網絡環境下數字音樂在電影中的發展探究

劉炫吟

摘要：數字音樂合成的音色創造具有無限性，這就使得音樂效果更加獨特。將數字音樂應用于電影音樂中，能夠極大的豐富電影音樂的內容。數字音樂合成與傳統樂器音樂在作品配置及制作過程中有著明顯的差別，數字音樂能夠為現代電影音樂提供一定的參考依據，為人們帶來不一樣的心靈體驗。

關鍵詞：網絡環境? ?數字音樂? ?電影? ?發展研究

中圖分類號：J617.6? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）05-0051-03

在網絡環境下，數字音樂得到了大力的發展，并因其獨特的音色效果，受到了電影音樂制作人的重視。在電子技術的不斷改革下，數字音樂的地位也得到了不斷凸顯，特別是在電影配樂中，數字音樂因其獨特的音色特征，使得音樂風格較為獨特，為音樂創造提供了更加廣闊的空間。數字音樂的音色，在實際生活中并不存在，這種虛擬類的樂器聲音，會使得音樂風格更加突出，并達到情感渲染的目的。數字音樂的音色選擇空間較充分，且不同的音色表現也會為電影帶來不一樣的效果，在電影音樂的實際創作過程中，音樂制作人需要結合電影主題、音樂風格進行數字音樂的音色選擇。

一、網絡環境下的數字音樂

（一）數字音樂的形成發展

在人們經歷了工業革命、信息技術發展后，現代社會更加體現出一種空前的技術發展性。新技術的不斷發展，同時也為數字音樂帶來了革新。隨著人們精神追求的深入，藝術與生活間的界限開始變得模糊不清，在電影音樂中，越來越多的音樂制作人開始依賴現代科技，通過數字音樂打造更具震撼力的音樂效果。自1960年左右，電影音樂中開始出現了數字錄音機，這是一種利用數字技術對音頻信號進行記錄與播放的電子音技術。此外，在1991年的時候，國際MIDI（樂器數字接口）生產者協會還制定了相應的MIDI標準，使得電子音樂設備都需要遵循這個標準，促進了電子合成聲音的統一和發展。在現代技術的推動下，電子合成聲音不僅具備標準音高、音色、音值等，而且還有融合了單聲道、多聲道、立體聲道等，使電影音樂的表現力在新的領域得到了大大的增強。

（二）數字音樂的音響特征

數字音樂的音響特征多樣，聲音的動態具有強烈的變化性，聽感帶有一定的機械性特征，不僅能夠使音色演奏更加的開闊，而且能夠使音色編輯更加的自由。數字音樂在創作過程中運用電子震蕩，便能夠通過調制得到想要的音色[1]。數字音樂與傳統的聲學樂器相比有著很大的區別，聲學樂器在發音上，主要是通過樂器的物理性震動來達到音響效果，因此，這種音樂形式受外界因素的干擾較多。而數字音樂在發音過程中，其音域、音響效果等都具有明顯的優勢，主要通過器械操作來完成，因此受外界干擾較小，其音色的演奏具有較大的擴展性，并能夠極大的豐富音樂作品的表現力。目前，在網絡環境下，出現了很多的電子演奏設備，包括MIDI吉他、MIDI吹管、MIDI小提琴等。

同時，數字音樂的音響具有虛擬性，這就使電子音色的創作空間得到了大大的拓展，讓電子音色編輯更加靈動、自由。在電子音的演奏過程中，其聲音具有明顯的動態變化性，不僅能夠使音樂更具有律動感與運動感，而且能夠大大增加音樂的表現力，使數字音樂的表現力更加形象。

（三）數字音樂的構成要素

數字音樂需要有合成器，通過振蕩器產生原始信號，而振蕩器有各不相同的合成方式，包括調制合成及模擬合成等，這種方式使得原始波形得到極大的豐富，并通過必要的控制手段對音色進行修飾處理。常見的電子音色處理有包絡及濾波器、效果器等，利用這些控制手段對數字音樂進行處理，就能夠創造出獨具特色的音響效果。在網絡環境下，電影音樂要運用數字音樂，需要音樂制作者擁有新的思維模式，真正了解數字音樂及其音色特征，才能夠擺脫傳統音樂的束縛，通過數字音樂獨特的音質，打造出更具表現力的音響效果，以達到烘托電影主題的目的。

（四）數字音樂的音樂織體

數字音樂在各層級的音樂織體中，都有不同的作用。在和聲背景中，數字音樂要結合背景中的不同和聲要求及音色發展動態變化等，突出音樂中的主旋律，并塑造良好的音樂形象，使音色效果與音樂織體層次達到更好的交融[2]。同時，數字音樂在效果層織體中具有輔助及修飾作用，不僅能夠起到烘托特定氣氛的作用，而且能夠對意境、對間插句加以修飾。通常，效果層音色種類較多，包括環境音色、合成效果、氛圍音色等。電子音色與傳統的樂器音色有著明顯的差別，通常傳統樂器的音色較為細膩婉轉、質樸醇厚、起伏明顯，而數字音樂的音色機械感較重，旋律感較強且音型模塊化較短，能夠在旋律層中發揮明顯作用。此外，數字音樂的音色用于低音區域及打擊樂時，常常能夠展現出更加獨特的風格，并使音樂效果變得更加律動。

（五）數字音樂的音色特征

在數字音樂中，其音色要依據電影主題與音樂風格進行選擇。音樂風格具有多樣性，包括爵士、搖滾、流行、通俗等。所以，在網絡環境下利用數字音樂時，要注重音樂風格的掌握，結合音樂風格來選擇合適的電子合成音音色。同時，還要結合數字電子音的音色發聲屬性，選擇與目標音相近的音色。通常情況下，數字音樂的音色受時間過渡段及器械客觀內容的影響，因此，不同的音響特征，都會發出不一樣的音色。電影音樂制作人在選擇音色時，首先要將目標音色的音響效果融入腦海，再依據電子音的發音特征選擇合適的音色。電子音色的分類，主要是依據樂器的類別進行分類。電子樂器類別多樣，包括弦樂、管樂、鍵盤樂、合成人聲等[3]。而合成人聲主要為合成音色，其音色不會隨樂器發音特征而有所改變，所以這些電子合成音與真實音響效果有著很大的區別。數字音樂的音色也能夠按照音樂織體進行分類，包括旋律層、主旋律層、和聲層、低音層等。將電子合成音運用于電影音樂的時候，要通過和聲類背景或獨奏種類要求，選擇不同的織體音色。

（六）數字音樂與新媒體的交融發展

將數字音樂應用于電影這一新媒體中，能夠實現空間與時間的結合。數字音樂自身有著較強的空間性及時間性，自新媒體發展以來，數字音樂便得到了大量的運用，在電影畫面與數字音樂的相互交融中，給予人們聽覺與視覺上的沖擊，其作品也不斷適應大眾審美的需求，表現出較強的時代前沿性。在科學技術的不斷發展下，新媒體已經進入一個多元化發展的時代，并將虛擬與現實結為一體，并利用現代計算機技術、網絡技術，增加了作品的藝術性，在一定程度上改變著人們的思維方式，并讓人們在電影欣賞中得到美的享受。

在數字技術下，數字音樂不僅能夠為電影提供相應的音樂聲音，而且還能夠通過數字處理手段，來做出特定的聲音，將這些聲音進行重組，便能夠將數字聲音得出另一種更具藝術性、真實性、表現性的音樂，進而達到烘托電影主題，突出藝術風采的目的。數字音樂可以通過計算機技術合成特殊音效，這與實際音效相比，藝術表現力更佳，不僅大大加深了電影情節的豐滿程度，而且為電影主題的表想力帶來了無形的力量。當前的電子音樂還可以按照新媒體的藝術綜合性，將聽覺及視覺的創作方式進行結合，從視覺及聽覺兩方面來共同展現作品的藝術特性，讓觀賞者在觀賞過程中得到想象力的發揮，增加作品的藝術感。

二、數字音樂在電影音樂中的應用

（一）文化觀念演變中的電影音樂變革

人們思想觀念的演變，在一定程度上推動著電影音樂的變革。在20世紀50年代到60年代之間，美國唱片行業得到了迅速的崛起，終其原因是因為青少年消費者的迅猛增加。在市場主導下，電影音樂風格逐漸增加，且大多適合青少年心理發展特征，這也為數字音樂這一重金屬聲音的發展奠定了基礎。在那一時期，青少年為電影的又一主要消費體，由于青少年正處于審美取向與心理成熟的關鍵時期，常常為了追求時尚與個性，而表現出不羈的性格特征。數字音樂正是迎合了青少年的叛逆特征，因其獨特的音色與音響效果，在較短時間內贏得了穩定的發展。同時，電影音樂中，也開始出現一些重搖滾、重金屬的音樂。在人們思想觀念的不斷轉變中，現代商業顯得更具生機，同時，數字音樂這一依靠器械發音的設備也得到了發展，并推動了電影音樂的變革。

（二）電影產業發展帶來的音樂新元素

在電影發展初期，電影音樂中的風格主要以浪漫、抒情的樂曲為主，并融入了大量的管樂、弦樂，從早期的好萊塢電影配樂中就可以看出，很多電影音樂插入時機，甚至音樂內容都一樣，這就使得電影音樂的風格受限，類型化較為明顯。而到了20世紀50年代，爵士音樂得到迅速發展，并在電影中得到了應用，例如影片Young Man With a Horn（持小號的年輕人）及The Glenn Miller Story中就融入了爵士樂，使電影音樂的風格更加突出，并帶來了更多的音樂可能性。在電影音樂的發展中，電子音樂納入了更多的新元素，通過不斷的發展，60年代的搖滾音樂可以說讓人覺得興奮與震撼，同時通過搖滾樂傳達的獨特精神，受到越來越多人的青睞，這也為電子音樂之后的發展奠定了堅實的基礎。1946年，大家所熟悉的《阿甘正傳》中的主題曲“California Dream”就足以打動每一位聽眾，在電影畫面浮現的同時，這一曲目的響起能夠讓人將阿甘那一雙渴望回家的眼神深深記入腦海，對于一音響成就，數字音樂可以說功不可沒。

（三）數字音樂在電影中的深入發展

20世紀60年代后，很多電影中開始融入了數字音樂，并引發了很多電影作曲家的思考，使電影音效創作更加的多元。1963年Bernard Herrmann就利用數字音樂，在電影《鳥》中配出了鳥叫合成音，將群鳥兇殘的形象表現得更加真實與震撼。傳統的樂器演奏已經不能滿足電影表現力的要求，電影音樂逐漸朝著多元化的方向發展，并推出了不同的樣式與元素，最大限度的滿足大眾審美要求。在電影《加勒比海盜》中，捷克Steve Burke（史蒂芬伯克）的交響樂Pirates of the Caribbean： The Curse of the Black Pearl，就體現出一種氣勢渾厚、氣場強大的音響效果，其中灑脫而動人的旋律讓人為之折服、為之打動?，F代電子商業中的大量數字音樂在電影中得到了大量的使用，并引起了很大的反響。同時，現代數字音樂成果也被大量的引用于電影音樂的創作中，使這種流行性音樂成為電影音樂的潮流，如電影《美國派》里，就有流行樂的元素，里面的電子音配樂較為歡快，能夠烘托主題，使電影更具活力。從當前的市場格局看，數字音樂還具有相當大的發展前景，不僅能夠為電影帶來新的元素，還能夠使電影表達效果得到提升，為電影發展贏得更加廣闊的空間。

（四）電影模擬音中數字音樂的應用

數字音樂最原始的技術為采樣技術，采樣技術實際上是通過磁帶模擬播放聲音，并利用計算機控制技術，通過播放需要，選擇磁帶中收錄的不同音效與樂器聲音[4]。在經歷了不同的發展歷程后，數字音樂技術變得更加的完善，并出現了模擬合成器。模擬合成器具有較強的聲音處理功能，運用于電影聲音的創作與處理能夠大大增強電影效果。在戰爭片《黑鷹墜落》中，當時為20世際好萊塢電影配樂代名詞的漢斯·季默，就為了突出聯合國維和部隊在索馬里執行任務的艱巨性，進行了電影配樂的制作。從整個電子配樂中能夠深刻的感受到影片中充滿世界音樂的元素，并將音樂氛圍推至神秘、危險、詭異的頂峰。電子配樂中，前段音樂來自塞內加爾的Baaba，Maal，屬于非洲部落的原始詠唱，充滿了原始的野性滄桑。而后段電子音樂的節奏，完美、逼真地配合了電影中的戰爭場面，給人一種熱血沸騰的感覺，并生出無限地感慨。在現代，通過計算機網絡，各種音頻軟件便能夠將剪輯、MIDI、采樣、模擬、濾波處理等技術融為一體，使電子聲音合成的難度不斷的降低，給予電影音樂制作人更多的時間和空間去思考聲音的創作問題，為電影聲音多樣性發展創造了條件。

三、結語

在現代技術的發展下，數字音樂得到了大力的發展與應用。電影音樂中，借助數字音樂，能夠使影片的聲音更加的豐富，表現力更加的突出。同時，數字音樂能夠通過持續的低頻音，增加電影音樂的渲染力，并呈現出立體音效，為電影音樂創作提供了更加廣闊的空間。

參考文獻：

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[2]范錚.電影《驚魂記》配樂的創作分析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015，（04）：57-67.

[3]張宏.動畫電影音效運用從寫實到寫意的類型化演繹[J].北京印刷學院學報，2013，21（01）：80-83.

[4]曾海韻.淺談電影配樂對現代作曲技法的運用[J].音樂時空，2015，（23）：51-52.