論電子音樂“REWM創新性人才培養模式”

陸敏捷 胡曉

摘 要：電子音樂是中國新媒體時代一種重要的藝術形態，對中國高等藝術院校復合型人才培養提出了新要求。由R（Routine Education常規教學）、E（Exchange Academy Education學術互訪教學）、W（Workshop Education工作坊教學）、M（Master Class Education大師班教學）4部分內容構成的“REWM”教學體系是四川音樂學院針對電子音樂學科交叉、跨界互融的專業特征而構建的創新性人才培養模式。2013～2018年的教學實踐與成果數據論證了“REWM創新性人才培養模式”在四川音樂學院電子音樂教學改革中的有效性和推廣價值。

關鍵詞： 電子音樂;“REWM”;人才培養

中圖分類號：J60-4;G642 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）01 - 0095 - 09DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.014

前 言

子音樂（Electronic Music）起步于20世紀中期，《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（第二版）將其界定為“以計算機為基礎的電子技術應用于存取、生成、探索和配置聲音材料，并以揚聲器為播放的主要媒介，即為電子技術處理聲音材料而得到的作品” ① ?，F階段的電子音樂以計算機、數字技術、互聯網等科技手段為主要支撐，創作理念、承載媒體、傳播途徑協同創新，在藝術審美的思維、感覺與體驗等層面產生了巨大變革，廣泛涉及藝術學、美學、傳播學、計算機科學和社會學等學科。目前，隨著數字媒介對人類文化生活的介入加深，中國迎來電子音樂的創作熱潮，作品快速增長，發展潛力巨大，對新媒介的依賴決定了電子音樂在“互聯網+”時代將保持較高的活躍度和生命力。然而，電子音樂相關專業作為高等院校藝術教育的新興培養方向被納入教育部本科目錄僅6年時間。由于國內相關人才稀缺，且電子音樂具有學科交叉、跨界融合、顛覆傳統的特點，直接涉及到音樂與科技復合型人才的教學，傳統的音樂教學方法已完全不適用，根據專業特點探索一套適用于電子音樂創新性人才的培養模式至關重要。

2013年，四川音樂學院電子音樂系和電子音樂創研中心成功申報了四川省高等教育人才培養質量與教學改革項目“跨媒介音樂科技創新型人才培養模式的探索與實踐”，并以此為基礎開啟了電子音樂高等教育人才培養的探索之路。歷經5年多發展、調整和充實，四川音樂學院針對電子音樂創建并完善了具有創新性和專業特色的“REWM創新性人才培養模式”。這套培養模式不僅在四川音樂學院電子音樂系本科、研究生教學中取得具有推廣價值的突出成果，且方法與成果影響廣泛，輻射到全國高校同類專業的教學實踐。對于四川省委、省政府提出的“音樂產業”“文化創意產業”等發展戰略，“REWM創新性人才培養模式”在推動新媒體時代的電子音樂高等教育發展方面具有相當重要的現實意義。

一、發展背景

四川音樂學院作為中國11所獨立設置的專業音樂學院之一，學科覆蓋音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、傳媒藝術、藝術學理論等專業，已發展為綜合性的高等藝術院校，在電子音樂教學方面具有綜合學科的優勢，多學科互補的教學發展環境符合電子音樂藝術跨界的發展需求?，F階段的電子音樂學科大致分為學術型和應用型兩大類，四川音樂學院作為藝術類專業院校，為電子音樂的學術型教學與研究提供了保障，且為電子音樂的應用型發展提供了中國西南地區最優越的軟硬件環境，是開展電子音樂“REWM創新性人才培養模式”探索與實踐的重要支撐。

首先，四川音樂學院為電子音樂“REWM創新性人才培養模式”的探索與實踐提供了必要條件。早在20世紀80年代，四川音樂學院以成為國內最早開展電子音樂學術研究的高校之一;20世紀90年代，四川音樂學院建立電腦音樂工作室;2004年，四川音樂學院作曲系開始招收第一屆“錄音藝術與電腦音樂”本科生，專業融合了作曲技術與電子音樂科技特征;2007年，四川音樂學院作曲系錄音藝術與計算機音樂教研室成立;2010年院級科研機構“電子音樂創研中心”建立;2011年11月，四川音樂學院電子音樂系成立，成為中國西南地區電子音樂人才培養的重要機構;2013年電子音樂系成為四川省“省級研究生專業學位基地項目建設”單位;2016年，基于電子音樂系和電子音樂創研中心創建的“數字媒體藝術四川省重點實驗室”申報成功，實驗室由四川省人民政府正式授牌，成為我國藝術類高校中唯一具有省級重點實驗室稱號的科研教學單位，這是中國藝術類高校在新媒體時代音樂“科技化”發展的里程碑。

其次，順應電子音樂的現實發展?！癛EWM創新性人才培養模式”立足于“音樂與科技共融，藝術與技術并存”，結合已有的師資與軟硬件條件，基本確立了本科階段的培養以電子音樂創作為核心，涵蓋音樂制作、錄音藝術、影視音樂創作、新媒體音樂以及電子音樂作曲等多個方向;研究生教學包括3個研究方向，即電子音樂作曲、新媒體音樂和影視音樂創作。目前，電子音樂“REWM創新性人才培養模式”的實踐對象包括本科學生119名、碩士研究生15名。 第三，四川音樂學院設有我國西部專業化程度最高的電子音樂教學機構，其實驗室使用面積約500m2，設備1507臺（套），設備總值750萬余元。為適應電子音樂跨界互融的專業技術特點，建立有6個高規格的工作室（教室）投入教學，包括交互式音樂多功能工作室、Mac系統專用教室、7.1 THX音效工作室、PC系統專用教室、全息影音工作室、音樂聲學工作室等，配備有Pro Tools音頻工作站的7.1聲道實驗環境、28.2聲道全息影音系統，引進了高端新媒體聲音設計Kyma系統等一流的軟硬件設備，能夠滿足教學、研究和創作的實際需求（表1）。所有工作室配備指紋鎖、網絡在線監控，均向教師、學生全面開放，為教學實踐提供了可靠的技術保障，且在上課之余為師生免費提供專業設備、場地借用，促進培養對象充分利用優越的實驗條件、軟硬件資源完成練習、實驗和創作，最高效地發揮工作室的使用價值。具有一定難度、復雜度的電子音樂作品需要高規格的創作環境和技術保障，而作為“常規教學”重要補充的學術互訪教學、工作坊教學和大師班教學，在探索電子音樂新型樣態中，往往需要確保靈活可控、便于延展改造的軟硬件系統，配置高端的工作室是其重要支撐。實踐證明，在“國際計算機音樂年會（ICMC）”“北京國際電子音樂節”“中國大學生計算機設計大賽”等入選和獲獎的一系列學生作品，均全程在工作室完成創作與實驗，例如《熹微》（2018，楊曉曼）、《竹·顏》（2018，張鈞泓）、《驚蟄》（2017，黃玥琳）、《透明》（2017，羅尹堃）、Space Fantasy（2016，陳桐）、《極》（2016，范弘碩）、《染》（2015，李軍作）、The Waves of Piano（2015，班建東）、《黑洞》（2014，鄧勁航）、Fragment of Iliad（2014，王立川）等55部作品。

第四，電子音樂系下設4個教研室——電子音樂作曲、電子音樂技術與理論、錄音與新媒體、電子音樂實訓，在職教師17人，校內返聘專家教授1名，外聘專家學者5名，外籍特聘教授1名。針對電子音樂跨學科和復合人才特征，搭建的整個教學團隊不僅要求具備藝術人文類修養，還要覆蓋理工科的學術背景，師資隊伍包括作曲家、演奏家、錄音師、軟硬件工程師、視頻藝術家等專業人員，以共融互補的跨學科合作方式在國內藝術高校中富有鮮明特色，具有強勁的學術競爭實力。此外，四川音樂學院聘請國外專家為客座教授來訪教學，每年定期到訪開展大師班、工作坊教學，為“REWM創新性人才培養模式”的成功實踐奠定了堅實的基礎。

二、內容簡述

“REWM創新性人才培養模式”由R（Routine Education常規教學）、E（Exchange Academy Education學術互訪教學）、W（Workshop Education工作坊教學）、M（Master Class Education大師班教學）4項內容組成，REWM是每項內容英文名稱開頭字母縮寫。這是針對電子音樂特點，以教學為根本、實踐為平臺、創新為驅動，構建融教學、研究、創作與實踐為一體的創新性人才孵化器。

（一）R：常規教學

電子音樂的常規教學由傳統的“單一主科”教學改為“雙主科”方式，即“傳統作曲”與“電子音樂作曲”并進的教學方式?！皞鹘y作曲”以傳統寫作為基礎，培養音樂寫作的基本能力，與專業基礎課——和聲、曲式、復調和配器緊密相關;“電子音樂作曲”則圍繞專業核心課——MIDI音序技術、數字音頻技術、錄音藝術、電子音樂理論基礎與實踐應用、互動音樂設計、電子音樂作品分析，形成專業特色的實踐課程體系，培養音樂與媒體藝術相融合的創新能力。通過藝術與技術、音樂與科技相互交叉的復合型教學—實踐機制，制定出雙主科的考核標準，以形成完善的實踐課程體系，培養音樂與媒體技術相融合的創新能力。由于電子音樂具有跨界、多媒融合的特征，教學團隊成員在專業方向各有所長，團隊以學生、教師的雙向選擇為原則，鼓勵學生根據自身條件和興趣于在讀期間跟隨至少兩名“電子音樂作曲”老師展開“一對一”教學活動;從培養創作能力出發，支持“傳統作曲”“電子音樂作曲”主科老師以具體作品創作需求為對象，組成指導小組共同指導學生，達到整合師資培養復合型人才的目的。因此，“REWM”的教學模式打破了長期以來的“單一主科”教學模式，改變了學生本科階段在“一對一”主科教學中專業老師固定不變的傳統模式。

在“REWM創新性人才培養模式”的常規教學中，任課老師針對課程特征設計了一套特殊的學習與考核方式，嘗試將相對枯燥、困難的專業內容轉換為實踐中的運用加以理解，通過團隊合作和集體展演的方式呈現學習效果，并作為課程結業考核的一部分，激發學生對專業的興趣。這些專業核心課程包括《MIDI音序技術》《電子音樂基礎理論與實踐》《音樂寫作基礎與訓練》《電子音樂聲效聽辯》，均以課程教學作品展示會來加強學生對專業理論、技術知識的掌握。例如《電子音樂基礎理論與實踐》 的授課教師在教學中為本科一年級新生設計了一套集體作品，將電子音樂的基礎理論知識融入到作品設計和排練中講解，通過集體實踐來理解“音樂編程語言”“MIDI信息”“音頻信號”“傳感器”和“軟音源”等概念。在課程結業時，全班40名學生組成“電光交響樂隊”（Electric Light Orchestra），“樂器”為帶攝像頭筆記本電腦和LED光源。授課老師擔任“樂隊指揮”，40名“樂手”演奏各自聲部，以“聲、光、電”的非傳統手段展現了理查德·施特勞斯《查拉圖斯特如是說》序曲《日出》和電影《盜夢空間》的配樂片段。表演過程中，40名“樂手”在“指揮”的燈光提示下，控制各自LED手電筒相互配合，星星點點的燈光伴隨著經典的音樂此起彼伏，使觀眾仿佛置身于音樂的“星河”之中（圖1）。《MIDI音序技術》在授課中亦通過團隊合作創作、演奏的方式促進學生對MIDI編曲基本技巧的快速掌握，學生分小組進行作品展示成為課程結業的一個亮點（圖2）。

其次，針對目前國內高校同類專業教學中電子音樂教材匱乏的現實問題，電子音樂系根據常規教學的基本需求制定系列教程出版計劃，由教學團隊成員主筆在2013～2018年陸續出版全國第一套（7本）電子音樂理論與技術系列叢書，使教學環節中理論與實踐、研究與創作有效地融為一體。其中，《電子音樂理論基礎》在本科一年級的理論基礎教學中得以廣泛應用，也成為研究生考試的指導參考教程;《影視音樂設計》為研究生影視音樂創作研究方向提供了教程補充;《CSound音樂編程入門》為本科生音樂軟件課程提供了具體指導，是國內第一本關于CSound音樂語言的詳細教程;《Kyma系統實用技巧》成為“REWM創新性人才培養模式”中的交互式電子音樂工作坊教學支撐和美國電子音樂夏令營的指定教程;《算法作曲理論與實踐》已作為研究生必修課程“算法作曲”的指定參考教材;《VVVV與新媒體藝術創作》是國內第一本關于設計工具VVVV的教程，培養學生運用處理圖片、視頻、音頻、文字、二維或三維動畫、特效等綜合能力，在多媒融合電子音樂作品創作方面具有直接應用價值。這套叢書不僅使電子音樂的教學內容逐漸規范并形成體系，還在一定程度上解決了國內高校同類專業教學中教材匱乏的現實問題，在國內引起強烈反響。

（二）E：學術互訪教學

〓〓學術互訪最初在教師團隊青年教師培養中獲得了突出的成果，如2009年與美國俄勒岡大學音樂與舞蹈學院的學術互訪，2011年與美國北德克薩斯大學音樂學院的學術互訪，有效提升了四川音樂學院的學術能力，加強了中美高校的文化交流和專業互訪。自2012年開始學術互訪擴大到學生層面。學術互訪教學主要以赴境外一流大學或專業機構的學生夏令營形式開展，時間設置在每年暑假，學習周期一般兩周，由國外專家按計劃上課。為保證學術互訪質量，四川音樂學院每次選拔4～10名優秀學生參加，夏令營配備翻譯和一對一輔導助教，夏令營教學以作品音樂會形式結業。自2012年至今，四川音樂學院先后與美國俄勒岡大學音樂與舞蹈學院、波蘭華沙青年作曲家培訓基地、法國格拉姆國立音樂創演中心簽訂了夏令營合作協議，確立了“電子音樂”為主題的學術互訪，已成功組織7次學生夏令營，在國內外舉辦學生夏令營作品音樂會、展示會10場（圖3、圖4）。

（三）W：工作坊教學

工作坊教學是以作品創作為目標的短期集訓，每個工作坊教學周期約半個月至兩個月，工作坊指導教師由國內外專家擔任，指導專家選擇自身擅長的專業方向展開教學，每學期有一至兩場工作坊教學，在常規教學計劃以外的時間行課，行課時長不等。通常接受工作坊教學的有4～10名學生，工作坊結束后進行學生作品的公開展演，作為整體學習效果的檢驗方式。在2014～2018年期間，電子音樂系先后完成“影視配樂工作坊”“幻聽音樂創作工作坊”“基于Kyma系統的電子音樂創作”“互動音樂創作工作坊”“基于Max/MSP電子音樂設計”“基于Integra系統的電子音樂工作坊”“‘數字驅動樂器的電子音樂工作坊”“幻聽音樂創作工作坊 ① ”“交互式電子音樂工作坊”“流行音樂編配與制作”“好萊塢影視音樂設計與創作”“DIPS視頻與電子音樂設計”等17場主題不同的工作坊教學。與常規教學不同的是，工作坊教學以實踐和作品創作為目的，側重于以電子音樂形態或以一種技術平臺為主的作品創作（圖5、圖6）。

（四）M：大師班教學

大師班教學以學術講座、作品指導專家課形式開展，通常配合專家作品的教學音樂會，是拓展電子音樂國際視野的最佳平臺。自2013年，電子音樂系邀請來自美國、意大利、法國、波蘭、日本、德國、英國、荷蘭以及國內專家學者到校舉辦了69場專題學術講座、大師班和專家作品教學音樂會。大師班教學滿足了電子音樂多元化發展的需求，活動主題涉及“網絡新媒體音樂”“商業音樂產業鏈研究” “電影的可能性、探索與反思—談算法作曲與頻譜音樂”“Integra Live交互式音樂軟件的應用”“電子音樂創作及其記譜樣式的探討”“聲學音樂與電子音樂之間的合作”“聲音的傳遞與信息轉換”“好萊塢影視音樂制作流程”“新銳——歐洲多媒體音樂創作現狀”等等。大師班教學有效引入的國外教學資源恰到好處地補充本單位教學中電子音樂跨界、豐富形態創作覆蓋面的不足，活躍了本專業“教”與“學”的思維（圖7、圖8）。

三、“REWM創新性人才培養模式”的有效性

建立在“REWM創新性人才培養模式”基礎上的教學實踐，通過5年時間不斷地修訂、充實和完善，2013至2018年取得十分豐碩的教學成果。

第一，本科生與研究生在國內外比賽和評獎中榮獲各種獎項總計89項。其中，國際級24項，包括國際計算機音樂年會ICMC作曲比賽、新加坡中新國際音樂比賽、北京國際電子音樂節作曲比賽、意大利KOMOS作曲比賽、德國科隆Brigitte-Kempen青年作曲比賽、上海國際電子音樂周最佳作品獎等;國家、部級獎項31項，包括中國大學生計算機設計大賽、海峽兩岸現代科技音樂展演獎、全國編曲大賽、中國數字音頻大賽等。學生創作的作品累計參加國內外重大音樂節和學術交流活動展演57場次，改變了舊模式教學與實踐中學術視野不夠開闊的局限性，加快了創作理念與藝術表達的國際化進程。

第二，53人次學生赴境外參加電子音樂夏令營教學、培訓和其他學術交流活動，包括在美國俄勒岡大學成功舉辦的四屆“美國電子音樂學生夏令營”，2015年在華沙波蘭青年作曲家培訓基地舉辦的“波蘭電子音樂學生夏令營”，2016年在里昂格拉姆電子音樂創研中心舉辦的“法國電子音樂學生夏令營”。研究生還分別參加了在瑞典、德國、波蘭以及北京、上海等地舉辦的各類培訓、異地教學活動。

第三，學生承擔科研課題能力與組織社會實踐能力得到顯著提升（表2）。學生以項目負責人或參研身份參加的各類科研課題17項。值得一提的是，2015年由研究生和本科生聯合申報的“四川省科技廳苗子工程項目”的批準立項，成為了四川音樂學院在學生層面首次獲批的省部級科研項目，這不僅標志著我系學生科研工作的重大突破，也是電子音樂“REWM 創新性人才培養模式”，在不斷輻射和衍生中所取得的又一顯著成績。此外，學生累計主持/參研了多項國家級、省級大學生創新創業訓練計劃項目8項，共計72人次。在“REWM創新性人才培養模式”所設置的選題中，“計算機樂譜制作訓練”“影視音樂設計與制作訓練” “基于高端新媒體音樂設計系統Kyma的音響型電子音樂創作實踐”以及“計算機動態樂譜分析顯示訓練”等項目強調專業技能的訓練過程與實際效果，“音樂會現場音像制作訓練” “物聯網智能家居應用客戶端音樂產品制作創業實踐”以及“音樂會海報、節目單、宣傳冊設計制作創業實踐”等項目則著眼于拓展學生的實踐應用技能，“鋼琴即興演奏能力培養”項目完全從音樂角度結合專業需求開展具體訓練。所有項目計劃均在老師指導和安排下，由學生擔任項目負責人組建項目團隊，按照規定周期完成整個訓練計劃，利用“REWM創新性人才培養模式”，在培養團隊合作精神的同時，進一步提高學生自身的實踐創新綜合能力。

第四，有效改善研究生論文發表匱乏的問題。電子音樂系學生在國內相關學術期刊發表了論文16篇，參編著作和作品2部，彌補了學生科研能力不足的缺陷，健全了人才培養機制。教學團隊鼓勵研究生以科研課題為基礎，提高論文的學術質量。

四、“REWM創新性人才培養模式”的延伸與成果推廣

實踐證明，由常規教學、學術互訪教學、工作坊教學、大師班教學4項內容組成的“REWM創新性人才培養模式”是針對“電子音樂”而搭建的特色鮮明、行之有效的分類教學體系。其中，學術互訪、工作坊、大師班教學等內容，是對常規教學方式的有效補充，既活躍了“教”與“學”的思維，又加快了信息互通。利用“走出去，請進來”的學術互訪方式，聚焦于電子音樂國際發展最前沿的美國、德國、法國、英國、日本等一流學術機構與高校，一方面通過學術交流與技術合作，邀請一批世界知名專家、學者定期到校進行學術訪問、技術支持和專業培訓;另一方面利用“暑期夏令營”“大師班”等方式派出優秀學生有針對性地赴國外進行短期學習、接受技術培訓，不斷拓展視野、更新學科觀念，掌握各種新方法和新技術。工作坊教學顯著提高了作品創作的有效性。針對技術平臺、應用技巧和特殊作品形態開展的大師班教學，則促進學生去了解新技術、掌握新技能，適應電子音樂“新媒體化”發展趨勢。在國內外重大比賽中獲獎的55部作品，57場次重大音樂節與學術活動中展演的作品，均與學術互訪、工作坊和大師班教學等非常規教學密不可分。

培養并提高研究生的科研水平，提升他們對當代藝術敏銳的認知能力，是電子音樂復合型創新人才培養中不可忽視的重要內容。近年來，四川音樂學院電子音樂作曲、影視音樂創作、新媒體音樂方向的研究生在“REWM創新性人才培養模式”下，研究生的科研水平同樣也有了很大的提高，項目申報能夠兼顧技術與藝術多個方面，具有較突出的專業性和新穎性。以科學研究為契機，不僅可以不斷提升學生的創造能力，同時亦可催生觀點新穎的學術論文，這對青年學子的成長十分必要。此外，教學團隊鼓勵不同學歷層次的學生組建團隊申報課題也是提升本科生、研究生團隊寫作能力和整體實力的重要途徑。

針對電子音樂的學科特點，建設多媒互融、學科交叉的教學團隊起到了關鍵作用。面向電子音樂高等教育開展“REWM創新性人才培養模式”的整個學科團隊兼具的藝術學與理工科教育背景，45歲以下的教師所占比例達到70%，在針對學生在電子音樂跨界創作方面具備較強的綜合指導能力。而在這一模式中成長起來的一代年輕新銳師資，目前已成為整個教學團隊不可或缺的后備力量，以更敏銳的創新意識和綜合實力展現出他們在教學與科研方面的才華，他們不僅是常規教學的主要承擔者，也是工作坊、大師班、學術互訪的師資中堅力量。事實證明，多層次、多層面的復合型專業人才配置不僅能夠適應電子音樂的多媒融合發展趨勢，亦完全有可能成為類似領域的專業教學以及新媒體藝術教學體系中必不可少的教學資源。

“REWM創新性人才培養模式”打破“常規教學”的單一樣式，是當今面向電子音樂復合型創新性藝術人才培養的一次大膽改革，迎合了新媒體時代對“高、精、尖”綜合性藝術人才增長的現實需求。2016年，第一屆“新媒體音樂”研究方向的研究生范弘碩在導師小組指導下，作為中國選手首次參加國際一流專業賽事ICMC ① （國際計算機音樂年會）并榮獲亞太地區唯一大獎，這充分體現了“REWM創新性人才培養模式”的有效性與科學性。2017年，電子音樂系研究生論文（2016級李亞熙，《淺談“聽覺蒙太奇”在幻聽音樂中的運用》）第一次入圍ICMC論文征集;2018年，電子音樂系本科生作品（2015級張鈞泓，《竹顏》）第一次入圍ICMC作品征集，這些都成為本專業教學實踐中的里程碑事件。近5年來，學生獲獎作品數量得到顯著提高，這與雙專業教學、專業老師合作指導有緊密關系。夏令營、工作坊、大師班以及學術互訪等多層次、多方位的教學實踐計劃，不僅可以降低教學成本，且有針對性地引入國內外優質教學資源和專業大師，避免了單純依靠常規教學方式所造成的學術視野的局限性，不斷加快專業教學內容與方法的國際化進程。

“REWM創新性人才培養模式”是對電子音樂人才傳統培養模式的有效補充，使專業教學、科學研究、作品創作以及藝術實踐之間產生有機聯系。在2013～2018年實踐中，57場次重大音樂節與學術活動、音樂展演極大提高了學生對電子音樂作品創作的積極性和參與性，通過科研項目、國家級/省級大學生創新創業項目的實踐不斷強化電子音樂本身所具有的音樂科技特征，促使不同層面的學生形成創新意識，兼具藝術想象與技術思維，不斷提高科學研究水平。

作為新型教學樣態，“REWM創新性人才培養模式”歷經5年的教學實踐，不斷磨合、調整、充實并完善。四川音樂學院于電子音樂教學實踐取得的豐碩成果充分驗證了“REWM”這一新型“教學+實踐”的培養模式是卓有成效的，適于在同類專業的高等教育教學實踐中繼續延伸與推廣。2017年，四川音樂學院推薦申報的“REWM創新性人才培養模式”經過專家論證和嚴格評審，被授予第八屆高等教育四川省教學成果獎（實踐組）一等獎。

本篇責任編輯 張放

參考文獻：

[1]張小夫.對中國電子音樂發展脈絡的梳理與評估[J].藝術評論，2012（4）.

[2]李慕言.淺談數字時代下成長起來的新興音樂學科的教育與發展——對中國電子音樂教育的幾點思考與建議[J].大眾文藝，2011（14）.

收稿日期：2018-08-13

基金項目：2016年教育部人文社會科學研究青年基金項目“交互式電子音樂研究”（16YJC7

60040）。

作者簡介：陸敏捷（1979— ），女，博士，四川音樂學院電子音樂系副教授（四川成都 610021）;

胡曉（1957— ），男，碩士，四川音樂學院電子音樂系教授（四川成都 610021）。