淺析傳統音樂在高校教育中的傳承

申媛媛

摘 要：中國傳統音樂歷史悠久，源遠流長，展現了中華民族的精神特質和整體風貌，與傳統戲曲、雕塑、建筑等一起構成中華文化的重要組成部分，也是世界文化寶庫中的珍寶。在各種文化交流碰撞的時代，我們必須高舉中華優秀傳統文化的大旗，讓傳統音樂深入教育領域，更好地傳承與發展。本文首先對民族傳統音樂作出概述，其次探討傳統音樂進入高校音樂教學的重要性，最后分析在高校音樂教育中更好地傳承傳統音樂的措施。

關鍵詞：傳統音樂 高校音樂教育 傳承 重要性 措施

一、引言

中國傳統音樂是幾千年來我國勞動人民智慧的結晶，有深厚的文化底蘊和精神內涵。隨著現代化社會的迅猛發展，在音樂領域產生了各種新興的表現形式，對傳統音樂產生了巨大的沖擊。人們盲目追求流行音樂，傳統音樂的傳承與保護問題成為亟待解決的難點，音樂學術界正在為此做出各種努力。

二、中國傳統音樂概述

（一）內涵簡介

中國傳統音樂是中華民族在歷史發展過程中采取特定的形式創造的，具有鮮明的民族性。它是相對于新音樂而言的，有的近代音樂作品仍然用傳統的中華民族固有的形式表演出來，所以也屬于傳統音樂的范疇，例如二胡獨奏曲《二泉映月》《漁舟唱晚》等。傳統音樂包含歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂五類，有三大來源，一是以黃河流域為中心的中原音樂，二是四域音樂，三是外國音樂與本土音樂的交流融合，隨著時代的進步，傳統音樂也不斷得到新的發展。

（二）傳統音樂與教育的歷史淵源

最早將音樂作為教育的一個學科的是孔子，它將音樂置于與禮同等的地位，認為音樂能起到修身養性和教化人心的作用。到了近代，康梁發起的維新變法運動主張興辦學堂，開設“樂歌”課。隨后興辦的很多新式學堂也都開設有音樂課，經過李叔同、黃自等老一輩教育家的努力，以及中華人民共和國成立和改革開放的一系列革新，我國的音樂教育體系逐漸完善，教學內容從單一的唱歌擴展到合唱、器樂演奏、欣賞、獨立創作等，并結合國外先進的教學方法，推動我國的音樂教育取得了諸多成就。[1]

（三）當下我國傳統音樂教育現狀

1.教學中傳統音樂教育思想缺失

全球化的發展浪潮不僅沖擊著傳統音樂，也深刻改變著人們的思想。很多教育工作者深受西方音樂中心論的影響，將外國的音樂教育體系作為教學活動展開的基礎，嚴重忽略了對本民族傳統音樂的講授，讓學生產生音樂就是“西方音樂”的錯覺。例如，在講解音樂理論時，過于夸大蘇俄音樂，經常以歐洲音樂為楷模，缺少對中國傳統音樂的認知。

2.傳統音樂的傳承方式與我國現有的音樂教學模式存在矛盾

傳統音樂博大精深，門類多，從古代傳承至今天主要依賴口傳心授的方式，老師對學生一對一、手把手教學，經過漫長的學習過程方能領悟到傳統音樂的精髓。現在的音樂教育都是大課堂，學生眾多，雖然它受眾廣，效率高，能讓學生在較短的學期內學到盡量多的音樂知識，但是缺乏藝術性。培養出來的所謂的“音樂人才”大都是技巧型。經過這樣的音樂教育，可以矯正發音，提高音強，改善音色，突破音高，但是卻無法創造出具有厚重的文化底蘊和真摯的民族情懷的作品。[2]

3.學生對傳統音樂表現淡漠

流行音樂一出現，就迅速占領了音樂市場，生活中隨處可見流行音樂的影子。流行音樂的歌詞大都通俗易懂，朗朗上口，主要表達主觀情感，有很強的感染力。加上張揚個性，演唱方式靈活多樣，因此受到人們的追捧，特別是青年學生的追捧。相比之下，傳統音樂因為其歷史的厚重性和藝術性，難以被人們理解，學起來也有一定的難度，所以逐漸被冷落。學生大都喜歡潮流，追求新鮮刺激，在接受傳統音樂教育時往往覺得單調無聊。據調查，在高職院校學生中，大家接觸最多的音樂形式是現代流行音樂，高達80%以上，中國傳統音樂只占到了6%，其余為西方音樂等，傳統音樂在學生中受重視的程度由此可見一斑。

二、傳統音樂在高校教育中的重要性

（一）提高學生的傳統音樂素養

關于音樂的價值觀念、審美情趣、思維方式都屬于音樂素養的內容，中國傳統音樂注重境界、精神、情懷的表達，通過聲音去揭示自然萬物的靈魂，音樂創作者用自己的想象力，超越客觀存在，將聲音、感情融為一體，這就形成了傳統音樂的內蘊。學習中國傳統音樂不是停留在表面的聲音技巧，而是調動自己的音樂能力學會欣賞傳統音樂高超的藝術性，提高自己的審美情趣和感受能力。例如，通過欣賞古琴“清”“淡”“雅”的音樂風格，體會到文士傲然于世、超凡脫俗的曠達;通過學習秦曲《廣陵散》，體會聲音背后蘊含的對英雄的贊揚之情;通過賞析《江上清風游》，深入音樂背后逍遙自由的精神境界。[3]

（二）在繼承中發展中國傳統音樂

增強學生對傳統音樂的認同感，全面把握中華文化發展脈絡，是中國高等音樂教育的目標。學生是否認同中國傳統音樂是音樂教育成敗的衡量標準之一，只有深刻理解傳統音樂，才有可能形成認同感，學生才能主動擔當起繼承弘揚傳統音樂的重任。上世紀初，受西學東漸的影響，西方音樂理論自此被大量引入，很多學校避重就輕，全部采用西方音樂教材，例如老師教授的都是西方的簡譜和五線譜，根本沒有涉及中國傳統音樂的工尺譜。正是由于這種民族虛無主義觀念，致使我國傳統音樂一直在夾縫中成長。歷史告訴我們，必須首先傳承中國傳統音樂。

（三）有利于弘揚中華傳統文化

傳統音樂蘊含著傳統文化的思想精髓，中國傳統文化崇尚淡泊明志、寧靜致遠的境界，表現在傳統音樂領域就是創作高雅、空靈的旋律，古琴就是最典型的代表。彈琴要求專注，心無旁騖，在主觀的人生體驗與對象化的琴之間找到情感的共鳴，彈奏出陶冶性情，感化心靈的天籟之音。

三、怎樣在高校教育中傳承傳統音樂

（一）采取現代化的教學方式

信息技術的發展帶動了教育領域數字化水平的提高，多媒體的運用極大地改善了教學條件，龐大的信息量拓寬了教學知識面，給教學資源的儲存和傳遞也提供了便利。傳統音樂教育涉及的內容多，教師應利用好網絡，獲取專業教學資料，將抽象的音樂知識轉化為生動直觀地形象，便于學生理解和掌握。充分發揮口語、樂譜方面的傳播優勢，用現代化的教學手段構建數據庫教育系統，共享教學資源，增加師生之間的互動，提高傳統音樂教學質量。[4]

（二）將傳統音樂置于音樂教育的首要地位

在高職院校音樂教學過程中，要明確傳統音樂教育的重要性和地位，在講解音樂知識時，增加對民歌、戲曲等傳統音樂的介紹，學校還可以定期邀請優秀的民間音樂人到學校開專題講座，或開設與傳統音樂相關的選修課，為學生學習傳統音樂提供多樣的平臺支持。學校應加大對傳統音樂課程的投入，組織優秀的音樂教師成立傳統音樂研究科研室，統一管理傳統音樂的教學、調研、采集素材等工作，讓傳承傳統音樂的思想意識深入每一個師生的內心，增強對傳統音樂的認同感。

（三）動員校內校外力量營造良好的教學氛圍

僅僅依靠課堂教學對傳承傳統音樂是遠遠不夠的，必須營造良好的學風，讓學生在潛移默化中主動了解傳統音樂，熱愛傳統音樂，繼承和發揚傳統音樂。學校可以建立自己的門戶網站、微信公眾號、微博、校刊等，宣傳和推廣傳統音樂。教師要大力支持學生建立傳統音樂社團、興趣小組，組織與傳統音樂有關的競賽活動。除此之外，還可以發揮校外媒體的宣傳作用，引導他們積極報道，形成傳承傳統音樂的正面輿論，激勵學生堅持對傳統音樂的研究，深入挖掘其中的文化精髓。[5]

四、結語

傳統音樂的研究與傳承問題一直是教育工作者關注的焦點，也是順應社會發展趨勢、深化教育改革，推進素質教育的必然結果。傳承傳統音樂，對弘揚中華文化，增強文化自覺和文化自信有深遠的影響。

參考文獻

[1]劉大堅.論中國傳統音樂的傳播與傳承[J].洛陽理工學院學報（社會科學版），2018，3303：93—96.

[2]范雨濤，劉漢文.論學校教育與非物質文化遺產的傳承與傳播——以羌族傳統音樂學校教育為例[J].西南民族大學學報（人文社科版），2018，3908：220—225.

[3]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景[J].中國音樂，2008，02：23—28，38.

[4]項久雨.新發展理念與文化自信[J].中國社會科學，2018，06：4—25，204.

[5]王永友，潘昱州.文化自信視域下傳統文化重構的“三重”困境[J].南京社會科學，2017，07：142—149，156.