對“反戰影片”的意識形態解讀

王煜

【摘 要】 本文以影片《比利·林恩的中場故事》為例，對“反戰影片”作了意識形態解讀。指出，不論作為類型電影的“反戰影片”，還是普通不具有類型特征的影片，電影都被稱之為最具有意識形態屬性的藝術。電影中的意識形態看起來好像并不是直接闡述或明顯表露，但實際上它是在成功地隱藏了表述的機制和行為的情況下，不斷地表述和展露，成為某種不被觀眾感知的言說。

【關鍵詞】 “反戰影片”;意識形態;文化解讀

一、作為類型電影的“反戰影片”概述

類型電影具有公式化的情節、定型化的人物、圖解式的視覺影像。類型電影是一種影片的創作方法，其本質是一種藝術產品標準化的規范，也是電影走上工業化的必然要求。

“反戰影片”是指以表現人類反對戰爭，渴望和平為主題的影片類型。在此類電影中，常常將故事的背景設置在某個戰爭中，以人物的命運為主線，反映戰時人物命運的坎坷和不幸，同時表達戰爭給全人類帶來的無盡災難和痛苦。電影史上著名的“反戰”影片有《現代啟示錄》《細細的紅線》、《全金屬外殼》《廣島之戀》《大獨裁者》《伊凡的童年》和《西線無戰事》等。

二、電影的意識形態批評

意識形態屬于哲學范疇，它是一種對事物的感官和思想，是觀念、觀點、概念、思想、價值觀等要素的綜合。意識形態并非是大腦中天生就有的，而是從社會存在中派生出來的。不同意識形態的社會主體，對同一事物的認知與理解也不同。

被稱為“意識形態批評”的電影理論與批評實踐，是上世紀中葉誕生的最富有活力、也是具有重要意義的電影理論與批評路徑之一。它集合歐洲馬克思主義社會批判傳統、電影文本細讀以及后結構主義，成為某種介入社會現實變更或社會斗爭的方式之一。結合電影理論自身的脈絡，意識形態批評主要源于阿爾都塞的《意識形態與意識形態國家機器》以及葛蘭西對于“霸權”的相關論述。

阿爾都塞認為，國家機器例如法庭、監獄、軍隊等權力機構具有鮮明的統治與暴力特征，而意識形態國家機器則主要集中在宗教、教育、法律、傳媒和文化等幾種專門化的機構當中，二者之間的區別就在于后者是非暴力的。意識形態國家機器具有隱蔽性和象征性的特點。

在葛蘭西看來，所謂霸權并不僅僅是通過暴力來獲得的，統治階級的思想一般都是大部分人擁戴和認同的思想與話語體系。統治階級只有在確立了文化霸權之后，才能順利地運行它的國家機器。葛蘭西還認為統治階級的文化與被統治階級的文化不僅是統治與被統治的關系，并且是前者與后者不斷爭奪霸權并且鞏固自身統治地位的關系。統治階級的思想要想獲得社會的廣泛認同就必須以某種方式吸納包容并同化被統治階級的文化。

三、《比利·林恩的中場故事》與類型電影

1、影片概述

《比利·林恩的中場戰事》上映于2016年11月，由著名導演李安執導，是一部非常明顯的反戰影片。故事設定于2004年，以“美伊”戰爭為背景，影片通過美國大兵比利·林恩的真實心理感受，來展示“美伊”戰爭的失敗和戰爭給民眾帶來的創傷。在影片當中，大兵們剛出場時被捧為民族英雄，受到熱烈歡迎，但隨著時間的推移和與民眾更加深入的接觸，他們才認識到很多民眾都非常輕視他們，認為他們在伊拉克戰爭中毫無成就，就連主人公的姐姐也認為美國發動這場戰爭并不是為了伊拉克人民的和平與民主，而是為了當地的石油。該片延續了反戰影片的一貫主題，側重于表達戰爭給人類帶來的災難和非正義性，軍人在其中也是犧牲者，他們雖然在戰場上勇猛殺敵，可是內心已經被異化，戰爭所帶來的只有災難，不論是否勝利。與其它“反戰”影片不同的是，在這部影片當中，沒有大篇幅的戰爭場景，也沒有非常暴力和血腥的戰斗場面，整個影片是由主人公回國后的一系列遭遇和他不連貫的回憶構建起來的，在看似平淡的場景中表達更深層次的意義。

2、影片的反類型化傾向

這部影片充滿了濃厚的意識形態屬性，導演李安雖為中國人，但對美國文化有著深刻的理解，他所拍攝的影片《推手》《喜宴》《飲食男女》被譽為李安的“三部曲”。主要以反映中華傳統文化與以美國為首的西方文化的巨大差異，并由此帶來的價值觀念的沖突。李安的影片在總體上并不強調畫面感和視覺效果，而是突出其中的文化性和思想性，在含情脈脈的深層次當中達到對人心靈的啟迪。該影片對以往的反戰類型電影有一定的繼承性，但在表達方式上的創新也十分明顯。李安并沒有用戰爭影片的血腥和暴力的視覺元素堆積來達到突出主題的目的，而是利用人物的對話和心理活動映襯戰爭的罪惡和非正義性，只有為數不多的幾個鏡頭描寫了美國大兵在伊拉克戰場上戰斗的畫面，但通過比利·林恩的回憶和心理活動卻巧妙地表現出戰爭的殘酷和血腥，通過美國普通民眾的態度變化來體現對戰爭的真正態度。

3、《比利·林恩的中場故事》的意識形態分析

電影藝術是藝術門類下的重要分支，而藝術又是上層建筑的部門之一，政治在上層建筑各部門當中處于優勢地位，那么政治與藝術的關系也就非常明顯，一方面藝術會對政治產生影響，古往今來的藝術作品都有描寫政治的題材和內容;另一方面，政治對藝術有巨大影響。這種影響體現為多個方面，不論文革時期的藝術作品，還是歐洲文藝復興時期的藝術作品，都或多或少打上了政治的烙印。在現當代，藝術作品的政治內容雖然有所減弱，但是其中的意識形態屬性卻無法從根本上消除，即使是愛情電影也會從人物的對話、動作、服飾等方面呈現出意識形態的某些方面。

影片在意識形態的體現方面，首先，影片中充滿了美國文化和美國元素，體現的是美國文化在全球的強勢地位，表現了美國作為“世界警察”在“維護和平”方面的“努力”。美國政府認為伊拉克當局擁有大規模殺傷性武器并暗中支持恐怖分子，以讓伊拉克人民過上美國式的民主為使命，發動了這場所謂“正義”的戰爭。美國可以以任何理由對敵對國家發動戰爭，從宏觀層面來看，體現了美國國家綜合實力的絕對領先和美國文化的優越性。尤其是影片當中有一段場景，比利·林恩與戰友在巴格達某街上巡邏時，遇到幾個小男孩在兜售《海底總動員》的光盤，這位戰友還打算購買幾個帶回去給自己的孩子觀看，這一細節反映出美國文化在全世界的強勢地位，以美國文化為代表的西方文化正在涌向全世界并在全世界流行，就連與自己交戰的國家都不例外。雖然是短短的一個場景，卻深刻地體現了美國文化和美國意識形態正在以及其巨大的力量向世界各地擴散，而這種包含了美國意識形態的文化商品甚至比戰爭更具有殺傷力。

其次，影片在反戰的同時又對美國文化提出了質疑，一方面展現美國大兵在歸國后被捧為民族英雄，接受人們的擁戴，但另一方面，民眾對待戰爭的消極態度蔓延至美國大兵，在反戰主題的過程中批判政府的虛偽性。影片中有一個較大的段落是講述主人公及其戰友受邀出席一場橄欖球開幕式，他們剛到球場就和工作人員發生沖突并被辱罵，在開幕式開始時，他們也并不是主角，而是著名歌手身后的陪襯，甚至被工作人員訓斥，還要擺出各種舞臺動作，戰場上英勇的戰士在舞臺上卻受到如此對待，實在諷刺。影片用橄欖球隊老板對比利·林恩及其戰友的不同態度巧妙體現出人們對于戰爭的態度，比賽之前的見面會上老板說“我從未如此驕傲自己是美國人”，為比利·林恩在戰場救助戰友的事跡深深感動，但是當比利·林恩和戰友找他籌錢拍攝講述他們故事的影片時，老板的虛偽面孔終于表現出來，他只出資兩千美元。這讓林恩深受刺激，他認識到了美國民眾對他們及戰爭的負面情緒。除此之外，在影片當中，比利·林恩及戰友剛進入橄欖球場時，他們被工作人員的辱罵語言也具有隱含性，工作人員說“我正把越共抗出場外”，這一句話一語雙關，一方面，暗示美國對伊拉克戰爭如同曾經的對越戰爭一樣，深陷泥潭，是徹頭徹尾的不得民心的戰爭;另一方面，也在影片當中表現了在美國意識形態主導下的意識形態偏見。

任何一部影片或多或少都會摻雜有意識形態，而《比利·林恩的中場故事》這部在美國意識形態包裝下的反戰影片，在為美國民眾思考戰爭意義的同時，也讓我們認識到以美國文化為代表的西方文化已經滲透到全世界的各個角落，反思戰爭的同時我們也應當認真對待文化的入侵，因為這或許比戰爭更為“可怕”。

四、結語

不論作為類型電影的“反戰影片”，還是普通不具有類型特征的影片，電影都被稱之為最具有意識形態屬性的藝術。正如鮑德里所說，電影這種藝術可以被認為是意識形態國家機器中不斷復制和再生產的一個最佳裝置。電影中的意識形態看起來好像并不是直接闡述或明顯表露，但實際上它是在成功地隱藏了表述的機制和行為的情況下，不斷地表述和展露，成為某種不被觀眾感知的言說。

【參考文獻】

[1] 李安.傳播學視野中的中國電影媒介研究[D].北京師范大學.2006.

[2] 劉輝.個體歷史書寫中的意識形態——以電影《斗牛》為例[J].電影評介，2011（06）.

[3] 田龍過.西方馬克思文藝理論界文學與意識形態關系論爭的百年變遷[J].理論導刊，2015（07）.

【作者簡介】

王 煜（1993—）男，漢族，湖南湘鄉人，藝術學碩士，西安外事學院人文藝術學院廣電藝術系教師，研究方向：口語傳播學.