淺談歌唱中的情緒要素

王曉蓉

摘 要：聲樂藝術作為藝術體系的一部分，一直以來具有重要作用，而如何用聲音將作品完美呈現，情緒與歌唱有著密不可分的關系，以歌唱情緒研究為線條，通過對情緒的分析，旨在靈活運用情緒詮釋歌唱，為歌者提供一定的可行性建議。

關鍵詞：歌唱；情緒；作用；分析研究

歌唱表演中，技巧與情感的交融是作品良好呈現的充要條件，僅有聲樂技巧而沒有對作品內涵的挖掘理解、情緒把控，作品的呈現更像靜物，情緒所帶來的所思、所感、所想是潤色作品，是作品形象更為豐滿的重要手段之一，它可以使歌者在歌唱中潛移默化地拉近與聽眾的距離，更好地將音樂內涵傳達給聽眾，使聽眾與音樂產生共鳴，從而醉心音樂，體會藝術美。

一、歌唱表演中的情緒內涵

從心理學層面講，情緒是建立于生理基礎之上的一種主觀心理活動。當然我們也深有體會，歌唱并不是我們想象的那么簡單，當它升至為藝術層面的時候，歌唱便成為一種極具復雜功能的藝術。聲樂演唱中情感體現一方面在音樂要素上，如速度、力度、節拍等的處理，另一方面在歌詞內涵及語調的把握上。

人在生活中的各類經歷都會勾起我們喜、怒、哀、樂的情緒，當情緒積蓄到一定程度，用語言難以言表時，音樂便是最高級的話語。無論怎樣的情緒，都可以用音樂去表達，用歌唱去表達。而歌唱表演是歌者對作品的二度創作，能用興奮的、積極的狀態去歌唱，歌唱技巧能更好地實現，達到聲樂作品和情緒的完美融合。在此基礎上對作品歌詞、創作背景、人物關系、故事來源、詞曲作家再加以剖析，歌唱時做到感同身受，更為接近地還原作品初衷，這樣的演唱才會直擊內心深處，才能稱得上真正的歌唱家。我們看到很多偉大的歌者在完成一部作品后或全身顫抖、或雙眼含淚、或慷慨激昂的情緒表達等，那是因為他們將適當的情緒帶入作品中，對歌曲中人物的感情，對歌曲中事物和景象表現出自己感情的傾向，感染聽眾的前提一定是感動了自己，音樂作品首先感動了自己，從而通過自己的內心表達，再去感染聽眾，這是展現成功藝術作品的必經之路。如，在《白毛女》選段中，我們可以看到因欺凌和壓迫而將人推入痛不欲生的深淵；在《卡門》選段中，我們可以看到勇敢斗牛士的榮譽和自豪等。藝術家的表演讓我們身臨其境，正因為音樂作品深深地打動了其本人。情緒表現出來的并不是感覺，而是綜合這些感覺表達出相應情緒。情緒像其他表現激情的過程一樣，它能夠真實地反映客觀現實生活。所以，我們不僅能推斷出產生情緒的主體，即人和人的精神生活，而且還能推斷出客體，即產生這些情緒的人周圍的社會和自然環境。所以說，情緒在一定程度上影響著歌唱藝術，歌唱藝術又能表達出各種情緒。

二、情緒的積極性和消極性

世間萬物都是對立統一的，這是哲學層面的矛盾原理，這個原理同樣適用于情緒，即人是有積極情緒和消極情緒的。例如：快樂與悲傷、興奮與暴躁等。積極的情緒更易于人開動腦筋、活躍思維，從而促進人積極地思考問題，且多伴有快樂的情緒，能推動著人的行動力，即常說的幸福感；消極的情緒則會將人拉入黑洞，打壓著人的行動力和思維活躍性，甚至將人推入痛苦的深淵。所以我們應學會自我調節，不能一直處于積極或消極的某一種精神狀態下，但我們要將消極情緒盡可能縮小，以最高效的方式實現情緒由消極向積極的轉變。

三、情緒在歌唱中的影響

1.消極情緒對歌唱的影響

首先，在歌唱中，我們經常會碰到緊張、恐懼，甚至覺得自己嗓子不舒服的負面情緒，造成心里的不安和歌唱的障礙。如果被它干擾，歌者會對歌唱產生惰性和退縮，進而導致歌唱的狀態不積極，表現為忘詞、技巧難以呈現、氣息難以下沉、沒有音準、跑調破音等對歌唱器官調節能力的喪失，甚至整體低落這種狀態。而另外一種狀態是被動懶散，這樣作品的完整性也是很難呈現的。表現為第三種情況是一部分歌者，尤其是初學者，太過重視歌唱的技術技巧，時刻關注聲音的位置與共鳴，稍有異常就憂心忡忡、不知所措。這一切都源于消極情緒。

其次，還有一種更糟糕的狀況——失控的情緒。在歌唱中主要表現為：

（1）演唱前沒有做充足的案頭工作，如對作品的聆聽分析不到位、音準把握不夠準確等便急于演唱，結果東施效顰，與作品本身所要表達的大相徑庭，這樣的再創作是失敗的。歌者對作品的處理既是聲音的表達，更有情感的處理。情緒把握不到位導致作品差異性大。

（2）在歌唱的過程中，由于個人理解能力導致的情緒異常，比如：將原本平和的旋律線條唱得跌宕起伏，原本慷慨嘹亮的情緒卻唱得平靜如水。

（3）歌唱中心態的不穩定性也會加速情緒失控。主要表現為心跳加速造成呼吸、身體等出現不適，而表現出的聲音無法控制。

2.積極情緒在歌唱中的表現及影響

在我們學習歌唱的過程中，也會見到一些歌者舞臺上灑脫自然，神情自若，淡定從容，與伴奏默契配合，說話似的歌唱，連呼吸的線條感與音樂都完美契合，吐字清晰，臺風大氣。可以說這種歌唱基本情緒是積極的。沈湘老師曾經說過，一個優秀的歌唱家必須具備三個條件：第一，頭腦，即思想和智力；第二，心，即情感；第三，身，即嗓子。作為一名歌者，你可能從未看到他在舞臺上演繹一首作品時夾雜自己的情緒。這表現了歌者長期以來的藝術修養，無論你是否喜怒哀樂，此時站在舞臺上的你是歌曲要塑造的人物，而非你本身。因此，我們應當將個人的情緒暫時放下，當然這不容易做到，所以才要求我們不斷地進行自我調節。歌唱技能和技巧的訓練固然重要，但是，一切的藝術都是以情感為基礎的，沒有了情感就不能稱之為藝術。良好的情緒滲透作品，方能更好地演繹。從心理學角度來說，即提升精神狀態。當消極情緒來臨時，我們可以換一種思考事物的方式和角度，避免這樣的情緒更多影響我們的歌唱表達。從大的方面來講，一個國家的存在狀態取決于整個國民的素質，一個人的精神狀態也是國民素質的一個重要體現。然而就個人而言，提升精神狀態，更利于激發個人潛在的精神動力，從而在工作和學習中擁有更多的創造性和能動性。把它運用到聲樂中，積極改善消極情緒，或用最飽滿的情緒去歌唱，才會給聽眾和自己以美的享受，才能達到藝術教育的真正目的。

3.情緒在歌唱意境中的作用

一首歌曲的完美演繹是欣賞歌唱表演后聽眾情緒上可享受和體驗到作品美，因此搞清楚歌曲所要表達的情緒意境，從而深層次地體會這種情緒應該怎樣表達，如何讓作品更好地表達是歌唱前必需的先行之步。這樣在歌唱表演中，歌者才能在自己的頭腦中喚起內部視覺意象及情境，甚至自己就是這人物，伴著歌曲旋律，吟唱自己的歌詞，走進意象，創設意象，故事在意象中發生，從模糊到清晰，使你想要明顯而形象地描繪歌唱表達的一切。當歌者以自己內心的視覺去看、去想象。歌曲的情緒意境就會很清晰，情緒的表達就顯而易見了。

四、如何培養積極穩定的情緒

積極的情緒首先是相對穩定的。在心理上表現為我們要懂得放松和轉移。能否從歌唱中遇到的困難和干擾因素中跨越過去是要義。正確看待難點，不草率不急躁，為歌唱鋪墊一個積極穩定的情緒才更有利于作品的呈現。

1.美好事物喚醒

藝術源于生活，生活中追溯作品創作源頭，深入群眾中賞、聽、感、悟，采民風、懂鄉俗，一方水土養一方人，最真實的便是最美的；同時有一雙善于發現美的眼睛，捕捉細節、體驗生活；走進老藝術家，或與其交談請教、或教研上課、或欣賞其作品、聆聽教師的示范講解、同學之間的學習研討，劇院、音樂廳的經典唱響，這些都是美好的事物，都能調動我們學習歌唱的正面情緒。

2.自信必不可少

自信心在積極情緒的培養中起到至關重要的作用。每位歌者天賦不同，在后天學習聲樂藝術時的階段、程度都有所不同，比較心態時常伴隨大家，要做到認清自我，不盲目自信，卻也不因技不如人自怨自艾。正確把握自信心對于每一個人每一件事來說都重要。在歌唱時，扔掉雜念，充滿信心和勇氣，敢于唱歌，這時的聲音才會有感染力，情緒上越積極，內心越自信，表現出來的作品越完美，這是一個良性循環。

3.心中有數歌唱

所謂心中有數是在歌唱學習中懂得留心和記憶。聲樂藝術既是技能的學習、舞臺的歷練，又是實踐中積累的經驗。在歌唱學習中，最熟悉的莫過于琴聲、樂譜、聲音、手勢、表情等，而這些都可以經過歌者的視覺、聽覺、內在感覺等渠道刺激歌者在短時間內以最快的速度找到積極情緒。所以許多經典優秀的藝術作品都是需要反復聆聽、反復揣摩，從而在你的大腦中形成記憶，這樣你在演唱的時候才會不由自主地朝那個方向努力。閱讀大量文學名著，汲取營養，陶冶性情，沉淀性情。學科互通，例如音樂的文獻閱讀也需要從文學角度，加以支撐，可見藝術與文學是密不可分的。強化歌唱中好的、積極的方面，用文學藝術知識武裝自己，鉆研歌唱之道，從理論和技術上完善自己，讓自己站在理性的高度，科學全面地認識歌唱，重視發聲練習，處理好技巧與情感的平衡，加強對歌唱原理的認識和把控，養成良好的歌唱狀態。一旦歌唱狀態成為一種習慣，就等于獲得了能夠長期學習聲樂的通行證。

五、結語

聲樂是一門綜合性藝術，要求演唱者有較高的音樂素養，較強的音樂技巧，沉淀音樂修養，才能將演唱與情緒協調、契合。

情緒作為聲樂演唱的要素之一，不容忽視。尤其積極穩定情緒的培養、建立及其在聲樂演唱中的靈活運用，發揮著舉足輕重的作用。歌者只有保持最佳的情緒狀態，才能在認識上提升高度，將只注重技巧的歌唱轉化為有理解、有靈魂的歌唱，這樣的歌唱才是藝術氣質和音樂修養全面而集中的展示，才真正有突破和發展。

編輯 溫雪蓮