相似的審美 迥異的表現

馬寧

摘要：繪畫與攝影雖然屬于不同的藝術表現形式，但是兩者又存在著千絲萬縷的關聯，理性分析兩者的相似之處與各自優勢，才能更好進行藝術創作。本文通過分析比較繪畫與攝影的時間性、透明性、表現性以及靈光，進而認識到兩者的異同，創作出更優秀的藝術作品。

關鍵詞：繪畫? ?攝影? ?比較

中圖分類號：J206? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）03-0059-02

攝影技術起源于1839年，由達蓋爾發明創造出來的，距今已經發展了180多年。在這近二百年的歷史變遷中，攝影技術迅猛發展，關于繪畫與攝影兩者之間的研究、對比、分析一直眾說紛紜，本文就兩者之間的關系展開分析、對比、討論。

一、與攝影概述

從技術層面來講，繪畫指的是將表面當作支撐面，在表面上添加色彩的藝術手段，表面材質一般來講，多為布、紙張、墻面等，作圖工具一般來說，是畫筆、刷子、布條、海綿等，將顏料涂染在表面上。

傳統上講，攝影就是光線照射到物體上，被物體表面反射回來的光線，通過鏡頭反射到鏡頭后暗箱中的感光材料，讓感光材料感受到光線分布，進而通過暗房的顯影、定影以及印放等技術手段得到影像。隨著科技的發展，攝影技術進入到數字時代，傳統攝影技術得到長足發展，數字影像科技時代已經來臨。

繪畫、攝影都是人們以此種技術手段來獲取物、人的視覺影像。不管是攝影還是繪畫，都是人們在追求永恒的時候，發明創造的藝術手段。繪畫與攝影各有優勢，各有不足，兩者相輔相成，相互借鑒，共同發展，滿足各類人群的藝術需求。

攝影技術在發展初期，并不被人們認同，發展困難重重。攝影技術為能早日進入藝術殿堂，竭力靠攏繪畫藝術，盡力契合繪畫藝術，希望能被藝術殿堂所接受、容納。攝影在發展初期，被廣大畫家排斥，甚至于一些畫家還聯名上書禁止攝影技術，然而攝影能夠最大程度再現物體影像的能力，還是吸引了部分畫家。即使一些畫家聯名上書禁止攝影發展，但是私下還是會將照片當作繪畫的素材。法國著名畫家德拉克羅瓦在看待攝影問題上，則保持積極的態度，甚至認為攝影技術過晚被發明出來，自己繪畫技藝提升并未享受其帶來的便利。

二、時間性

無論東方繪畫還是西方繪畫，都需要非常漫長的時間，才能描繪出畫作。由于作畫時間比較長，風景或者物體保持固定姿態還較容易，人物則難以長時間保持固定姿勢，不僅影響畫作的質量，還對被畫對象要求過高。尤其西方繪畫講究架上繪畫，畫家在作畫的過程中，只能從畫架旁邊來觀察事物或者人物，角度受限。然而，攝影相較于繪畫，只需要短短瞬間就能采集人物、風景的影像，且可選角度較多。攝影只需要觀察好風景、人物，就能夠在短時間內捕捉到物體的影像，以便人們仔細觀察事物，對事物有深入的了解。

繪畫需要畫家經過長時間的創作，才能完成。繪畫作品上的每個線條都需要畫家經過細致觀察，深思熟慮才能呈現出來，換言之，呈現在畫布上的作品，都是畫家觀察、思考的結果，每個部分都凝結著畫家智慧的光芒。攝影則與繪畫不同，攝影作品并不需要過長的時間，僅是留下事物在歷史長河中的一個瞬間，呈現出該時刻該事物的外表形象。時間是不斷流動的，不斷向前的，繪畫凝結了較長時間事物表象，攝影則凝結了短短一瞬間事物表象，兩者同為時間的凝結，只是凝結方式與長短略有差異。

三、透明性

當人們觀看桂林山水畫作的時候，通常會說：“這是某位大師的所畫的作品，線條、色彩運用的如此細膩！”然而在觀看桂林山水的照片時，則會談到：“快看，這是桂林山水哦！”兩種語言的表達，能夠看出照片更能真實的反映出事物的真實表象。通過觀看者的言語，能夠品味其中細微的差異，人們在觀賞畫作的時候，因其物理特性，清晰的感知到這只是一個繪畫作品，畫面呈現的景象與現實中的景象存在著一定的差距。但是攝影作品呈現出的景象，則與現實景象基本一致，在攝影師的操作下，攝像機能捕捉到事物的細節表象。攝影作品能夠在無形中拉近觀察者與現實景物的距離。攝影作品的真實感是繪畫作品難以啟及的，攝影作品呈現的畫面極為真實，觀看者仿佛看到了實際景物。由此來看，攝影相較于繪畫透明度更高，真實感更強。

通常情況下，作品的透明性與其清晰度、細膩度關系緊密。如若畫面呈現物體邊緣更為清晰，更為細膩，則真實感愈強。當繪畫作品筆觸痕跡過于明顯，事物邊緣過于粗糙，那么觀看者則會感覺畫作不夠真實。在繪畫的時候，模糊背景，清晰前景的手法，往往用于營造三維立體的視覺感受。一些人覺得攝影作品清晰度越高，真實性越強，然而這種理論被一些藝術鑒賞家否定。按照正常的邏輯推論，越是清晰的照片，應當真實度越高，然而一些清晰度極高的作品，卻給人一種陌生感。例如，知名攝影師韋斯頓的攝影作品，其拍攝的靜態物體（西紅柿、黃瓜、白菜、青椒等），看上去清晰度極高，然而觀賞者在觀看這些照片的時候，卻找不到熟悉的感覺。由此可見，清晰度極高的照片并未讓人感覺到真實感、熟悉感，相反拉大了觀察者與所畫物體的距離，這是由于清晰度極高的照片展現的視覺效果，與人們日常觀察的事物大相徑庭，人們并未對日常事物進行過如此清晰的觀察，因此在看到這么清晰照片的時候，并未找到熟悉感。然而并不是越模糊的照片，越讓人感到親親切、熟悉。因此，攝影師必須掌握適當的模糊度，通過經驗的積累，調整攝影作品的清晰程度，因所拍攝事物的不同，而存在差異。一些適當模糊的作品能夠拉近觀看者與所攝物體的距離，例如，著名攝影師羅伯特·卡帕的攝影作品《諾曼底登陸》，就是最好的例子。其模糊的影像，能夠恰當的反映了戰爭的殘酷與緊急，以及士兵們心里的緊張與不安。

四、表現性

繪畫有著悠久的歷史，在歷史長河中，其記錄了人類的變遷，亦是視覺記錄的主要方式。西方繪畫一直追求準確的再現所繪對象，讓繪畫更具真實性，拉近與觀看者的距離，是西方畫家的努力方向。西方畫家通過長期的實踐，運用透視法，通過畫筆將三維立體效果呈現在二維畫面上，使得觀看者在觀看畫作的時候，如同見到真實物體一般，這種繪畫方法也成為了西方繪畫的精髓。運用這種繪畫方法，能夠最大程度的還原事物的真實度，使得畫作更加逼真。然而，從畫作形式來看，實物與畫出的作品之間聯系微妙，總是缺點感覺。當攝影技術出現的時候，這一疑惑得到解答，攝影技術能夠將事物準確逼真地反映出來，最大程度的再現所攝對象。由此可知，攝影相較于繪畫在準確再現事物方面，優勢突出。攝影師利用攝影技術能夠得到極為逼真、準確的影像。攝影技術相比繪畫技術再現出的事物，更為精準、客觀、真實，這正是攝影技術雖然被發明創造出來只有不足200年的歷史，卻迅猛發展的原因之一。近年來，攝影技術得到快速發展，數字攝影的出現，使得沒有任何攝影功底的人，也能夠拍攝出攝影作品，手機自帶攝影功能，越來越多的人利用強大的攝影工具就能進行攝影，對肖像畫市場造成巨大沖擊，以至于諸多肖像畫家改變創作方向。攝影技術的沖擊，嚴重影響著繪畫創作的方向，近代的繪畫創作趨向于表達畫家情感與思維，變得極為抽象，表現性已經成為繪畫的源動力，代表性畫家為梵高、莫奈等。

五、可復制性

本雅明在其著作的《機械復制時代的藝術作品》一文里面提到：“藝術作品在復制過程中失去了那一抹靈光”。靈光是繪畫作品區別于攝影作品，優于攝影作品之處，有靈光的作品，作品更有生命力。除此以外，靈光其珍貴之處，在于能夠讓作品有了靈魂，緩解事物與作品之間的距離沖突，讓事物與作品顯得更加獨特，更具物質感受。攝影技術僅是通過復制，來還原事物的本身，在復制過程中事物的靈光被消解，喪失其藝術價值，讓作品變得廉價，照相出來的照片不存在靈光一說。

總而言之，繪畫和攝影兩者相輔相成，共同發展，相互借鑒，都是人們在追求永恒過程中，創造出來的藝術形式，只有理性分析兩者的不同之處與相近之處，才能夠更好的進行藝術創作。了解到兩者的異同，并合理運用，方能夠最大程度發揮各自的作用。繪畫與攝影雖然分屬于不同的藝術體系，各自的特征決定其發展之路的不同，然而兩者都是通過平面來反映現實事物，存在共通之處。現代社會，兩種藝術形式難以真正區別開來，隨著科技的發展，兩種藝術形式必然殊途同歸，合二為一。

參考文獻：

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