浪漫主義時期鋼琴演奏技法的演進

姚宇婷

【摘要】鋼琴演奏技法對于衡量鋼琴技術水平有重要作用，鋼琴演奏技法也體現出鋼琴演奏風格的基礎條件。浪漫主義時期，鋼琴演奏者借助鋼琴表達自身情感，并借助不同的演奏技法來陶冶人們的情操。本文針對浪漫主義時期的鋼琴演奏技法展開了研究，對浪漫主義時期鋼琴演奏的發展進行分析，并針對鋼琴演奏技法的演進做出分析，希望對進行浪漫主義時期鋼琴演奏技法研究有所啟發。

【關鍵詞】浪漫主義時期;鋼琴;演奏技法;演進;研究分析

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

浪漫主義時期的鋼琴演奏更多是注重對情感的表達，這方面與古典主義是不同的。浪漫主義時期的鋼琴演奏者通過鋼琴演奏來表現自身情感和趣味。當時鋼琴彈奏是表達情感的最主要音樂形式，在當時社會上具有重要影響，鋼琴演奏技法也隨著鋼琴制作工藝和其他樂器出現不斷變化和發展。本文主要針對浪漫主義時期音樂的發展歷程和鋼琴技法的簡要介紹做出分析，并針對鋼琴演奏技法早期的演奏技法和演奏技法向配合角度發展以及更高層次的鋼琴演奏技法追求等進行闡述，希望對鋼琴演奏技法的研究起到一定作用。

一、浪漫主義時期鋼琴演奏的發展

（一）浪漫主義時期音樂的發展歷程

在19世紀初，兩種不同的主義藝術風格出現，古典主義和浪漫主義成為當時藝術的兩大流派，對藝術發展帶來巨大影響。鋼琴演奏是當時情感表達的重要表現形式，同時經過長期的發展，且形成自身獨特的藝術風格。在后續的古典主義作品創造中，仍然能夠感受到浪漫主義的氣息。著名的音樂家貝多芬和羅西尼等人，音樂創作過程中，多比較青睞于浪漫主義，所以，可以將他們的音樂作品看做是浪漫主義音樂的領路人。到19世紀中期，浪漫主義音樂風格不斷成熟和發展，形成了當時獨領風騷的音樂風格，緊接著就誕生出浪漫主義音樂的巨匠舒伯特，舒伯特代表作品有《魔王》《野玫瑰》《圣母頌》，對浪漫主義音樂風格是一大發展。

（二）浪漫主義時期鋼琴技法的簡要介紹

鋼琴技法是指鋼琴彈奏者的技能和彈奏技巧，通過不同的彈奏技巧，可以將鋼琴音樂樂譜更加生動婉轉地表現出來，將音樂音符賦予獨特的魅力。實際上，鋼琴的主要演奏技法是顫音、八度、連奏以及刮奏這四種方式。在浪漫主義時期，八度是應用范圍和鋼琴彈奏者使用最廣的一種彈奏技法。這種彈奏技法往往對鋼琴彈奏者有更高的技能要求，需要鋼琴彈奏者具備手指力量和手腕力量以及手臂跨度這三個方面的能力。只有有效集合這三個方面的能力，才能夠在鋼琴彈奏過程中更好地應用八度彈奏技法。隨著浪漫主義音樂風格的不斷變化和發展，另一種彈奏技法——刮奏也越來越被廣大民眾和演奏者認可和接受，且取得了一定的發展。總體來說，在浪漫主義時期，鋼琴技法得到不斷的演化和發展，多樣化的演奏技法之間相互做出影響，共同促進了整個鋼琴演奏和音樂的多元化發展。

二、鋼琴演奏技法的演進分析

（一）早期的演奏技法分析

鋼琴彈奏技法經過不斷的發展和成熟，鋼琴的彈奏受到越來越多因素的影響，鋼琴制作工藝和鋼琴材質以及鋼琴彈奏的擊鍵方式都對鋼琴彈奏效果有很大影響。隨著社會經濟的不斷發展，整個鋼琴的生產制作工藝也在不斷成熟，技法上的成熟發展對鋼琴音色的控制也越來越精細化，所以，如果想要彈奏出更加具有特色和魅力的鋼琴音樂就需要對自身的手指彈奏速度和觸碰力量進行控制。鋼琴是樂器之王，也是浪漫主義時期音樂的重要表現載體，整個鋼琴制作工藝從簡單到復雜，從粗糙到精細，都能夠表現出鋼琴技法的變化和成熟及發展。實際上，鋼琴的機械結構越復雜，鋼琴彈奏過程中的傳導越會受到影響，為了提高彈奏效果，鋼琴彈奏者需要在彈奏過程中使用“高抬指”的彈奏方式來讓鋼琴彈奏聲音更好地體現出來。這種彈奏方式可以更好地增強鋼琴擊鍵的力度，更能提高鋼琴彈奏者的手臂和手腕能力，幫助鋼琴彈奏者控制鋼琴彈奏過程。

浪漫主義時期的音樂更多地傾向于情感表達，往往更加注重表現鋼琴音樂的音韻，所以，在鋼琴彈奏者的彈奏過程中，通過對指尖力量和手臂手腕力量的控制，能有效表現出彈奏樂曲的情感，更好地進行情感表達，浪漫主義時期的鋼琴彈奏通過對手臂和手指以及手腕的力量控制，來增強鋼琴彈奏的情感表現。

（二）演奏技法向配合角度發展

隨著音樂形式不斷豐富，社會也在不斷發展，越來越多的樂器出現在社會上，為了表現出更加豐富優美的音樂，鋼琴彈奏過程中會借助其他樂器進行配合演奏，但由于鋼琴的節奏高于其他樂器，導致配合度不是很高，這個時期的鋼琴技法越來越多地轉變到配合彈奏的方向。另外，為了更好地表現出鋼琴的音色來配合其他的伴奏聲音，在鋼琴彈奏過程中，需要借助一定的彈奏技法對鋼琴彈奏的高音和低音部分進行一定的處理。高明的鋼琴演奏者會采用降低低音部的擊鍵力量，然后借助空缺區的輔助音進行填補，這種輔助方式可以讓鋼琴的高音更加動人心魄，同時更加表現出鋼琴低音區的音色。借助這種鋼琴技法的處理，可以有效地表現出鋼琴彈奏的聲音，并有效地融合其他樂器的聲音，更加豐富地展示出浪漫主義音樂的作品風格和特色。實際上，浪漫主義音樂風格發展的初期，鋼琴演奏者也會由于鋼琴演奏技法而犯難惆悵，擔心鋼琴彈奏難以表現出浪漫主義風格的音樂作品特色，但隨著鋼琴的制作工藝越來越成熟、越來越完善，鋼琴技法也在不斷演進，為鋼琴演奏技法的提高提供了堅實的保障，所以在那個時期，浪漫主義風格的音樂才得到更加輝煌的發展，造就出像舒伯特和柏遼茲一般的音樂大師。

三、更高層次的鋼琴演奏技法追求

浪漫主義時期，鋼琴的演奏技法不斷發展，實際上越高的鋼琴演奏技法越能夠彌補技術上的缺陷，能夠讓每個音樂作品都能夠更加層次鮮明地展現出來。實際上，浪漫主義風格的音樂研究往往離不開肖邦和舒伯特這兩位代表人物。這兩個鋼琴藝術家顛覆了傳統音樂思想，讓人民改變了對鋼琴作曲和演奏的認知，提高了整個音樂藝術的高度。在這一時期，鋼琴技法越來越成熟，配合鋼琴制作工藝和鋼琴演奏者的技法，再輔之以其他樂器的音色共鳴。鋼琴演奏者們為了追求更高的技法，從手臂訓練到手指訓練，然后演變為多元化的演奏技法，都體現出浪漫主義時期對鋼琴演奏技法的追求。在浪漫主義后期還提出了手臂重量演奏的技術追求，使整個鋼琴演奏技法到達新的階段，這些都體現出演奏者對鋼琴演奏技法的追求。

四、結語

總體來說，浪漫主義時期鋼琴演奏技法雖然得到了發展的機遇，但同時也面臨很多的挑戰。浪漫主義時期的鋼琴演奏更多地注重對情感的表達，浪漫主義時期的鋼琴演奏者通過鋼琴演奏來表現自身的情感和趣味。隨著鋼琴制作工藝和其他樂器出現，鋼琴演奏技法也不斷變化和發展。鋼琴演奏技法從早期的注重對指尖和手腕以及手臂力量的控制，向配合角度發展以及手臂重量演奏等更高層次的鋼琴演奏技法追求，無不體現出對鋼琴演奏技法的更高追求。

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