舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理與鋼琴演奏中的區(qū)別與應(yīng)用

李歡

摘要：在舞蹈表演中，舞者只有充分調(diào)節(jié)好呼吸及節(jié)奏處理，才能使舞蹈更具韻味性、流暢性，而在鋼琴表演中，表演者只有充分調(diào)節(jié)好呼吸及節(jié)奏處理，才能使樂曲的表達(dá)充分體現(xiàn)出作品的情感等，所以，呼吸及節(jié)奏處理的有效調(diào)節(jié)是非常重要的。本文針對舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理與鋼琴演奏中的區(qū)別與應(yīng)用展開了具體的根系，以期引導(dǎo)舞蹈演奏者與鋼琴演奏者能夠注重呼吸與節(jié)奏的處理，從而使得舞蹈與鋼琴的演繹能夠得到更好的發(fā)揮。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演? ?呼吸及節(jié)奏處理? ?鋼琴表演? ?區(qū)別與應(yīng)用

中圖分類號：J618? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）02-0062-03

一、呼吸與節(jié)奏處理的含義

（一）呼吸的基本涵義

呼吸在舞蹈表演中是非常重要的環(huán)節(jié)，舞者的呼吸在有節(jié)奏的基礎(chǔ)下進(jìn)行呼吸，對于舞蹈的演繹效果是非常好的，同時也可將在舞蹈表演中的呼吸稱之為藝術(shù)呼吸。藝術(shù)呼吸主要是通過在自然呼吸的基礎(chǔ)上藝術(shù)呼吸與生理呼吸相比，前者在舞蹈表演中是起到“動力線”的作用的，能夠使舞者的肢體表現(xiàn)更富有內(nèi)涵，充分體現(xiàn)出該舞蹈作品是有生命力的，從視覺感受中給觀眾帶來共鳴。舞者在進(jìn)行舞蹈表演過程中，通過對呼吸的有效調(diào)整，能夠使環(huán)境的基本恒定得以保持，同時也有利于促進(jìn)舞者的肢體表現(xiàn)能力、舞蹈效果等，從而形成一個具有藝術(shù)形式的舞臺效果。

（二）節(jié)奏處理的基本含義

不管是人文藝術(shù)界還是自然界，都是因為變化而變得更加的豐富性，在高度中、空間中、時間中等有規(guī)律性的進(jìn)行變化可稱之為節(jié)奏。比如：在音樂中其旋律的柔緩或激烈，都是通過節(jié)奏的體現(xiàn)而形成的。在人文生活中：我們的日常生活、工作的快慢、游玩時的舉動等，在自然界中：人類的生老病死、動植物的生長規(guī)律、山間河流的起伏與緩急等，也可解釋為一種有規(guī)律的、連續(xù)進(jìn)行的完整運(yùn)動形式。節(jié)奏，除了在聲音中、旋律中體現(xiàn)外，在周圍的景物中和情感中也能夠體現(xiàn)。

二、舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理與鋼琴演奏中的作用

（一）呼吸及節(jié)奏處理在舞蹈表演中的作用

舞蹈表演中，呼吸及節(jié)奏處理在其中具有巨大的作用與意義。呼吸及節(jié)奏處理能夠體現(xiàn)出舞蹈動作的藝術(shù)性以及韻律感、延伸感，譬如：音樂、動作節(jié)奏之間的處理，身體、手腳、造型停頓時的呼吸，舞蹈主要是通過舞者的肢體動作與隱約之間的配合而形成的一種藝術(shù)形式。在我們的生活中呼吸是平穩(wěn)平均的，而舞蹈的呼吸及節(jié)奏處理是富有彈性的、有韻律的。眾所周知，呼吸是一件最為平常不過的事，但是它也是富于變化的，并且對舞蹈表演的作用是非常重要的。有一句話這樣說道：“以心帶情、以情帶動”，這句話主要表達(dá)的是舞者在表演舞蹈過程中，必須要心與形相一致，即內(nèi)心與外形的動作能夠形成相互配合。如何在舞蹈表演中表現(xiàn)舞者的內(nèi)心，并不是指舞者的表情變化，而是指舞者對于呼吸及節(jié)奏處理的運(yùn)用和控制。比如：通常在人緊張的時候，呼吸都會是輕而快的，同時也有一些屏氣;人在生氣或者噴怒的時候，其呼吸一般都是重而濁的。這就表明了，人的心情產(chǎn)生變化時，不僅是會通過面部表情體現(xiàn)，也會在呼吸上體現(xiàn)。“以心帶情、以情帶動”這句話實際就是指呼吸先行與動作，動作由呼吸所帶領(lǐng)，四肢動作的開展也是有呼吸所引導(dǎo)的，并且動作的規(guī)律性也是由呼吸的大小而決定的。通常，當(dāng)人的呼吸比較快時其重力都是向下的，整體的狀態(tài)是相對較松弛的，反之，人在快吸氣時其重力則是向上的，并且吸氣的規(guī)律也比較集中。將這一規(guī)律掌握好，舞者可與動作的起伏以及節(jié)奏進(jìn)行配合，以此來控制呼吸的大小規(guī)律。由此可見，呼吸及節(jié)奏處于對于舞蹈表演而言，具有非常重要的作用，從而使舞蹈表演更富藝術(shù)感。

（二）呼吸及節(jié)奏處理在鋼琴表演中的作用

1.有助于消除演奏中的緊張情緒

在鋼琴演奏中，演奏者在演奏過程中時刻保持著松弛、輕快的心情，避免出現(xiàn)過度緊張的情況，能夠有助于鋼琴演奏者的表演效果得到更好地發(fā)揮。通常，在鋼琴表演過程中出現(xiàn)情緒緊張的情況，多半都是因為表演者的呼吸不暢而引起的，我們在進(jìn)行鋼琴演奏時，主要是有演奏者的手部肌肉活動而完成的，而肌肉活動又是依靠氧氣來維持的，如果鋼琴表演者出現(xiàn)緊張、缺氧的情況，就會造成手臂肌肉僵硬、動作不流暢等現(xiàn)象。在出現(xiàn)這一情況下，表演者可通過緩慢、綿延的呼吸來調(diào)節(jié)或緩解手部的肌肉僵硬等情況，在演奏中盡可能的穩(wěn)定自己的氣息，做到氣沉丹田、全神貫注，全面專注于鋼琴表演中，從而使得每一個音符都是松弛且流動的，能夠賦予音樂生命力，而不是因為出現(xiàn)緊張后而對自己形成自我放棄狀態(tài)。亨利·涅高茲，是一位非常著名的鋼琴家，他在《論鋼琴表演藝術(shù)》中曾說道：“鋼琴彈奏最困難的就是彈得很長久，很響亮，而又很快”。一位鋼琴表演者在演奏鋼琴曲目時，無法正確調(diào)節(jié)自己的呼吸以及對節(jié)奏進(jìn)行良好的處理，勢必會影響演奏的流暢與聽覺感受。所以，鋼琴表演者在演奏過程中，應(yīng)積極做到全身心的放松，并且正確調(diào)節(jié)自身的呼吸，正確處理節(jié)奏問題是非常重要的。

2.有助于鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)

在鋼琴演奏中，曲目的音樂情感表現(xiàn)、技藝表現(xiàn)以及優(yōu)美的音色表現(xiàn)等，都與表演者的呼吸及節(jié)奏處理之間存在著較大的聯(lián)系，同時呼吸與節(jié)奏處理也在表達(dá)音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確性中起到不容小覷的作用。我們在日常學(xué)習(xí)鋼琴時，往往對于用鍵方式、情感處理等方面比較重視，而卻忽略了呼吸與節(jié)奏處理方面的作用。鋼琴表演的呼吸及節(jié)奏處理，可以以樂曲的風(fēng)格、情緒以及句式等方面為主，并進(jìn)行合理的調(diào)整，從而使得鋼琴作品的演繹更具藝術(shù)性。

例如，表演者在進(jìn)行巴赫作品的演奏時，需要十分注意作品的結(jié)構(gòu)層次的均衡性、音樂的表現(xiàn)形式以及樂曲的旋律線條、裝飾性處理等。在演奏過程中，表演者輕盈的手部動作與輕微簡捷的手指彈奏可以進(jìn)行相互聯(lián)合，而這便要求表演者的氣息是有層次且有控制的。實際上，對于巴赫的作品而言，只要表演者能夠?qū)Χ鄬哟蔚臍庀⒂兴莆眨隳軌蚍浅ｍ槙车难堇[巴赫的作品。又如，演奏者在進(jìn)行肖邦作品的演繹時，由于肖邦的音樂作品比較講究精致，他的音樂要求觸鍵優(yōu)美且勻稱，不僅有深度還會引起人們的共鳴，音色之間的變化是比較細(xì)膩的，并且富有的色彩明暗具有強(qiáng)烈的對比。在呼吸及節(jié)奏處理上，表演者應(yīng)通過對呼吸的節(jié)制與音符之間的處理，來表現(xiàn)出樂曲所蘊(yùn)含的情感。所以，在鋼琴表演中，針對不同的樂曲作出不同的呼吸及節(jié)奏處理，能夠使樂器的音樂表現(xiàn)更佳。

三、舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理與鋼琴演奏中的區(qū)別

舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理與鋼琴演奏中的區(qū)別在于：舞蹈表演是由動作、造型以及音樂的結(jié)合而形成的，而鋼琴則是由樂譜、演奏者的手部肌肉活動而形成的。舞蹈表演中，呼吸及節(jié)奏處理能夠充分體現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)涵與情感，以此使舞蹈表演給觀眾一種極具活力與激情的視覺感受。唯有如此，才能使舞蹈作品與觀眾能夠產(chǎn)生共鳴，體現(xiàn)出舞蹈的意義。鋼琴演奏中的呼吸及節(jié)奏處理在鋼琴作品的演奏中，不僅需要具備一定的技術(shù)能力，同時還需以作品的特點為依據(jù)，有效的對樂句、樂段進(jìn)行正確的劃分，并通過對鋼琴作品的有效處理，使作品的意蘊(yùn)得到充分的體現(xiàn)。

四、舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理與鋼琴演奏中的應(yīng)用

（一）舞蹈表演中呼吸及節(jié)奏處理的應(yīng)用

首先，應(yīng)做到氣順力達(dá)，呼吸有節(jié)、節(jié)奏處理有序。舞蹈表演中的呼吸與我們平常的自然呼吸是存在一定差異的，自然呼吸其實就是一種被動式的呼氣，人們不太會感受到它，而舞蹈表演的呼吸是需要依靠表演者的控制而形成的，屬于主動式呼吸。由于舞蹈是由各種各樣的動作和造型而形成的，動作的變化便是原本的呼吸節(jié)奏受到影響，在這樣的情況下，表演者只有對自己的呼吸保持一定的節(jié)奏性，才能幫助舞者更好的發(fā)揮表演。同時還需要對自身的呼吸進(jìn)行調(diào)節(jié)，這種調(diào)節(jié)需要表演者能夠根據(jù)舞蹈動作的性質(zhì)以及韻律來進(jìn)行，以此保證舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在呼吸及節(jié)奏處理與舞蹈動作的關(guān)系上，總的來說，動作在其中起到一個主導(dǎo)作用的地位，也就是說，舞者在進(jìn)行舞蹈表演時，應(yīng)根據(jù)舞蹈動作的強(qiáng)度和頻率等來進(jìn)行呼吸及節(jié)奏處理的調(diào)節(jié)。

其次，呼吸及節(jié)奏處理不是一個在舞蹈中獨立存在的部分，其與舞者的內(nèi)心情感以及舞蹈動作之間是密切相連的，“以情感帶動呼吸，以動作體現(xiàn)節(jié)奏的處理”是舞蹈表演最基本的要求。所以，在開展舞蹈表演過程中，應(yīng)注意呼吸與節(jié)奏處理的應(yīng)用，從而使舞蹈表演的藝術(shù)表現(xiàn)得到體現(xiàn)。

（二）鋼琴表演中呼吸及節(jié)奏處理的應(yīng)用

表演者在進(jìn)行鋼琴表演過程中，應(yīng)將呼吸與鋼琴節(jié)奏融為一體，兩者之間形成相互的配合，并且在演奏過程中表演者應(yīng)全身心的投入到表演中，充分形成身體靈魂與節(jié)奏相結(jié)合的形式。通常，在進(jìn)行彈琴的動作時，應(yīng)臂膀抬起時，呼吸也跟著一起吸氣，在按下琴鍵時也跟著呼出氣息。如瞿維創(chuàng)作的鋼琴曲《花鼓》，中間有一段是抒情性慢板，音樂材料是根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》的旋律改編而成的，旋律優(yōu)美、動聽，情緒平穩(wěn)，此時彈奏者的呼吸要處于慢而深的狀態(tài)。有些音樂作品第一階段時是比較平緩的，而進(jìn)入下一階段時就有很大的改變，出現(xiàn)比較激烈且歡樂的節(jié)奏，體現(xiàn)出整個作品的高潮環(huán)節(jié)，這時，表演者應(yīng)根據(jù)旋律的特點尋找空隙及時呼吸，從而以良好的狀態(tài)形式進(jìn)行演繹，同時樂曲的演繹也恰到好處。

五、結(jié)語

綜上所述，無論是在舞蹈表演中還是在鋼琴表演中，呼吸及節(jié)奏的處理都與整個表演融為一體，表演者對自身呼吸以及節(jié)奏的有效處理，能夠使舞蹈表演與鋼琴表演充分體現(xiàn)出“強(qiáng)而不燥，虛而不弱，人舞一體，琴人合一”的境界。所以，表演者在進(jìn)行表演時，應(yīng)注重呼吸及節(jié)奏處理，從而使得表演層次能夠更富有藝術(shù)體現(xiàn)。

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