淺談音樂教育模式在傳媒教育中的應用

陳 穎 王 碩

[摘要]2000年前后，廣播電視編導專業在全國綜合類大學不斷發展壯大，通過多年的積累經驗，各個學校在學科建設和教學模式上各有側重，各有所長。但是并沒有一套科學的、系統的教學體系供教師參考，教學的開展也只能是摸著石頭過河。經過長時間的思考，筆者結合多年從事音樂教育并親歷廣播電視編導發展的實際經驗，以藝術共通性為基石，把音樂教育模式同廣播電視編導教育模式做比對，希望能夠在編導教學模式上另辟蹊徑，為廣播電視編導專業的教育模式的確立提供方向。

[關鍵詞]音樂教育模式；傳媒教育；實踐

一、電影是“第七藝術”

1911年意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表了一篇論著，在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術。他認為在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術中，建筑和音樂是主要的繪畫和雕塑是對建筑的補充，而詩和舞蹈則融合于音樂之中。而電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。從此，“第七藝術”成為“電影藝術”的同義語。

藝術是相通的，在一定程度上藝術類學科的教育模式也是相通的。在新課改中提到了要注意學科之間的整合與利用。

二、實踐在傳媒教育中的重要性

馬克思主義哲學觀認為，“實踐是指人有目的的改造和探索現實世界的一切社會性客觀物質活動。”新華字典解釋：“實踐是人們改造自然和改造社會的有意識的活動。”實踐是人類特有的活動。理論和實踐之間原本就不是簡單的一一對應關系，而是“雙向交織的一多關系”：一種理論可以對多個實踐有效，而一種實踐則必定牽涉多種理論。

理論和實踐，從歷史上看幾乎在所有學科都是相伴而行的。并且是同步發展的。電影理論也是如此。實踐為理論提供研究對象和議論的題目；理論又為實踐開辟新途徑、新目標。在電影界，許多先鋒的電影作品，與其說主要是為了創作，不如說是為了導演的理論思考而進行的實驗。因此廣播電視編導專業把電影這門藝術作為其基礎學科(因為電視的很多理論很大程度上來源于電影和電影語言理論)，就不得不重視其實踐創作的意義。

與其他藝術學科相比較，在教學上，廣播電視編導專業較之美術和音樂都有著很大程度上的差距。首先，電影才有百余年歷史，電視的歷史更是短暫。那么相對于音樂和美術這個自有人類時便出現的藝術來講，可以說根基很不牢固。而且電影作為科技發展的產物，隨著每一次技術的革新都會帶來電影理論上的飛躍甚至是顛覆。另外，當高中畢業生走入藝術類院校大門時，往往已經彈了十幾年鋼琴，唱了十幾年歌，學了十幾年畫。而廣播電視編導專業學生入學時可以說是白紙一張。因此廣播電視編導教學的廣泛程度顯然和音樂、美術這類“童子功”教學方式不在一個層面上。所以，當其他藝術學科的學生帶著十幾年的實踐功底來到象牙塔得到理論和素養雙重提升的時候，廣播電視編導專業的學生卻不得不埋下頭來，惡補落下的“實踐”過程。所以，在教學中，實踐創作應該作為本專業最為重要的課程來對待。

三、音樂教育模式對傳媒教育模式的啟示

筆者認為編導專業教育模式應該總結為四個階段和一個貫穿。四個階段即學習基礎知識階段、掌握影視語言階段、熟練應用專業知識階段和提高素養階段，一個貫穿是在這四個階段以實踐創作為主要練習手段，貫穿整個大學四年。

學習基礎知識階段一般在第一學期到第二學期開展。這個時候的學生在影視藝術方面可以說幾乎是一片空白，這個時候最為迫切的就是讓學生馬上知道這個專業到底是做什么的，具有什么特點，而且要馬上進入實踐操作過程。為此，在這個時期不建議開展太多提高學生影視文化素養以及電影理論的課程。在音樂教育過程中，這個階段是啟蒙階段，一般來講，3歲開始學小提琴，6歲開始學鋼琴，這時候教師的授課不可能從理論開始，而是直接從實踐入手。比如從《小星星》這樣簡單的曲子開始練習，在這個過程中教師會告訴學生在樂器上如何找到對應的音符，學生在這個過程中學會了識譜、打節奏等基礎知識。編導專業也是如此。學生在剛剛入學的時候由于缺少基礎訓練，很難理解什么是電影語言。因此這時候的實踐課應該以練習翻拍為主。也就是以某一個電影的一個場景或者幾個場景為練習對象，讓學生一個鏡頭都不差地翻拍下來。不改變原片中的對白、鏡頭長度、攝影角度等等。就像初學音樂的學生不斷彈奏練習曲一樣。通過這樣的練習，不僅可以讓學生熟悉前期拍攝、后期剪輯等基礎技術，更重要的是在這樣的練習中讓學生慢慢找到電影語言語境的感覺。在潛移默化中理解電影創制的最基礎的知識。這為以后的獨立制作打下堅實的基礎。

到了大二左右，隨著基礎課程的結束，一些藝術課程相繼開展。這個階段稱之為掌握影視語言階段。學會用鏡頭說話，是編導專業學生在學習中需要掌握的重中之重。所謂掌握影視語言，狹義來講就是會用鏡頭講故事。在音樂教育過程中，當學生已經基本掌握演奏技巧和基礎樂理知識，教師一般會在加大曲目難度的同時，指導學生在演奏的同時賦予個人的理解和感情，讓學生在完成作品的基礎上教授表達情緒的手法。在編導的教學上就是掌握鏡頭語言。在這個時期，編導的創作課程應該以文字轉換影像為主，教師不僅要在課堂作業上命題，更要確定拍攝的劇本內容、對白等等，在不允許改動的前提下，學生按照各自的理解和分析、獨立思考、獨立創作。這個過程可以讓學生自由應用所學的影視語言，并學會從文字到影像的熟練轉換。

熟練應用專業知識階段一般在大三，在經過專業技巧和影視語言的學習之后，學生應該有機地將兩部分結合，熟練應用所學的知識。在音樂教育過程中，當學生具有扎實的基本功和豐富的情感表達手段時，應該針對個體特點，讓學生完成大型作品的演出，鍛煉學生把所學的知識融會貫通。在傳媒教育過程中，要針對學生的自身特點，給出題目或者限定題材，給學生足夠的空間創作作品，極大地發揮其想象力，有效地拓展學生的思維空間。

一個偉大的藝術家或者一個偉大的藝術作品背后肯定隱藏著深厚的藝術素養。提高素養應該是每個人一生的課程。無論在音樂還是在傳媒，個人的藝術素養直接影響其藝術作品的價值。電影和電視藝術是綜合藝術，編導專業的學生應該在音樂、美術、文學等藝術領域有所涉獵，在“大藝術”的環境下，把藝術通識作為自身的目標，努力學習。

當然，這四個階段并沒有嚴格的時間劃分，甚至應該相互有所交融。但無論在哪個階段，實踐創作都應該作為主要的課程來貫穿始終。把畢業聯合創作(畢業設計)延伸到大學的每個階段，以小作品積累經驗，以畢業作品為最終目標。把實踐創作課程在縱向上升到為整個教學計劃、整個教學目標服務的層次；把實踐創作課在橫向上作為聯結各個藝術門類學生的紐帶，提高各個藝術專業學生的綜合藝術素養。

與音樂教育一樣，從大的意義上講，傳媒教育的普及不能僅僅著眼于高等教育階段，更不能僅僅局限于從業人員的素質提高。在傳媒手段觸及每個視聽角落的時代，在視聽傳媒站到主導地位的時代，傳媒教育更應該從全民的角度出發，像音樂教育一樣從娃娃抓起。從小培養視聽語言習慣的養成，可在基礎教育中加入傳媒教育的系列課程，使人們從小就了解傳媒的基本元素，并提升人們日常的視聽欣賞水平，形成從業人員和受眾均衡提高，相互促進，共同進步。這樣才能給我國的傳媒事業發展提供一個良好的環境，使我國的傳媒行業發展實現真正的良性循環。