老師們最早聽到《黃黃子》時，曹老師回憶道：“《黃黃子》是小的時候唱的，現在詞不大記得了，都是看書上唱?！碑攩柤安芾蠋熃塘硕嗌賹W生唱《黃黃子》，她說：“我就教了楊陽一個，因為她嗓音特別像我年輕的時候，我就是特別喜愛她這個嗓子，又一次我帶她錄音，那個錄音師就和我說，曹老師我要祝賀你找了個好徒弟，中氣十足，您再將她技巧各方面再培養培養，是一塊料?！辈芾蠋熯呴_心地看著楊陽邊給我們講述《黃黃子》的演唱場合：“這首歌屬于民歌小調，不是號子，情緒不悲不抗的，在什么場合都能演唱，一開始它是勞作時候男女情歌對唱，高郵民歌大部分也都是這樣的?！辈芾蠋熁貞洠骸白钤鐚W習《黃黃子》是小時候聽老一輩人在田間栽秧時候唱的，那時候唱的和現在記錄的樂譜還不太相同，有的小虛詞不大同”，說到這里三位老師就都就唱起來了，“第二句有的是‘說呀說得好嘚，有的是‘說甚呢兒來，而且每一位唱的有一點點細微差別，以前唱的是口耳相傳，現在整理過了，楊陽現在是按照曲譜唱的?！痹趲煶蟹矫?，曹老師強調：“《黃黃子》這首歌楊陽比我唱得早，小時候我聽長輩唱過，后來沒有繼續，楊陽唱歌韻味好，但是她不是高郵本地人，我就幫她糾正一些字音?！睏铌栔v到：“經常請曹老師給我們指導。在學習上，我以模仿曹老師為主?！?/p>

楊旭娟說道：“民歌不像國界線那樣分得那么清楚，流行于哪一大片，民歌也會隨著傳唱人的活動而傳播”。民歌還具有很大彈性空間，“怎么樣唱舒服，就怎么樣唱，各個鄉鎮口音不同，唱的民歌也有細微差異，”楊旭娟說：“‘鑼鼓不出鄉，各有各的腔，這就是一方水土養一方人。”楊陽說：“記得我媽媽講，以前農村栽秧的時候，大家請會唱的人領唱，然后領唱站起來唱，底下的人就合唱，”筆者正疑問合唱的人如何唱那么整齊的，三位老師回答：“因為他們整天勞作，唱多了自然整齊了，而且合唱多為重復虛詞，如哎喲哎哎子喲嘚?！背藶閯谧鹘鈵?，大家齊唱民歌還有其他動力嗎？楊旭娟回憶道：“聽前輩說在農村種田時候算工分的，因為他嗓子好，經常領唱，因此，大隊給他還多加一點工分，因為會唱歌，掙的工分比別人多，那時候還有專門的文藝宣傳隊。”說到這兒，大家都開心地笑起來。除了口耳相傳，在田間栽秧學習長輩們演唱，還有通過其他方式學習民歌嗎？三位老師齊聲回答：“廣播”。楊旭娟回憶道：“我小時候聽過廣播，我們家那個時候不叫社區，叫居委會，那時候我奶奶是居委會主任，每個人家里都發廣播，接到家里面，天天聽廣播，形成了我們那兒的地方特色。”關于廣播歌曲情況曹德懷說“那時候廣播里都播郭蘭英、馬玉濤的歌，那時候播《拔根蘆柴花》這首民歌，是江蘇省雪飛唱的老版的，還有大留聲機的片子里，學習民歌，那時候家里窮，沒有留聲機，我到結婚時候才有一個小收音機，那時候上學學校里也不教歌譜，也不教地方民歌，但是老師教了我們《數鴨蛋》。”

當談及高郵民歌當下的傳承，楊旭娟副館長說：“我們現在除了舞臺表演唱，其他場合很難見到曾經的民歌生態。隨著非遺進校園活動的開展，高郵城鄉各個學校民歌進入學堂，主要面向青少年，《黃黃子》列入傳唱曲目;2017年我們承辦了‘全國非遺民歌邀請展演，《黃黃子》作為主場代表作品，參加本次展演;2017年是高郵民歌飛進中南海60周年，我們舉辦了民歌傳承傳播系列活動，邀請各鄉鎮文化站負責人集中過來參加活動，啟動新一輪高郵民歌大搜集;此外還有民歌講座進機關，面向中青年;高郵民歌進社區，主要面向中老年;此外，高郵文化館傳習所，不定期會舉辦文藝骨干交流活動，比如最近邀請揚州民歌傳承人來教唱，報了名的都可以來學習。通過如上活動，高郵民歌的傳承傳播，基本能覆蓋到鄉鎮各年齡人群，希望引起更多人的關注。我們在宣講過程中發現群眾對學民歌特別開心，他們的關注點更多傾向于學唱。喜歡一句句教，不需要唱譜?！?/p>

通過追尋揚州民歌《黃黃子》的歷史傳承，我們發現揚州民歌經歷了從最初田間地頭勞作時候的“口耳相傳”和廣播、留聲機唱片學習，到如今的民歌進課堂、機關、企業和社區，以及當下專門和代表性傳承人口耳學習模式的轉變與巡回。從口述的集體記憶當中，我們感受到勞動生活的美好場景，民歌貫穿到人們的農耕等生產生活，給勞作的人們帶來干勁和快樂。從某種程度上說民歌是人們辛勤勞作、快樂工作的精神支柱之一，客觀上提高了生產力，對人們的繁衍生息和生產力發展起到了優化的效果。

三、注重地域文化的傳承細節

在傳承《黃黃子》過程中，為保證高郵民歌地方特色，老師們會強調唱詞方言。在口述過程中，筆者邀請了楊旭娟朗讀《黃黃子》的唱詞，讀完后曹德懷忍不住地夸贊楊旭娟“你讀得真不錯！”。楊旭娟說“這首歌楊陽唱得最多，我會唱一點，但是沒有在外面唱過，我們像有分工一樣，你唱這首，我唱那首，楊陽專程和索興老師學習過《黃黃子》?！睏铌栒f：“我來自興化農村，外婆是高郵平勝的，我們那一帶方言和高郵方言還是有區別的，到索老師家，我坐在小板凳上，他用風琴，一句句教我，印象最深的是歌曲最后一句的‘有情人的‘情字，區別很大?！蓖ㄟ^示范，筆者發現，興化方言“情”字后鼻音重，且i母音舌位相對較低，高郵話的“情”字發音為前鼻韻母收尾，i母音的舌位較高?！暗谝痪鋾镉涗浀氖恰形衣锍揖蛠硌?，我們方言一般說‘來唸，不是‘來呀，第二句，‘說呀說得好唻，索老師告訴我應該唱‘說呀說得好嘚，是嘚，不是來?！背朔窖砸ё钟胁町?，句末的語氣詞也有區別，這種細微的差異只有方言文化持有者才能區分，曹德懷評價楊陽：“她現在演唱高郵民歌韻味很足。”談及咬字的細節，楊旭娟說道：“黃黃子的子發zei”，子輕聲，實際發音是“子”和“哎”的合音。

曹德懷老師回憶2012年受張天彤老師邀請去中國音樂學院“民歌高訪班”教唱揚州民歌，教唱對象主要是來自全國各地具有高級職稱的教師和研究生，一堂課教了十多首揚州民歌，“因為學唱對象程度高，一遍頭就會，看著譜子馬上就會，但是他們就是高郵民歌的特色，真唱不出來?！蓖ㄟ^這次教唱，曹德懷坦言傳統民歌在專業音樂學院里受重視程度不夠，但近些年來不斷好轉，她回憶曾經的演出生活，“那時候我跟隊一起出去演出，都是唱民歌，很多人都是洋的服裝，拖地裙，高跟鞋，我呢是土里土氣的打扮，什么都沒有，這么大歲數了，往那兒一坐，他們好像瞧不起我，后來我們高郵民歌成為國家級非物質文化遺產，現在好多了。”曹老師回憶37歲第一次到南通參加高郵民歌演出，“那時候先到揚州有十天的集訓，每天都要連聲，mi和ma的音階練習，每天要講普通話，就在塊出發去南通演出的時候，67歲的黃河老師聽到我歌唱，對我說，‘小曹，你唱歌怎么味道變啦？不行，放你三天假回高郵，講高郵話，喝運河水，回去之后，我們再到南通演出，我才一開口，黃老師特別興奮地對我說，就是這種感覺！我還記得他激動的那個樣子。那次我拿了兩個獎，優秀歌手獎和優秀表演獎，那時候兩個獎30塊，我的工資才24塊，好玩呢！”回想第一次外出表演民歌的快樂，曹德懷發出了爽朗的笑聲。

四、口述史視域下《黃黃子》傳承之價值辨析

民眾基礎是推動本土民歌傳承的重要力量，通過對《黃黃子》傳承的采風調研和傳承人口述得知，當下除了在“非遺”展演、課堂、綜藝比賽節目、音樂會等場合民眾能聽到揚州民歌外，民眾日常生活層面較少能接觸本土民歌，民歌傳承走入普遍的困境，即：民眾對民歌的關注多為對音樂旋律表層形態的模唱，對民歌深層的歷史人文了解較少，且對民歌喜愛程度呈現出日漸淡薄的大眾導向，究其原因，很大程度上源于大眾對民歌價值認知的不足。民歌傳承口述史研究意在搭建當下民歌傳承過程中民眾與民歌價值認知之間的橋梁，才能使民歌的欣賞、學習獲得更多價值認同和情感共鳴，演唱更有畫面感和藝術美感。

（一）地域文化價值

《黃黃子》是揚州本土民歌的代表作，方言唱詞，吐露了揚州田間地頭最淳樸的勞動人民的心聲。首先，承載旋律的唱詞語音，本身具有鮮明的地域標志性，因為方言文化的認同，本身具有鮮明的地域性，從傳承人口述中著重強調對“情”字等的反復對比練習，以達到準確的效果，《黃黃子》的方言唱詞語音本身具有不可替代的地域文化價值。

其次，該曲四段，每段一句唱詞，中間配以豐富的襯句，在重復中形成“領”與“和”的結構呼應，使曲子具有勞動號子的藝術特色，尤其每一段以“黃黃子，哎嗨，有情人那是你哥哥”結尾，似說似唱，且以第三人稱敘述，并無直白的表達，詮釋揚州人民追求愛情的含蓄美。第三段“長工伙計無鞋換，脫掉草鞋換蒲鞋”與第四段的“有朝一日時來到，洋襪吊帶著起來”，歌詠出揚州生活語言的諧趣美與樸實美。揚州人民性格氣質，部分潛藏在揚州民歌唱詞的文學審美當中，因此，在傳承民歌的過程中，要注重對揚州方言唱詞和表演中含蓄質樸的地域性格氣質的把握。

（二）歷史文化價值

民歌是歷史的產物，旋律和唱詞中保留了特定時代人們的生活信息與文化記憶，多年以后，可從民歌中探析民族文化的變遷。當下來看《黃黃子》中“長工”“花鞋”“草鞋”“蒲鞋”“洋襪”“楊柳年年換新葉，姐姐月月換花鞋”等唱詞，通過“對過去的回顧中獲得歷史意識，又在這種歷史意識中構建現實生活，并尋求著某種未來取向，……幫助人們在行進的過程中發現自己行為的意義?！贝送?，《黃黃子》唱詞中“長工伙計無鞋換”與“姐姐月月換花鞋”等保留了特定時代揚州的歷史人文，兩句簡單的唱詞，映照出“長工”與“姐姐”的生活對比，體現民歌的人民性。

（三）口述史學術價值

傳承人口述時候的“體態、表情、節奏、語調、眼神、場景的‘合謀，生動地傳達寓意，包括大量只可意會不可言傳的直覺和不可推理的意識與信息”，給我們提供諸多鮮被人們知曉和關注的研究空間。如：傳承人回憶生產隊“出工”時期，演唱民歌可以沖抵“工分”時眼睛發亮、提高語調，表現出難以抑制的興奮，由此推斷，當時民歌和民歌手的歷史地位可見一斑。勞作時民歌手領唱，一方面展現出民歌的審美和實用價值，還可以提高民眾的勞動生產力，并且可沖抵“工分”，給演唱者創造經濟價值，由此看來，生產隊的民歌手，具有較高的社會地位。

口述史研究還發現，民歌自然傳承過程中多為家族傳承，如王蘭英、曹德懷等都是與生活在家中的長輩學會的，傳承過程中并無刻意教授，尤其是豎起耳朵“偷學”長輩們在田間地頭勞作場域中的唱腔，在熱烈的勞動場景下，那一來一回的唱和，感染著在場的民眾，激發出迫切的學習熱情。這種自然傳習的模式，足見，民歌起到了連接生產隊民眾情感紐帶的作用，一定層次上印證了“倘若沒有口述史的證據，歷史學家就不能恰如其分地發現普通家庭與鄰居和親屬之間的聯系，或是其內在的關系”。

（四）藝術教學價值

《黃黃子》就如一朵芬芳的小野花，作品中蘊含的樸實情感，勞動號子領和相間的藝術形式，勞動節奏的鮮明律動感，地域唱詞和富于變化的民歌潤腔，賦予作品豐富的藝術表現力。一方面可將其納入地方民歌模唱教學曲目庫，豐滿民族聲樂教材，通過對揚州本土民歌口述史內容的學習，增強學生對民歌“腔”形態的聲音認識和把握;另一方面，就作曲專業教學而言，學生通過對《黃黃子》民歌旋律發展手法，如：重復、呼應、衍展以及作品結構的分析，在傳統手法基礎上觸類旁通，推陳出新，創作新曲。

五、結語

綜上所述，民歌演唱中融匯的聲音和情感表達，使它不僅僅是一首作品，更是特定時期、特定地域人們生活美學的哲思互動，是決定藝術表層形態的精神內核。社會變遷，傳統民歌的傳承，不僅要有聲音形態的傳承，更需要有傳承人、學者、社會大眾、高校之間關于民歌歷史傳承的口述史信息互動，讓民歌界外人在親歷者的民歌表演細節敘述中，更好地理解民歌演唱者、民歌形態、表演場域、表演形式，更要理解民歌的內涵與價值，尤其是地域性特色及其反映時代精神的價值，讓民歌傳承在時代變遷中賦予更深層的意義。

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