淺析巴赫《恰空舞曲》的演奏風格

【摘要】巴赫《恰空舞曲》不僅在小提琴領域里享有圣經般的地位，在后來的各類器樂改編中也深受眾多音樂家的喜愛和推崇，其中鋼琴版本中的布索尼改編版被公認為最成功的版本。本文通過研究布索尼改編的《恰空舞曲》進行總結和分析，并針對音樂上的思想情感變化和演奏風格對《恰空舞曲》進行簡要分析，以期在了解作品的基礎上提高演奏的技巧，準確地表達作品的思想感情及演奏風格。

【關鍵詞】巴赫;恰空舞曲;布索尼;演奏風格

【中圖分類號】J616.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、布索尼改編巴赫恰空舞曲

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期杰出的作曲家、演奏家，被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，被尊稱為“西方近代音樂之父”。巴赫《恰空舞曲》是寫給他妻子的安魂曲，不僅表現出了對于愛妻逝世的悲痛哀悼和發泄，大意上更能表現巴赫對德國人民經歷戰爭的痛苦和頑強反抗。它集合了深刻的哲理與高超的作曲技法，僅僅用一把獨奏小提琴就塑造出了一個氣勢磅礴、豐富而又熱烈的音樂形象。全曲共有257個小節，整體風格莊嚴沉重，黑暗痛苦又頑強堅毅，既帶有高貴的宗教信仰色彩，又滲透著世俗的感情。恰空舞曲是早于巴赫時代時流傳于歐洲的一種古老的舞曲，起源于拉丁美洲，盛行于西班牙，在傳遍歐洲各國后，根據當時的社會環境，褪去當時墨西哥狂野的舞蹈風情變得端莊典雅，成為一種獨立的器樂曲。這是一首極其偉大的作品，由于流傳性廣、深受大眾喜愛，因此，被后世改編出眾多版本。

布索尼是意大利著名的鋼琴家、作曲家。他出生在一個音樂家庭，具有德、意雙重血統。他的父親是一位意大利單簧管手，母親是一位鋼琴家。布索尼自幼深受巴赫作品的影響，他小時候沒有受過正規的音樂教育，他的鋼琴是跟他的父親學習的，巴赫的作品則是他學習的主課。

布索尼改編恰空舞曲的成功之處表現在對和聲的處理、主題處理以及各種鋼琴演奏技法的運用，在結尾的處理方面更是有獨特的布局和創新。巴赫編創的恰空舞曲由小提琴演奏，而布索尼改編的版本則是由鋼琴演奏，其利用鋼琴的音色和演奏表現力的優勢，在忠于原作旋律基線、巴洛克時期風格的基礎上，進行多聲部和聲效果的添加，并加入了浪漫主義時期的音樂風格特征，使原本的小提琴演奏鋼琴化。作品整體風格和音響效果更加大氣磅礴，富有情感。布索尼大膽地運用浪漫主義后期復調音樂的特性，通過豐富的表現手法和和聲織體運用，把巴赫原作中不太明顯的恰空主題加以強化，通過多次重復和渲染強調主題，將恰空主題處理得尤其鮮明和突出。既遵循了巴赫小提琴原作的音樂表現風格，又對原作的音響效果與音色質地進行改編，盡可能多地運用鋼琴技術使小提琴演奏的局限性得到豐富與改善，因此，改編版的恰空舞曲也給演奏者提出了很高的技術要求。改編曲目將古典主義表現手法浪漫化，賦予了“恰空”以浪漫主義的個性，用渲染、反復等手法將主題變得鮮明突出，具有鮮明的晚期浪漫主義色彩。布索尼改編的恰空舞曲不僅尊重了巴赫音樂的宗教性嚴謹性，同時又加入了李斯特交響樂炫技性的演奏技巧，使巴洛克音樂風格與浪漫主義音樂風格相結合，體現了布索尼不同于他人的音樂風格，在表達自身音樂理解的同時向經典致敬，傳承和傳遞了音樂的發展。

二、恰空改編曲的作品分析

布索尼改編的整首作品和原著極為相似，主題是d小調，3/4拍，一共8小節。全曲一共262小節，比原版多了5個小節，是三段體的變奏曲式，分別為d小調-D大調-d小調。全曲共有三個部分：第一部分共138個小節建立在主題的d小調上，是眾贊歌式的旋律，這個樂段引出鮮明宏偉的主題，風格莊嚴華麗，極具宗教性。第二部運用抒情般的歌曲旋律，分共76個小節，在D大調的旋律基礎上由溫暖的眾贊歌式的體裁進入，在此之后力度加強，速度漸快，逐漸將全曲推向華彩段落，情緒由低落逐漸激動，在情感上給人一種堅定寬廣的勇氣，抒情詩似的旋律線條使音域更加寬廣，有助于情感的抒發，在最后達到頂點。樂曲從第214小節進入了第三部分，這一部分是類似于托卡塔的節奏旋律，并再次回到了憂郁的d小調。托卡塔這種體裁的旋律，節奏速度較為緊湊，與上兩部分眾贊歌和抒情歌題材形成鮮明的對比，情緒由上一部分的激烈飽滿逐漸恢復平靜。第三部分共48個小節，音樂回到主題，并將主題與第一部分的幾個變奏進行了綜合的概括與重現，音樂色彩與第二部分的D大調形成了強烈對比，與第一部分的主題相呼應，充分體現了“恰空舞曲”的音樂表現力與宗教色彩。

布索尼改編巴赫恰空舞曲，將以開始主題音域降低，選用和弦取代琶音的方式使主題更加明朗清晰。布索尼較少改動恰空舞曲和弦的構成，即便在突出旋律主題時，也最多使用七和弦，和弦的二重八度、三重八度是其制造宏偉壯闊音色的重要手法。曲中頻繁出現弗里幾亞四度音階，大量使用持續音和八度音，這也與巴赫的創作原意相符，八度等于單音，演奏者可隨自身意愿自行添加。力度的使用同樣是一部作品極為重要的組成部分，不同力度的表現處理可以體現出不同的音樂形象及音樂特征。強弱力度的變化可以突出不同的音樂色彩，力度的恰當使用豐富了音響，從而制造出完美的音色效果，實現作品的情感表達。

三、《恰空舞曲》的演奏風格

在演奏《恰空舞曲》時，布索尼對踏板的運用有著獨到的見解，他提出不要相信巴赫不允許使用踏板演奏的說法，指出在演奏巴赫作品時使用踏板卻不被聽出才是正確的方法。踏板的運用可以充分表現出不同的演奏風格，在我們平時演奏巴赫作品時，并不常用踏板來添加音響效果，這是由于巴洛克時期沒有真正意義上的踏板樂器的存在，然而在演奏巴赫的作品時還是需要使用一定的踏板，延音踏板、中踏板及弱音踏板可以很好地為音樂服務，是潤色音色的絕佳工具，這布索尼在改編巴赫《恰空舞曲》中有充分的體現。踏板并不是用來掩蓋手指無法連奏的手段，演奏者需要用手指將音符連接起來，如果在演奏某個段落時僅憑手指無法做到，再考慮使用踏板將所要連接的音延續起來，踏板的使用一定要干凈利落，若使用踏板反而使音色更加模糊，音響渾濁不干凈，主題不清晰，混淆了原作的作品意圖，這樣的踏板運用反而失去了原本的意義。因此在使用延音踏板時，除了控制好施力的大小和腳擺放的位置，用耳朵去聽踏板使用時的音色也是極為重要的。主題段落需要運用右踏板來進行演奏，在原本f的力度記號演奏下加入踏板的使用使音效更為磅礴大氣，表現出莊嚴、雄厚的氣氛，使主題的宗教性更為突出。布索尼曾說過，在模仿管風琴的演奏效果時，踏板是必不可少的。因為管風琴混合了諸多和聲聲音，包括我們所彈奏一系列泛音，如五度、八度音，甚至還有三度音四度音和七度音。因此，在鋼琴上演奏這些蕩氣回腸的音響時，只有依靠踏板才能模仿出與之相符的效果。在需要表現很弱的音響效果下，運用左踏板使得作品聽起來更為朦朧、矜持、干凈。使用弱音踏板是改變音量的一種方式，而不是控制音量的手段，有時候手指可以控制出比弱音踏板更加微弱的聲音。是否使用弱音踏板取決于是否需要產生新的音響效果，弱音踏板在減弱音量的同時，使作品的音樂聲音色彩出現了不同的層次變化，使音樂形象具體化。

準確地把握布索尼版恰空舞曲的演奏風格，應主要從四方面著手：首先，對音準、節奏、速度記號、表情術語需按照譜面所寫進行正確的演奏;第二，應當尊重布索尼改編版的浪漫主義風格，不必過分拘泥于巴赫原作的巴洛克時期風格，充分發揮自身的演奏風格，個性化的演繹同樣可以表現出獨特的音樂魅力與形象;第三，把握作品的精神內涵，提高自我的演奏技術，在演奏高難度的技巧方面可以表現得從容不迫，掌握演奏困難部分的要點;最后，恰空舞曲中運用了很多復雜的和聲技巧，在快速彈奏的同時，一定要保證每個音符與樂段表達清晰，注重和聲的音響效果和旋律線條的走向，能明確地在多聲部中聽出主要旋律。總而言之，在演奏巴赫《恰空舞曲》時，應該充分地分析作品的結構，了解踏板的正確使用方法，將演奏風格與作品的音樂思想很好地結合起來，表現出對作品獨到的見解和解讀。

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作者簡介：馬艷霖（1995—），女，漢族，江蘇徐州人，碩士研究生，江蘇師范大學，學生，研究方向：鋼琴演奏。