如何從音樂作品中感悟音樂形象

陳璐

摘要：每部音樂作品都有其重要的音樂形象，如何從抽象的音樂語言中感悟音樂的形象呢？以《黃鶴的故事》為例，這首交響詩包括了“老馬”“黃鶴”“官老爺”三種音樂形象，本文將從“聆聽音樂”“調動聯覺”“發揮創造”這三點去闡述如何挖掘、分辨、理解音樂形象。筆者認為，要深刻地理解音樂內涵，“聆聽”只是第一步，要充分地調動“視聽聯覺”“色聽聯覺”和“動聽聯覺”的功能，讓學生們全身心地投入到音樂作品的情境中去，才能使音樂形象更立體。

關鍵詞：音樂欣賞? ?《黃鶴的故事》? ?音樂形象

中圖分類號：J618.9? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0046-02

欣賞課是中小學音樂教育階段非常重要的課型之一，其內容包含了中外多首經典的器樂及聲樂作品，涉及到了音樂劇、交響樂、戲曲等多種形式。在人音版音樂教材中，八年級上冊的第四單元“音詩音畫”著重介紹了“交響詩”，即按照文字、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思創作的一種大型管弦樂曲。其中，文字性的稱之為“音詩”;繪畫性的稱之為“音畫”;以童話故事為題材的稱為“交響童話”①。本文以交響童話《黃鶴的故事》為例，來進行音樂形象的解析。

這個故事發生在風景秀麗的江南水鄉：藝人老馬正為百姓們吹奏竹笛娛樂。他臨行前在墻上畫了一只黃鶴，黃鶴從墻上飛下來，與百姓們載歌載舞。可是不久，官老爺將黃鶴捉了去。在百姓們非常想念黃鶴與老馬時，老馬回來了，吹響了竹笛，黃鶴又飛回到群眾中，重新歡樂地舞蹈。這個故事揭露了封建官僚的貪婪，歌頌了人民群眾反封建、反官僚的勇氣。

一、聆聽音樂·揭示音樂形象

《黃鶴的故事》采用了奏鳴曲式來創作，全曲大致包括呈示部、展開部和再現部，其中有三個主要的音樂形象：老馬、黃鶴以及官老爺。

故事中的老馬是個會吹竹笛的民間藝人，竹笛是老馬具有標志性的樂器。在樂曲中，老馬的音樂形象以一段竹笛的旋律（譜例1）貫穿在樂曲中。

該段旋律在樂曲中共出現兩次。第一次是在引子之后，隨著悠揚的笛聲緩緩進入，老馬為鄉親們吹笛的情景由遠而近地展現出來;第二次是在樂曲的再現樂段，預示著老馬回來了。這段旋律表明了故事發展的開端和結尾，通過固定的旋律塑造老馬的形象，既方便聽眾對人物的分辨和理解，同時在曲式結構上也起到了首尾呼應的作用。

在老馬離去后，有一段輕快、活潑的旋律（譜例2）伴著鈴鼓的固定音型XX X X? X 0X X 逐漸展開。黃鶴主題的旋律是由小提琴演奏的，舒緩的歌唱旋律中加入了密集、跳躍性的舞蹈主題，表現了黃鶴初次舞蹈時的喜悅和興奮。

突然，銅管樂爆發性的聲音打破了舞蹈音樂的協和，小提琴的旋律節奏變得十分緊張，緊湊的節奏、重復的旋律動機表現了此時黃鶴慌張、不知所措的形態。同時，厚重的管樂聲部踏著節奏，仿佛體態健碩的官老爺正一步一步地向黃鶴和群眾們逼近。小提琴的主題旋律在中低音區徘徊，逐漸變得扭曲，借以表達黃鶴內心的痛苦和憂傷，直至老馬的竹笛主題再現后，小提琴演奏出開朗、歌頌性的旋律，有種“撥開云霧見天日”的酣暢之感。

二、調動“聯覺”·辨析音樂形象

通過一種感覺器官的刺激，從而引起其它感官的感覺，這種心理現象便為聯覺②。音樂與美術、雕塑等其它藝術不同，我們無法從直觀的視覺感受中了解樂曲想表達的內容，只有通過反復的聆聽，將音響與生活經驗聯系起來，才能理解樂曲傳遞的信息。但是，在實際的音樂欣賞教學中，我們應避免無功用的反復聆聽，通常需要調動視聽聯覺、色聽聯覺以及動聽聯覺等多種形式。

（一）視聽聯覺

視聽聯覺，指在依賴聽覺與視覺之間的對應關系的前提下所產生的聯想③。簡單的來說，就是在聆聽樂曲的同時，能根據音樂想象出各種場景浮現在眼前。

我們來聽《黃鶴的故事》的引子部分（譜例3）：雙簧管和長笛緩緩地先后奏出;中速稍慢的速度、柔和的音色，構建了一個和諧平靜的、適合百姓們安居樂業的地方。整段旋律中沒有聽到fa和si，也沒有不協和的半音音程、和弦等，且幾乎都是級進的平穩進行，溫婉細膩、含蓄優美，這種風格常見于中國南方的民歌曲調。從而，我們能聯想到這個故事是發生在江南水鄉，百姓們過著平靜而美好的生活。

（二）色聽聯覺

音色是音樂四大要素之一，每個人、每種樂器，甚至每種音程、和弦、調性等都有其不同的音色。比如：明亮的大調像散發著金燦燦光芒的黃色，低音樂器演奏的小調旋律像極了沉重壓抑的黑色。當然，這些都是人主觀臆想的，每個人都可以調配出不同的色盤。

如此，為了方便音樂形象的區分，我們也可以為《黃鶴的故事》中三個主角涂上顏色。老馬的主題是用竹笛吹奏的，柔和舒適的音色適合棕色;黃鶴，顧名思義，就用明艷的黃色;官老爺的主題是伴隨著銅管樂低沉的旋律而顯現，可以用黑色來代替，這也代表了打破人們和諧生活的黑暗勢力。如此，在聆聽音樂的同時，我們可以用流暢的棕色線條、活潑的黃色圓點以及深沉的黑色方塊分別指代老馬、黃鶴和官老爺，各種顏色的圖譜隨著音樂的發展，忽明忽暗，時而密集、時而稀疏，儼然構成了一幅幅動態的畫卷。

（三）動聽聯覺

從教育心理學方面來看，達爾克洛茲認為：學習音樂，特別是學習音樂的節奏，必須要依靠身體大肌肉的運動反應，而且這種身體運動反應又必須與個人內心對音樂的反應緊密聯系④。這就要求教師在欣賞課的教學設計中，選擇合適的“律動”來增強學生們對樂曲的理解。

以黃鶴舞蹈的片段為例，這段音樂先由小提琴、鈴鼓等樂器演奏，之后加入了雙簧管、長笛等，使場面越來越壯觀、活躍。這一段旋律是6/8拍，我們可以設計一個X X X X X X（左腳 右腳 拍手）等律動形式讓全班同學跟著“黃鶴”一起舞蹈：先將班級學生分成四大組，從一組的律動逐漸加入第二組、第三組、第四組，跟著音樂速度與力度的變化感受樂曲中逐漸熱鬧、喜慶的歌舞場面。教師則可以扮演“官老爺”的角色，當學生們都沉浸在舞蹈音樂中時，教師突然將鑼鼓敲響，讓學生們感受此刻“黃鶴”緊張的心情。

這些類似的情景教學，最終的目的都是為了引導學生們主動參與教學活動，投入到樂曲描繪的情境中去，只有身臨其境，才能更直接地感受音樂語言（速度、力度等）以及情緒的變化，從而更深刻地理解音樂的內涵。

三、發揮創造·演繹音樂形象

在聆聽樂曲《黃鶴的故事》中，我們已經分析了三個主要的音樂形象——老馬、黃鶴和官老爺。老馬是一位吹笛子的民間藝人，他的笛聲旋律悠長、恬靜，我們可以將他想象成一個溫文爾雅的書生形象;黃鶴擅長歌舞，活潑好動、古靈精怪，深受老百姓的喜愛，它不僅寄托著百姓們對老馬的想念，也代表著人們的生活歌舞升平、愉悅安康;官老爺——全曲中的大反派，他強行帶走了黃鶴，打破了百姓們原本美好的生活。這首樂曲的敘事性很強，通過樂器的編配、強弱的對比、和弦色彩的變化等活靈活現地講述了一個反封建主義、反官僚主義的故事。

在欣賞完樂曲之后，為了更深入地體驗音樂形象，可以讓學生們發揮主觀能動性，將樂曲作為背景音樂，并進行角色扮演。在角色的配置上，需要三位主演，分別是“老馬”“黃鶴”和“官老爺”以及兩三個“官差們”，其他的學生則可以扮演“百姓”的角色，將《黃鶴的故事》編排成一部情景短劇。

在音樂欣賞中，我們要學會發現音樂形象的美：比如“引子”所描繪的環境美、黃鶴歌唱舞蹈的生活美、百姓們追尋光明的心靈美等，這些都是作曲家給予音樂形象傳遞的正能量。作為學習者，我們可以通過多種聯覺手段挖掘出不同的音樂形象，但更需從中體會音樂形象的社會價值，從而發揮音樂教育的社會功用。

注釋：

①吳斌：《義務教育教科書·音樂（八年級上冊）》，北京：人民音樂出版社，2013年版，第35頁。

②③黃整：《“聯覺”在中小學音樂欣賞課堂中的實踐》，泉州：泉州師范學院，2017年，第3頁。

④趙明：《中小學音樂課感受與鑒賞領域的教學模式研究》，長春：東北師范大學，2007年，第9頁。