名家名畫對兒童美術審美欣賞的影響和啟迪

趙小雅

摘 要：本文通過一幅畫的審美體驗，提高孩子們對美的欣賞和認知。讓孩子們了解和掌握欣賞的方法，并從中得到啟發，將此方法靈活運用到其它的藝術作品賞析中，提高他們在生活中發現美的能力，強化孩子們表述思想和交流成果的能力。

關鍵詞：審美體驗;美術實踐教學;合作;體驗成功

一、問題的提出：

在美術活動中，欣賞是一個重要的活動環節，它是一種特殊的、復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、嘗試、領略產生喜悅情感的過程。

隨著美術教學的深入，我越來越認識到欣賞環節在校外美術教學的重要性，它應該是培養孩子們審美能力和藝術素養的重要途徑。現代美術教育觀越來越提倡對學生審美情趣與審美能力的培養，崇尚有個性地自由表現與創造。

二、教育職能部門的態度

藝術素質教育在當下已成為美育教育的重要組成部分，同時藝術素質教育對于促進學生全面發展具有不可替代的作用，對于提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有深遠意義。

教育部最新通知：全面支持藝術教育，藝術教育學科在國家政策層面得到肯定，為推動中小學生藝術素質測評工作，2018年教育部印發了《中小學生藝術素質測評辦法》等三個文件，通過開展藝術素質測評實驗工作，有力地推動了學校美育的改革和發展，有效地提高了中小學生的審美和人文素養。

三、國內外教育現狀

現階段，從小給孩子的藝術課程一直是歐美國家相當重視的科目。為了提高整體教育質量，美國在1994年專門制定了《藝術教育國家標準》（National core arts standards），孩子學藝術不會只拘泥于技法，而是從小就被鼓勵了解藝術史，廣泛接觸藝術作品，參加藝術實踐活動，一到假日就到廣場和藝術愛好者交流，一起尋找美、體驗美、創造美、感受美。而在我們國內大部分美術教育課程安排上，大都照本宣科，重視造型、色彩的培養，而忽略了欣賞的重要性。

四、以《格爾尼卡》為例解決問題

（一）課前準備——尋找適合的作品

一次陪女兒在圖書館看兒童讀物的時候，我很偶然的發現了這樣一本書，《格爾尼卡—畢加索對故國之愛》，我想以這本書作為契機為孩子們的藝術學習開啟另外一道門。

畢加索可以說是抽象藝術最有影響力的畫家了，許多孩子一提到抽象藝術立刻反應的感受就是看不懂，畢加索雖然熱衷于前衛藝術創新，然而卻并不放棄對現實的表現，他自己說：“我不是一個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。我總是待在現實的真實情況之中?！?/p>

（二）教學過程——《格爾尼卡》的賞析和初探

1.初識《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305.5×782.3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。它用象征性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。

此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。他此畫的對于現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

2.解讀《格爾尼卡》

（1）畫家想表達的情緒和思想。什么樣的契機讓畢加索畫了《格爾尼卡》，象征和暗示的手法在繪畫主題和藝術表現中的作用，分局部細節解讀《格爾尼卡》。

（2）從表現手法上給孩子們帶來了啟發和更多的藝術聯想。抽象畫的源起，把平面表達變成了立體，前所未有的觀察方式，在另一種情感中看到比現實更真實的一切——也就是象征和暗示的繪畫手法。

“立體主義”表現手法： 打散——疊加、 拼貼、 重組。立體主義是前衛藝術運動的一個流派，追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。

畢加索仍然采用了立體主義剪貼畫的藝術語言。畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

3.讀懂《格爾尼卡》

培養學生對繪畫的理解能力一般有兩個途徑，一是通過課堂實際教學，二是通過廣泛的欣賞活動。長期以來，由于教學條件所限，我們的教學模式大部分都是大班授課模式，又因授課時量所局限，美術課堂教學主要以分析結構和色彩為主。雖然學生的繪畫技法得到了提高，但是由于對繪畫作品本身的理解只注重于畫面本身的結構分析，所以學生只學了許多技法規則，而沒有理解畫家本身的情感抒發和探究，自然也無從談培養及提高學生的繪畫理解能力。

詳細解說每一個小細節，解決孩子們的疑問，公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。

畢加索還畫了一只鳥，筆直地站著，它在高聲長唱，它站在陰影中，仿佛要告訴我們什么，然而，誰能夠聽懂鳥兒無聲的鳴叫？

課后，我的學生告訴我，老師，我知道那只鳥再說什么，它在對我們喊著：本該涂成藍色的天空被太多的烏云遮住了，這感覺實在太悲傷了，戰爭給人們帶來的傷痛太多了。我說：“和平萬歲！”

4.重現《格爾尼卡》

孩子們能夠理解格爾尼卡帶來的藝術啟迪和給我們的警示，在重現《格爾尼卡》的過程中，24個人拆分一張作品，學生通過理解拆分繪制的小作品在最后的時刻合成一張完整的作品，繪制過程中有了充分的欣賞和理解，細致分析自己的那一部分有什么故事，并將自己的理解用繪畫的形式表現出來。

我們運用了鉛筆和炭筆炭條在16開白紙上進行臨摹繪制，各部分完成后拼貼整幅作品，最后組成完整作品的時刻，孩子們和我都很開心，合作后的成功體驗在成長中是不言而喻的。

總之，藝術教育并不是要孩子們成為多著名的學者、畫家，而是提高孩子們對美的欣賞和認知，通過對《格爾尼卡》這都畫作的深入探究，掌握了欣賞的方法和角度，有了自己的理解并能靈活運用到其它的藝術作品賞析中，更好的促進了他們在生活中發現美，強化了學生們表述思想和交流成果的能力。充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養了學生正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。