論奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳教學中的運用

姜秦豐

【摘要】視唱練耳訓練是學生音樂學習不可或缺的內容，在學生音樂能力的提高和音樂素養的培養完善方面發揮重要作用。教師在現階段對學生進行視唱練耳音樂教學時，可以采用奧爾夫音樂教學法的教學思想理念，幫助學生全面高效地實現音樂水平的提升，達到教師音樂教學的預期目標。本文對奧爾夫音樂教學法在大學視唱練耳中的有效運用展開了探討分析。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;大學;視唱練耳;運用

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂作為教學中不可或缺的基礎學科，對學生綜合素養的完善和發展具有重要意義，在以往音樂教學中，教師由于錯誤的教學理念忽視視唱練耳訓練對學生音樂學習的影響，只是由教師向學生傳授音樂知識，缺少學生的音樂參與、訓練環節，導致學生在音樂的視覺、聽覺以及演唱方面的能力得不到真正的提升。奧爾夫音樂教學法堅持“原本性”的教學理念，在音樂教學中融入語言、動作，給學生獨自音樂創作和演奏的機會，全面激發了學生的音樂創作才能和學習潛力，幫助學生實現自身音樂素養的完善和發展。

一、注重學生音樂基礎，進行奧爾夫單聲部節奏訓練法

教師在大學對學生進行音樂教學時，發現很多學生的音樂基礎知識仍掌握不完善，主要表現為學生對簡單的音樂節奏缺乏判斷，對學生的音樂學習產生很大困擾。針對音樂教學中存在的這一問題，教師可以采用奧爾夫音樂教學法中“節奏接龍”這一科學的音樂教學方法，幫助學生提高音樂節奏的判斷力和反應力，使學生視唱練耳訓練更有成效。例如，我在課堂進行單聲部節奏訓練時，我先給學生拍打一小段音樂節奏，給學生充分的時間進行記憶，之后我會讓學生開始接龍式訓練，讓學生依次拍打我之前拍打的音樂節奏，在這一過程中，我可以發現學生音樂記憶和判斷能力的高低，同時，當學生出現問題時，我也可以及時做出指正，使節奏訓練更有針對性和實效性。當學生的基礎單聲部節奏訓練沒有問題時，我加大學生的訓練難度，讓學生在我拍打的節拍之后進行即興創作，考驗學生對節拍的理解能力和靈活反應能力。學生在單聲部節奏訓練過程中，不僅可以對陌生的音樂節拍再度熟悉，同時還可以激發學生的音樂學習潛能和創作能力，學生通過對教師節奏的模仿和創新，加強自身音樂記憶能力和應變能力。教師在奧爾夫音樂教學法的幫助下，對學生進行視唱練耳式的音樂訓練，使學生的音樂課堂學習卓有成效。與此同時，學生參與到音樂教學互動環節中，可以提高學生課堂專注度，使學生全身心地投入到音樂訓練中，實現自身音樂能力的完善加強。

二、加強學生協調性訓練，帶領學生進行多聲部演奏

奧爾夫音樂教學法中將語言和動作融入到音樂中，對學生的音樂學習提出了較高要求，不僅要求學生掌握基本節奏，同時還需要依靠自身的語言和動作完成多聲部節奏訓練。在多聲部節奏訓練中，奧爾夫將簡單的固定音型進行手勢化，以便加強學生記憶，同時方便學生今后的音樂訓練。學生在多聲部節奏訓練中，可以將簡單的固定音型通過手勢化訓練的不斷重復，轉變為學生多聲部節奏訓練中無意識的活動，給學生更多的時間和精力去記憶較為復雜的聲部，降低學生多聲部節奏訓練的難度。此外，語言也作為多聲部節奏訓練中的一部分，要求學生在多聲部節奏訓練時，歌詞和曲調應采用不同速度進行演唱，突出各部分節奏的重點。例如，我在對學生進行多聲部節奏訓練時，我讓學生在拍打多聲部節奏時用口讀第一聲部，用手拍打第二聲部，第三聲部可以讓學生采取跺腳的形式，學生在演唱時應突出各部分的差異，通過歌詞曲調與拍打輕重的不同顯示出每個聲部的特點。教師在具體教學時，應為學生設計較為簡單的二聲部訓練，給學生更多的時間精力記憶三聲部的動作，同時，多聲部節奏訓練時變化不能太復雜，以此降低學生多聲部節奏訓練的難度。學生在教師指導下展開多聲部節奏訓練，可以提高學生的音樂綜合素質和身體協調性，加強學生對音樂節奏的理解和掌握，學生在多聲部節奏訓練中也可以得到音樂“視聽唱”全面練習，幫助自身音樂能力得到進一步的完善加強。

三、講解奧爾夫樂器使用方法，提高學生學習興趣

教師在大學音樂教學中，多以鋼琴作為伴奏樂器，鋼琴作為節奏舒緩型樂器，音調難以抓住聽者的注意力，使聽者馬上投入其中。此外，鋼琴對使用者的音樂技巧和素養要求較高，這導致在教學中絕大部分同學是難以進行鋼琴演奏的，學生只能觀看教師的演奏，而不能親自參與到音樂學習中，得到自身演奏方面能力的培養訓練。在奧爾夫音樂教學理念中，奧爾夫反對音樂演奏者過分依賴鋼琴，教師可以選擇節奏性更加鮮明、樂器操作更加簡單的樂器對學生展開音樂教學。奧爾夫的音樂教學器材主要分為兩種，一種是有固定音高的樂器，另一種是無固定音高的樂器，例如打擊樂器。這些樂器的使用是為方便學生更好的投入到音樂教學中，可以自身參與樂器的演奏訓練，完善自身音樂修養。同時，學生在操作簡單的樂器練習上，可以感受音樂學習的樂趣，激發學生的學習主動性和積極性，使學生音樂課堂學習效率顯著提高。對于樂器操作不熟悉的學生，教師可以讓他們選擇無固定音高的樂器進行伴奏，因為無固定音高的樂器如打擊樂器在操作上更簡便，而對有一定樂器操作技巧的學生，教師可以為其選擇一些較有難度的樂器幫助他們進行伴奏，以此完善提高學生的音樂綜合素養。例如，我在聲部節奏訓練中，讓學生根據自己的實際操作能力選擇樂器為自己的聲部訓練進行伴奏，學生在樂器伴奏的訓練中，學習熱情高漲，積極參與到音樂課堂訓練環節中課堂學習氛圍十分濃厚。教師利用樂器對學生進行視唱練耳訓練，可以調動全部學生的學習熱情，使學生在樂器伴奏的幫助下，實現自身整體音樂能力的鍛煉加強，實現教師最初的音樂教學目標。

四、綜合全面的音樂鑒賞，訓練學生的音樂聽力敏感度

音樂教學作為一門綜合素質類學科，其學習內容和要求學生掌握的不僅僅只有音樂知識，同時需要學生達到“視聽唱”三方面能力的共同發展和提高。教師在以往教學中，對學生的音樂聽力訓練缺乏關注，很少在音樂教學中對學生的聽力訓練進行單獨教學，導致學生的音樂鑒賞能力不理想，對此，教師在現階段的大學音樂節教學中，要積極進行教學理念的更新轉變，意識到聽力訓練對學生音樂學習的重要作用，選擇有效的教學方法，幫助學生提高音樂鑒賞能力，綜合完善學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法對學生的聽力訓練提供多種有效方法，教師在教學中可以充分借鑒這些方法并對學生展開有效教學訓練。奧爾夫主張“開放式”的音樂訓練，他認為學生的辨析能力、聽覺記憶力和音樂理解與領悟能力是音樂聽力訓練的主要目的，教師為學生尋找合適的教學材料供學生進行賞析，目的在于提高學生的音樂感知力，使學生可以在音樂鑒賞中得到不同的思想情感感悟，提升學生的情感表達能力。在學生鑒賞的音樂取材方面，奧爾夫堅持開放的觀念，他認為無論是基本的音樂元素還是復雜的音樂系統，只要對學生的音樂聽力訓練有幫助，都可以被納入到音樂聽力教學范圍內。例如，我在對進行音樂聽力訓練時，給學生播放不同類型的音樂片段，告訴學生音樂創作的基礎背景，使學生通過自己的判斷、賞析和理解，感知音樂所要表達的思想情感以及音樂節奏和風格。與此同時，在為學生挑選鑒賞音樂時，范圍不能過于局限，可以為學生挑選本國和他國的音樂作品，讓學生的音樂眼界更加開闊，拓寬學生的音樂賞析范圍。教師通過風格各異的音樂作品對學生進行聽力訓練，可以使學生的音樂賞析能力進一步增強，對學生的音樂學習大有裨益。

五、關注學生的心理狀態，選擇有趣的講解內容

教師在對學生開展音樂教學時，應將學生的課堂學習主體地位擺在教學的重要位置，在教學中切忌忽視學生的學習感受和實際需求，使學生產生音樂學習的厭倦心理和排斥心理。在以往的音樂教學中，教師占據課堂講解的主導位置，音樂教學多是按教師的教學意愿進行，教師缺少與學生的互動交流，沒有考慮學生的實際學習能力和學習需求，使音樂教學效果達不到預期的教學目標，對此，教師需要進行教學理念的轉變，就更多的精力投入到學生上，了解學生真實的內心感受，判斷學生真正感興趣的音樂教學內容，使自己的音樂講解更加生動、富有吸引力，使學生可以真正投入到音樂學習中，得到視唱練耳的良好訓練。奧爾夫教學法更多關注學生的實際音樂練習和動手創作能力，鼓勵學生積極參與到音樂教學中，發揮自己的才能與想法，進行音樂知識的學習和音樂能力的提高。因此，教師在教學中需要與學生多進行互動和交流，及時了解學生的實際需求，開展互動式教學方法對學生進行視唱練耳方面能力的訓練。例如，我在音樂教學中會與學生多進行音樂互動交流，多聽取學生音樂學習的想法和觀點，讓學生對我的音樂教學提出意見和建議。當收到學生正確的建議時，我會進行教學方法的反思，選取更優秀的教學講解方式對學生展開音樂訓練，提高實際音樂教學成效。此外，在講解內容方面，我會選擇一些生動形象的講解方式，吸引學生課堂學生注意力，讓學生及時接觸不同的音樂知識，給學生帶來音樂學習的新體驗。學生在音樂學習時，有機會與教師進行良好的互動交流，將自己的內心想法進行表達，可以使學生提高音樂學習的參與感，使學生感受到自己在音樂教學中的重要地位，因此，會對音樂學習有新的態度和感受，可以促使學生更加積極主動地參與到音樂學習中，以樂觀的心態、端正的態度去學習音樂知識，達到自身音樂素養的完善加強。

六、開展小組互動式練習，發揮團體在音樂學習中的作用

奧爾夫音樂教學理念是語言、動作和音樂共同結合的音樂節音樂教學方法，教學的重點內容是讓學生達到自身節奏感、身體協調性和表達能力的完善加強，其內容包括對音樂節奏的模仿練習以及新的音樂節奏片段創造，在教學中同時加入樂器作為輔助教學工具，鍛煉學生的演奏技巧和演唱能力，是一個綜合、高效、全面的音樂訓練教學方法。教師在現階段的大學音樂視唱練耳教學中，為使學生真正達到聽覺、視覺、演奏技巧和演唱能力的增強，可以讓學生在奧爾夫音樂教學法的幫助下，實現自身音樂素養的完善發展。合作教學模式是當代教學中廣泛開展的一種學習模式，合作教學可以彌補教師時間精力有限的不足，使學生在組員的合作幫助下及時糾正自身學習問題，獲得集體之間學習能力的共同進步。在現階段視唱練耳音樂教學中，教師可以采取小組合作學習模式，讓學生在小組內進行即興創作，提高學生的音樂創作能力，改變學生的音樂學習態度，使學生更多地感受音樂學習的樂趣和音樂創作魅力。例如，我給學生不同的提示詞，讓學生選擇自己感興趣的詞，學生感興趣的詞作為小組分類的依據，學生在分組之后，需要根據我的提示詞進行音樂創作。因為分組依據是根據學生的音樂興趣和態度，使擁有相同音樂理念的學生聚集在一起進行音樂作品創作，避免出現學生之間的差異化導致音樂作品難以順利進行的問題，使學生之間的合作學習更加順利、有序開展。學生在小組共同努力下，將自己音樂創作的理念進行分享交流，每位同學根據自己擅長的音樂部分進行分工，可以使每一位學生都參與到音樂學習中，提高學生課堂學習效率，讓學生感受到團隊的力量，共同創作出優秀的音樂作品，這也是奧爾夫教學理念的高度展現。教師讓學生在小組合作的模式下進行音樂創作能力的訓練加強，這一過程使學生的“視唱聽”方面能力得到綜合發展，有利于培養復合型的優秀音樂創作人才，有助于實現教師最初的教學目標，幫助學生實現綜合素質的全面提升。

七、結語

教師在大學音樂教學中進行教學理念的更新改變，借助奧爾夫音樂教學法加強對學生視唱練耳訓練，使學生在多種形式的音樂學習模式下，實現自身聽覺、視覺和演唱方面能力的提升，提高了學生對使用樂器和節奏變化的靈敏度和反應力，使學生的音樂學習更有成效。盡管奧爾夫音樂教學法被廣泛應用到教學中，但是實際的教學成果還不多，對此，教師應不斷進行奧爾夫音樂教學法的探索和研究，尋找更適合學生視唱練耳音樂訓練的方法，對奧爾夫音樂教學法進行積極創新，使其發揮最大的教學作用。

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