論小學語文教科書中漫畫圖的審美價值

陸晨爽

摘 要 根據不同的分類標準，部編版（1-2年級）小學語文教科書插圖可分為水彩畫和水墨畫兩類，也可以分為景物圖、人物圖、動物圖三類，還可以分為實物圖、描繪圖、漫畫圖三類。同時依據插圖抽象水平的不同，本文對1-2年級部編版小學語文教科書插圖進行了分類統計，結果顯示，漫畫圖在所有插圖總數所占的比例很大。據此，筆者研究發現，作為小學語文教科書插圖類型，漫畫圖具有“形象表達童心”、“增進趣味效果”、“張揚想象力”、“增強藝術感染力”及“擴大哲理內涵”等獨特審美價值。

關鍵詞 小學語文教科書 漫畫圖 審美價值

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2019.03.058

Abstract According to different classification standards， the illustrations of primary school Chinese textbooks compiled by the Ministry （Grade 1-2） can be divided into two categories： watercolor painting and ink painting. They can also be divided into three categories： scenery map， figure map and animal map. They can also be divided into three categories： physical map， depiction map and cartoon map. At the same time， according to the different levels of abstraction of illustrations， this paper classifies and counts the illustrations of primary school Chinese textbooks edited by grade 1-2 ministries. The results show that cartoons account for a large proportion of the total number of illustrations. Accordingly， the author finds that， as the illustration type of primary school Chinese textbooks， cartoons have unique aesthetic values such as "expressing childlike innocence in image"， "promoting interesting effect"， "publicizing imagination"， "enhancing artistic appeal" and "expanding philosophical connotation".

Keywords Primary Chinese Textbooks； cartoons； aesthetic value

0 引言

語文課標中提出：“語文課程應通過優秀文化的熏陶感染，促進學生和諧發展，使他們提高思想道德修養和審美情趣，逐步形成良好的個性和健全的人格。” [1]插圖作為一種審美藝術形式，能夠通過有意味、有蘊含的藝術呈現，給讀者以趣味化的視覺感染和多樣性的情感熏陶，從而起到影響，乃至培育讀者審美情趣和審美價值取向的作用。

而教科書插圖作為插圖的一個分支，是教科書的重要組成部分。鑒于不同類型插圖有其分豐富而又獨特的價值，因此本文主要以部編版（1～2年級）教科書為例，從比例構成、表現形式、表現手法等角度探討漫畫圖這一類型插圖獨特的審美價值。

1 小學語文教科書插圖的類型

1.1 小學語文教科書插圖的幾種類型

不同的學者對于教科書插圖類型的分類標準有不同的見解，尚未形成統一的分類標準。因此本文主要列舉了幾個具有代表性的觀點：

康樹林等人[2]根據不同的抽象水平分為：實物圖、描繪圖、漫畫圖。其中實物圖是真實呈現現實的插圖；描繪圖是高度概括現實景象的插圖；漫畫圖則是高度異化現實的插圖，主要表現為將動植物人物化。對于低年級學生來說，漫畫圖顯然更符合其身心發展特點和規律。

傅建明[3]根據不同的內容分為：人物類、動物類和景物類。

顏亞男等人[4]根據不同的位置分為：扉頁插圖、課文插圖、練習插圖、補白性的知識短文插圖。扉頁插圖主要位于封面后、課文前，內容與課文相關，具有直觀性強、畫面精致的特點；課文插圖絕大部分伴隨著課文出現，穿插在課文中；練習插圖主要被安排在課文后的練習中；補白性的知識短文插圖則是除前三類插圖之外的插圖。

宋振韶[5]根據不同的組織形式分為：獨立圖、發散圖、序列圖以及多層圖。獨立圖一般是指能獨立表達文本完整意思，并且畫面相對完整的單幅圖；發散圖是指圍繞一個中心內容和主題進行表達的多幅圖；序列圖主要是指圍繞著主題，以事件發生的時間順序進行排列的一組獨立圖；多層圖是指表達兩層或兩層以上意思的插圖。

此外，還有一些學者根據插圖的來源將插圖分為原創圖和復制圖；根據插圖的完整與否，分為完整插圖和不完整插圖；根據插圖的教學功能分為識字解詞型、單幅學文型、多幅連貫型、蘊含道理型；[6]根據插圖的性質將插圖分為國畫、油畫、水彩畫、版畫、宣傳畫、漫畫和照片等。

1.2 部編版小學語文教科書插圖的類型

1.2.1 根據插圖的畫種分類

部編版小學語文教科書插圖依據畫種進行分類，主要包括兩種：水彩畫和水墨畫。

水彩畫是這四冊語文教科書中最常見的一種插圖類型，大多色彩豐富、具有層次感，創作風格清新淡雅，給人以審美愉悅之感。例如：一年級上冊《四季》一文中，通過不同色彩的運用和呈現，讓學生對春夏秋冬四個季節的代表性事物有一定了解的同時，感受到不同季節色彩的變化，提升審美體驗。

水墨畫是用水和墨作畫，是國畫的一個分支，也是狹義上的“國畫”。此類插圖常見于古詩類課文，主要運用山水畫的技巧，讓學生在唯美的意境中接受美的熏陶。例如：一年級下冊《古詩二首》，其中《池上》插圖中一個孩童撐著小艇，在無數蓮葉間穿梭著偷偷地采蓮，在營造唯美意境的同時，小主人公天真、活潑淘氣的可愛形象躍然紙上。

1.2.2 根據插圖的內容類型分類

根據插圖的內容類型劃分，部編版小學語文教科書插圖主要分為：景物圖、人物圖、動物圖三種。

景物圖大多畫法細膩，意境深遠。例如：一年級下冊《古詩二首》，其中《小池》插圖中蜻蜓翩翩起舞，飛來與小荷為伴的畫面，配合著該詩的最后一句詩句，給人呈現了一種生機盎然的景象。

人物圖大多色彩鮮明，其中一些人物圖還融入了中國元素，富有鮮明的中國傳統文化特色。例如：一年級上冊《口耳目》，在文末插入了京劇卡通人物，以此來宣傳中國傳統的站、坐、行、臥的價值觀念。又如：一年級下冊《猜字謎》，插圖中融入了燈籠等中國元素，符合文意的同時，體現了濃濃的中國傳統文化特色。

動物圖大多以擬人化的手法呈現，色彩鮮明，活潑靈動，符合低年段學生的心理特征。例如：一年級下冊《小猴子下山》，通過展現小猴子看見又大又多的玉米、又大又紅的桃子、又大又圓的西瓜和可愛的兔子時候的高興喜悅之情，以及最后空著手回家的落寞身影，形象生動地展現了一個做事情三心二意的小猴子形象，從而告誡學生做任何事情都要一心一意。

1.2.3 根據插圖的抽象水平分類

根據康樹林等人對插圖的分類標準，即根據插圖的不同抽象水平分類，部編版小學語文教科書插圖可以分為：實物圖、描繪圖、漫畫圖三類。

實物圖大多以照片、畫家作品的形式呈現，還原了事物的本來面目。例如：一年級下冊《吃水不忘挖井人》，插入了相關真實的照片，既還原了相關歷史事實，同時又讓學生感受到毛主席的偉大。

描繪圖是對現實景象的高度概括的插圖，省略了現實生活的一些細節。例如：一年級上冊《對韻歌》，所配的插圖以一種高度概括的手法，描繪了桃花、柳樹等景物。

漫畫圖通常采用擬人化的手法，將植物和動物人物化，符合低年段學生的身心發展規律。例如：一年級上冊的《雪地里的小畫家》，插圖中小馬、小狗、小雞等小動物都搖身一變，成了小畫家，用自己的腳印在雪地里畫出了自己的作品。

1.3 部編版小學語文教科書中漫畫圖的比例構成

根據康樹林等人對插圖的不同抽象水平的分類標準，本文對部編版（1～2年級）小學語文四冊教科書中的課文插圖（穿插在課文中的插圖）進行了數量統計。統計結果如表1：

根據表1所示，無論是哪一冊，描繪圖和漫畫圖的數量在插圖總數中都占了很大比例，并且兩者的數量都遠遠多于實物圖數量。其中一年級第一冊漫畫圖的數量約占全冊插圖總數的41.57%，第二冊約占51.39%，第三冊約占42.62%，第四冊約占27.12%，但隨著年級的升高，漫畫圖的數量呈下降趨勢。

總的來說，就一年級教科書中漫畫圖數量而言，其所占比例幾乎接近插圖總數的一半，可見對于低年段小學生的學習來說，漫畫圖起著舉足輕重的作用。因此本文認為對部編版小學語文教科書中漫畫圖的審美價值進行研究是有必要的。

2 漫畫圖的內容意義

2.1 擴展教科書內容空間

一般來說，教科書內容大多由文字和圖片組成，二者相輔相成，缺一不可。假如一篇文章通篇只有文字而沒有圖片，就會顯得呆板、生硬，容易使學生一下子喪失閱讀的興趣，漫畫圖作為一類教科書插圖，在擴展教科書內容空間的同時，對文字也起到了輔助作用，一定程度上緩解了文字所帶來的枯燥、乏味的感覺，增強了文本內容的可讀性及趣味性。

2.2 呈現教科書編者的理念

教科書插圖作為教科書的第二語言，是編者在編寫教科書時，有意識選取的、符合課程標準及文本內容的插圖。因此，教科書插圖更多地是從編寫者的角度進行設計與編繪的，體現了編者對文本內容的理解與解讀，換句話說教科書插圖呈現了教科書編者的理念。

3 漫畫圖的表達方式

插圖家諾曼·洛克威爾認為，“現代插圖并不像過去只是簡單附屬于文字，而是設計者在獨立地、主動地、以創作者自己的方式將所要表達的信息娓娓道來。”[7] 可見，漫畫圖作為一種藝術表現形式，具有一定的相對獨立性，而這主要體現在其獨特的表達方式上。[8]因此，本文主要從表現形式、表現手法等角度探討漫畫圖的表達方式。

3.1 表現形式

一些學者根據插圖的性質，將教科書插圖分為國畫、油畫、水彩畫、版畫、宣傳畫、漫畫和照片等類型。其中以表現形式為分類標準，漫畫圖可以分為兩大類：

3.1.1 運用簡筆畫表現簡約之美

簡筆畫是通過運用點、線、面等造型元素來表現事物主要特征的一種繪畫形式，主要特點是結構簡單、主題鮮明、形象生動。主要通過簡潔的畫面來直觀地表達明確的主題思想內涵以及作者對客觀世界的感悟與認識，有利于學生有效地把握事物的整體形象，體會事物的美感，獲得獨特的審美體驗，進而產生創造這種美的內在欲望。例如：一年級上冊課文《比尾巴》，通過簡筆畫的形式，將兔子、猴子的尾巴長短以及公雞和鴨子尾巴的形狀展現出來，讓學生一目了然地感受到兔子、猴子、公雞以及鴨子等動物各自尾巴的不同。

3.1.2 運用繁畫表現細節之美

與簡筆畫不同，繁畫的主要特點是：注重藝術性、以敘事為主、刻畫入微，主要通過細致入微的描繪來強化視覺藝術效果，從而營造一種虛幻的場景，讓學生在這樣的場景中體悟作品的主題和思想內涵。[9]

3.2 表現手法

3.2.1 通過夸張表現幽默諷刺

漫畫圖作為一種幽默諷刺藝術，為了突出創作意圖，強調事物的本質特征，作者有意識地會對表現對象進行大幅度夸張。夸張既是漫畫圖的主要特點之一，也是漫畫圖最基本的表現手法之一，主要分為兩種類型：形式的夸張與內容的夸張。[10]

一般情況下，形式的夸張幾乎等同于變形，所謂的變形，就是有意識地改變人物或事物的正常比例關系，突出所要描繪的特征，使所要表現對象的形象更加鮮明，更具特色。例如：畫一個人的面部，作者可以將一個不太規則的圓圈當作臉，再以一些簡單的點和線條充當其鼻子、眼睛和嘴巴。由于低齡段的學生思維能力有限，往往很難分清外形相似或相近的事物，因此經過變形后的事物，讓學生更容易對插圖中的事物或人物進行主次區分，通過不協調的感官感受產生審美愉悅感。

內容的夸張則是對情節進行藝術渲染，使其達到極致，從而產生幽默效果。一般來說，運用夸張的表現手法創作漫畫圖，作者需要充分發揮其想象力。通過發揮想象力，作者可以不受時間、空間的限制將不同時代的人物聚集在同一時空，也可以讓人物與事物進行對話，從而使畫面呈現出怪誕、幽默的藝術效果。

3.2.2 通過對比突出事物主題

對比也是漫畫圖創作的一個重要表現手法，主要包括：形式對比和內容對比。[11]形式對比主要表現為事物數量、體積、大小、色彩等方面的對比，可以起到突出作者所要描繪的事物或傳達的思想的作用，增強整個畫面的層次感和視覺沖擊力，使整幅圖畫更具藝術美感與藝術感染力。例如：一年級上冊《大小多少》，通過黃牛與貓、蘋果與棗體積大小的對比以及鴨子和鳥、杏子和桃數量多少的對比，可以培養學生對事物的體積大小以及數量多少的辨別能力。

內容對比主要是指道德行為中的真誠與虛偽、善良與丑惡、崇高與卑劣等對比，因此漫畫圖常常被人稱為審丑藝術。[12]作者主要通過寓丑于美的方式，對事物或人物進行藝術加工與刻畫，以丑的形象呈現在學生的面前，學生對其進行對比分析，通過學會辨別真善美、假惡丑，從而逐步形成正確的審美觀。

3.2.3 通過擬人進行審美移情

康樹林等人將漫畫圖分為兩類，其中一類就是將動植物或其他無生命體人物化，并使其具有人的特性，[12]這類漫畫圖主要采用的表現手法是擬人。所謂的擬人手法是憑借想象，讓所要描繪的事物擁有人的思想情感與行為，即以移情的方式實現其審美功能，進而創造出一個主客體相融的藝術世界。[13]德國心理學家立普斯認為，人在一定條件下會不自覺地將自己主觀思想、情感賦予在原本不具備情感的事物上，使得該事物似乎也具有了人的思想與情感，即審美移情。因此，運用擬人表現手法創作的漫畫圖不僅可以生動形象地將作者的豐富情感及思想表現出來，也可以形成優美、含蓄的藝術韻味，創造出獨特的藝術意境。

4 漫畫圖的審美價值

4.1 形象表達童心

明代著名思想家李贄曾對童心一詞進行論述：“夫童心者，真心也。若以童心為不可，是以真心為不可也。夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。”[14]他認為，兒童具有獨特的審美天性，總是抱著一顆真心對待世界，以真心實意的感情對待周圍的人和物。畫家豐子愷先生的觀點與李贄的觀點如出一轍，因而他的漫畫作品常常以兒童視角來看待世界和創造世界。正如豐子愷先生一樣，大部分的漫畫創作者同樣以漫畫圖的方式來表達自己對兒童生活的向往之情，從而創作出了一系列極具童心的漫畫作品，實現了童心由生活向藝術的轉化。例如：一年級下冊《小公雞和小鴨子》，插圖中小公雞和小鴨子一起出去玩，小鴨子卻沒捉到一只蟲子，于是小公雞向小鴨子分享了自己的蟲子，就像在現實生活中，孩子和小伙伴們分享自己的成果一樣。

4.2 細節增進趣味

豐子愷先生認為，“人心中有諷刺的趣味，漫畫中也有諷刺，人心中有幽默的趣味，漫畫中也有幽默，人心中有滑稽的趣味，漫畫中也有滑稽，人心中有游戲的趣味，漫畫中也有游戲。”[15]從漫畫圖的創作細節來說，其特點之一就是富有趣味性，即便是諷刺漫畫，也是以一種輕松的、令人發笑的形式表達出來，因此漫畫圖的審美價值不僅僅體現在形象表達童心，還體現在細節增進趣味上。這種因脫離事物發展的正常情況產生的趣味效果讓人的緊張感一下子化為虛無，從而產生審美愉悅感和自由感。例如：二年級下冊《蜘蛛開店》，蜘蛛開了家襪子編織店，好巧不巧遇到了像蜈蚣一樣的顧客，插圖中蜘蛛看到蜈蚣的時候，嘴巴都驚訝地張大了，而蜈蚣呢？它卻穿著五色七彩鞋高興地來光顧蜘蛛的店，這些創作的細節無形間營造了一種充滿趣味效果的場景，讓人看了不禁想發笑。

4.3 構圖培育想象力

藝術創作無疑是需要想象力的。想象力作為插圖創作的不竭動力，直接制約著人的創造力的同時，在審美感知、審美體驗以及審美創造的過程起著舉足輕重的作用。漫畫圖的構圖過程是作者在獲得審美感受的基礎上產生審美感情，進而在審美認識的推動下激發想象力，有意識地對所要描繪的事物表象進行加工改造，組成新的審美意象的思維過程。[16]換句話說，漫畫圖的構圖過程是作者最大限度發揮其創造性思維和想象力，不斷求新求異的過程。因此我們可以從每一幅漫畫圖中看到作者閃爍著的智慧火花。除此之外，從感性層面而言，漫畫圖不僅可以讓人們對它的表現形式、表現手法獲得獨特的審美感受，從理性層面而言，也可以讓思維處于一種游戲狀態，即在審美、鑒賞的過程中獲得自由感。

4.4 內容體現感染力

漫畫圖作為一種獨特的藝術表現形式，具有豐富的感染力，主要體現在：其內容不僅是創作者內心情感外化的結果，也是創作者采用獨特的藝術創作手法，用熟悉的語言和畫面，將文本內容融入進形象化、藝術化的表現形式之中的成果。創作者通過運用獨特的構思、視角及手法，渲染情感的同時，勾勒出一個個極具感染力的人物、動物及事物，讓人們可以從另一個新的審美視角獲得新的情感體驗，形成新的審美認知。例如：一年級《咕咚》，插圖中兔子、猴子、狐貍等小動物，因為害怕“咕咚”的聲音，全都撒開了兩腿跑得飛快，通過它們的動作和神情，讓人仿佛也感受到這種害怕，不禁對“咕咚”的聲音產生好奇感。

4.5 題旨富含哲理性

漫畫圖作為一類教科書插圖，其題旨的哲理性正受到越來越多的關注。有些漫畫圖的創作在題旨內涵上講究哲理的啟迪，往往以揭示真理的方式發揮它的認識功能，從而喚醒人們的美感體驗。[17]這種思維過程的變化，正是漫畫圖在思維美學形態方面產生的審美價值的具體體現。例如：二年級上冊《坐井觀天》，其中一幅圖是井口外的圖，開滿了五顏六色的鮮花，一片生機盎然的景象，另一幅圖中青蛙坐在井里，只能看到井口上方的天空，卻還嘲笑小鳥說大話。通過這兩幅漫畫圖的對比，可見其題旨在于告誡學生學會反省，反省自己思考問題、認識事物的角度是否站得夠高，看得夠遠。

5 結語

漫畫圖作為一種教材插圖類型，既帶有一定的裝飾美化功能，為文本內容提供視覺上的感官享受，同時通過其豐富的表現手法，以藝術的形式再現并闡釋文本內容，為學生提供了富有層次感的閱讀體驗，以此增強學生對教材內容的感知力和理解力。

總而言之，作為一種教科書插圖類型，漫畫圖依托其獨特的審美價值，在喚醒學生審美體驗，增進學生對教材內容理解層面顯示了不容忽視的重要作用。

參考文獻

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