論圖像時代油畫創作中本體語言與審美的作用

賀榮華

摘要：隨著時代和科技的進步，各種圖像給人民的生活帶來了新的視覺感受。本文結合我的油畫創作經驗，在油畫創作中對本體語言的研究與審美素養的綜合運用，從圖像時代照片對油畫創作的影響，油畫本體語言和民族化在創作中的意義，審美修養在油畫創作中的重要性以及油畫作品對群眾審美的影響方面，論述圖像時代油畫創作中本體語言與審美的作用的思考。

關鍵詞：圖像;審美;本體語言

隨著時代和科技的進步，各種圖像對群眾的欣賞習慣產生了深刻的影響。在油畫創作中使用照片，能夠節省素材收集的時間，并且能夠保持光影、形體等的穩定性，為作者提供清晰的細節參考。使用照片存在的問題，主要是缺少對油畫本體語言的理解，導致作品在思想、情感、審美和本體語言的缺位或空洞，存在照抄照片的現象，這樣的油畫不但沒有價值，反而會誤導群眾的審美。在油畫創作中堅持本體語言的研究運用，提高創作者的審美素養，充分調動作者個人的情感去畫畫，運用本體語言與審美等因素去解決油畫創作中的問題。

一、圖像時代照片對油畫創作的影響

油畫創作中使用照片來畫畫已經不是新聞，19世紀西方油畫家就使用黑白照片來進行創作。凡是寫實繪畫，大部份都使用照片，因為人的腦袋記不了那么多的東西。在寫實油畫創作中，很多細節的東西，照片能夠很清晰的提供復雜的結構和動態場景等的參考，這些東西在創作時是無法編出來的，使用照片可以節省創作的時間。自從有了照相機后，給畫家提供了方便，畫家拍照時對構圖、視角、形象、光影等經過自己的思考，本身就是一次創作過程。如果在油畫創作中完全的依賴照片，甚至照抄照片，這樣就不應該。我認為在油畫創作中使用照片畫畫，應該一分為二的去看，照片只是參考的作用，應去研究油畫的本體語言，調動個人的情感，體現畫家個人的審美，對創作的思考，以及個人的個性語言，甚至是藝術作品的社會責任感。那么，這樣使用照片畫畫就沒有問題。

二、油畫本體語言和民族化在創作中的意義

油畫源于西方，在中國幾代油畫家致力于油畫的本體語言與油畫民族化的研究，為中國油畫的發展做出了貢獻。站在中國油畫發展新起點上，國家對文化的發展提出了新要求，人民群眾的文化與審美需求也出現了新的變化。當代油畫在本體語言和表現形式上也發生了變化。油畫的本體語言是油畫之本，民族化是油畫在中國發展之根。中國油畫在表現民族精神與文化內涵及本體語言方面，充分展示了它魅力。在油畫創作中深入學習研究本體語言，融入民族精神和表現人民生活，油畫民族化是中國油畫發展的必然之路，是適應社會文化環境和審美需求的變化，是與時具進，把握時代脈搏的具體表現，當今我國油畫出現了良好的發展勢頭。

油畫的本體語言通俗的講就是油畫的觸感、色感和質感，還有作者在作畫過程中的認知、情感融入到作品中，本體語言有自己特定的表現方法和獨特的魅力。運用西方的油畫本體語言，我們既要認識到東西方文化的差異和背景的不同，又要去向西方的油畫原作學習本體語言，要認識和處理好文化的差異，將民族精神與文化融入到自己的油畫創作中，在掌握油畫本體語言的基礎上，去表現民族的精神和人民生活，表現個人的情感，表達自己的繪畫語言，這就屬于中國油畫。在油畫本體語言的學習研究中，尚輝的觀點很好的回答了如何學習的問題。臨帖，對于書家一生提高藝術水準都是至關重要的功課，其重要性實是不斷向書藝高峰的貼近中實行自我尋找與升華自我的必要修行。對于歐洲油畫研習也是如此！如果沒有這些巔峰之作讓我們走近以縮短我們對油畫藝術精髓認識的深化過程，那么，我們每個人都會散耗無謂的摸索。[1]向西方經典油畫作品學習油畫本體語言，吸收西方大師的表現形式與技法。運用西方大師已經積累起來的藝術經驗，為我們的學習提供了經驗和方法的支持。我國油畫的發展是吸收西方古典主義油畫和現代主義油畫精華的基礎上，對西方油畫幾百年形成的繪畫流派與優秀作品的本體語言的研究、吸收和運用，并注入民族精神，促進中國油畫的新發展。當今中國油畫發展成為世界油畫的一道亮麗風景。

三、審美修養在油畫創作中的重要性以及油畫作品對群眾審美的影響

審美無處不在，群眾對美的要求也越來越高，深刻影響和改變著我們的生活。油畫作品既承載了作者美的創造，又具有傳播美的功能。審美是一個人的綜合素養在創作中的表現，我們應該平時注重審美的修養，通過平時多看文學原著，多看繪畫原作，多思考研究，來實現審美水平的不斷提升。寫實、具象、抽象每一種形式的油畫，每位作者創作的任何一種形式的作品，都會有審美蘊含其中，只不過存在審美水平的高低而已，審美水平直接影響作品的質量。審美是創作的內在的動力，從今天的中國寫實油畫反觀審美功能的變化，今天社會文化更加繁榮，呈現多元發展，中國寫實油畫有了新變化，藝術家的藝術自覺使油畫從較為單一的寫實進入豐富的具象表現，使寫實繪畫向兩頭延展，拓寬了藝術的邊界。它的價值也從過去的社會需要的功能更多地轉向了本體審美功能，承載了具有中國精神的東方審美，傳達了中國人的情感。在紛繁復雜的當今社會，具象寫實繪畫將更多地承載人的內在精神需求，在未來也將具有更強的生命力。[2]油畫在中國越來越受到群眾的喜愛，成為群眾提升審美的文化載體之一，優秀的油畫作品能夠得到群眾的喜愛，究其原因，我想是因為作品的創作者本身既具有深厚的審美修養，又具備將審美轉化成作品的能力和技術，在中國油畫發展中產生的一批經典的油畫作品，對群眾的審美產生了積極的影響，推動我國文化的向前發展。

四、結論

綜上所述，在我國文化大發展，大繁榮的社會環境中，國家對文化事業的發展提出了新的要求。新時代，油畫作為文化載體之一，在東西方文化的碰撞交融中，中國油畫站在新的發展起點上，發展脈絡越來越清晰。油畫創作更加關注本體語言、民族精神、人民生活的表現，更多的去表達作者的情感、審美、以及對油畫的理解與思考，中國油畫承載了具有中國精神的東方審美，傳達了中國人的情感，成為當今世界油畫的一道亮麗風景，推動我國文化的整體進步。

參考文獻：

[1]尚輝.中國油畫發展不能逾越古典主義階段[J].《中國油畫》.2017.（04）.

[2]楊飛云.真像—當代中國寫實油畫的新發展研究[J].《中國油畫》.2017（02）.