舒曼鋼琴作品《阿貝格變奏曲》演奏版本比較分析

趙小睿　景佳

摘要：19世紀歐洲浪漫派代表認為之一——舒曼，是德國著名的作曲家以及音樂評論家。舒曼一生創作了許多經典的鋼琴作品，尤其是《阿貝格變奏曲》在舒曼公開發表后，成為鋼琴變奏曲中永恒的經典，富有詩意的變奏旋律，完美地展現了舒曼浪漫的內心。演奏這部作品的鋼琴家不在少數，如里赫特、哈斯姬兒、基辛、朗朗、阿什肯納齊等。筆者將其中四位演奏家的演奏版本進行比較，從他們的演奏技巧處理以及演奏情感上進行比較分析。

關鍵詞：舒曼;阿貝格變奏曲;演奏版本;比較

一、演奏家簡介

斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特是德意志烏克蘭混血鋼琴家，他在演奏中那些舉重若輕的技術以及富有詩意的分句讓人們深刻記住了他的名字，他所演奏的舒曼的作品，達到了完美的技術與詩意的融合。

朗朗中國著名鋼琴演奏者。在他的演奏中有著對鋼琴駕輕就熟的“朗式演繹”，并將激情四溢的肢體語言作為音樂情感表達的引導，

葉甫格尼·基辛，當代著名鋼琴家。他演奏技藝精湛，在情感變化上極為細膩，這些特質在他演奏浪漫派作品時尤為明顯，聽他的演奏，在每一個樂句中都能感受到他的浪漫。

哈斯姬兒，羅馬尼亞女鋼琴家，她演奏的特點便是追求細微的音色強弱變化。在《阿貝格變奏曲》的演奏中，哈斯姬兒用全新的方式來詮釋該作品，呈現出鋼琴聲音的新概念，同時也結合了鋼琴的詩意與美麗。

二、演奏技法比較

1.主題

哈斯姬兒在演奏時，左手連續和弦的彈奏，急促較快，在沒有讓左手伴奏壓過右手旋律的同時，更加強調低音的效果，使右手在八度旋律彈奏時音響效果更加地豐滿。在彈奏右手旋律時，哈斯姬兒省略了主題中波音的技術點，整體都使用的八度彈奏。

相對于哈斯姬兒，朗朗對于整個主題速度上的把握更加地平穩悠長。左手所呈現的伴奏部分均勻穩定，很好的指尖力量把控，恰如其分地烘托著右手的旋律。右手的八度彈奏，朗朗使用了波音技術，將力量在有所控制的同時從大拇指傳遞到小指，小指彈奏的旋律音色透亮，具有綿延悠長的效果。

2.變奏I

里赫特在彈奏變奏I的第一段時，雙手的和弦自下而上逐漸增強，并在彈奏中突出了右手高聲部的旋律，在第一段和弦結束后，音色變得干凈明亮、輕快活潑，特別是右手的兩個聲部控制得極好，小拇指所彈奏出的音色突出但不顯突兀。

朗朗在主題和變奏I之間的停頓中，充分地做好了技術上的準備。該樂段的和聲復雜、聲部較多并且音響效果強大，很容易在彈奏的過程中將旋律淹沒，但朗朗對指尖有很強的控制力，并合理巧妙地運用踏板，沒有長時間的踏板停留，而是在每一個小節的開頭輕點踏板，使得變奏I在澎湃的演奏中，同時也有細膩的旋律部分。

3.變奏II

基辛在演奏變奏II時，對中聲部和弦的彈奏上有著精準的控制，平穩、沉靜、整齊，沒有壓過旋律，在右手小拇指勾出外聲部旋律的同時，更多了一分朦朦朧朧的感覺。在左右手兩個聲部的彈奏上重點突出，完美地表現出這一變奏中旋律“對唱”的特點，在快速的演奏中有平穩有起伏，音色朦朧且清晰。

里赫特在這變奏II中，很好地控制了三個聲部的音量，右手的外聲部旋律，由高往低做半音下行的模進，突出小指的主旋律音與左手的低音上下交錯，中間的聲部以小切分的形式，夾在高聲部和低聲部的中間，為這段纏綿的旋律，增加一分調皮的情緒。

4.變奏Ⅲ

哈斯姬兒在演奏變奏II時，在哈斯姬兒右手十六分音符的快速跑動中，音色明快，具有顆粒性，就如一顆顆珍珠落在地上，清脆明亮，干凈利落。在快速的彈奏過程中，哈斯姬兒將手指準確牢固地彈在每一個音上，并由手腕帶動，將樂句的大線條連貫在一起，內心跟著旋律的起伏而起伏、旋律的呼吸而呼吸，與樂曲融為一個整體。

基辛在演奏該變奏時，相較于哈斯姬兒右手的跑動，基辛的演奏更注意了左手的部分，左手大量遠距離的跳音，很考驗演奏者左手手指的準確性，而基辛的處理十分到位，在彈奏時，拍點準確，有力精準地抓鍵，音色干脆，絲毫不拖拉，并富有彈性。

5.變奏IV

朗朗在演奏該變奏時，在彈奏的一開始，朗朗右手彈奏的八度豐富飽滿，極好的控制力使音色有力但又極致地溫柔，讓整個旋律在一開始就呈現出如宮廷般的貴族氣息。在該變奏中，右手顫音的部分尤為重要，也是演奏的難點之一，朗朗對于這一部分的演奏音色平均，看似自由的旋律中依舊帶有嚴謹的因素。左手低聲部彈奏的規整，使相對自由的節奏不會顯得太隨意。

哈斯姬兒在演奏該變奏時，但凡是右手上方聲部，在控制力量的同時小指準確地觸鍵和有力地彈奏，音色通透清脆，聲音圓潤不死板。在這段變奏的技術難點中，右手保持著顫音的清晰，也沒有喧賓奪主，掩飾主旋律。左手的低聲部和弦節奏控制得平穩，使整個音樂都具有律動性。

6.終曲

在這一部分難度較大的是在一開始的一連串的柱式和弦進行，演奏的不好很容易有斷開的感覺而導致不連貫。里赫特在演奏時用巧妙的方式將其處理得完美，他沒有完全地依賴踏板，更多的是用指尖的控制力來控制音色。指腹緊貼琴鍵，將和弦用指腹慢慢地推進，而不是迅速觸鍵，讓音色聽起來不會太過生硬，有一種綿延的音響效果。

基辛在演奏該變奏時，右手的十六分音符迅速跑動，指尖快速觸鍵，音色清晰，具有顆粒感，手腕微微帶動時，音樂線條很好地連貫起來，在之后的左右手同時進行的十六分音符的跑動，呼吸一致，雙手進行反向跑動時，手指準確。基辛的指尖貼鍵彈奏，掌關節支撐，使音色連貫，一氣呵成。

三、演奏情感處理比較

1.主題

哈姬斯兒彈奏的主題，一邊是右手流暢的旋律加上細膩微妙的情感變化;一邊是左手快速的連續和弦作為低音烘托著右手，既有喃喃低語般的輕聲吟唱，也有熱情洋溢的抒情。整個主題不同于以往抒情的彈奏，更多了一份哈斯姬兒自己獨特的內斂的熱烈，呈現出全新的詮釋。

朗朗在主題的彈奏中，在情感處理上，樂曲中“mf""與“pp”的對比更加得凸顯，使旋律在寧靜中仍然有跌宕起伏的變化，完美地呈現出了主體部分優美的旋律性質。相對于哈斯姬兒的結尾部分，朗朗的主題結尾更加細膩，尾聲的音量逐漸減弱直至結束，給人們一種回味無窮的感覺。

2.變奏I

里赫特在變奏I演奏時，與前面的主題在情緒上形成了強烈的對比，速度明顯加快，激情四溢。在第一段結束后，情緒甚至比第一段來得更加洶涌澎湃。里赫特整個變奏I的演奏自信、沉穩、與主題的情緒形成鮮明的對比，瞬間便可以抓住聽者們的神經。

朗朗在結束主題部分后，由之前的寧靜、優美綿長的情緒突然變化到激情、熱烈、沖動的情緒，將舒曼鋼琴作品中“雙重性格”的語言特征表現得淋漓盡致。在這種落差較大的情緒變化中，朗朗對其進行的處理也十分的到位，沒有過分的夸張，很自然地從主題的情緒過渡到變奏I的情緒當中。

3.變奏II

基辛在變奏1I中，隨著變奏I最后一個和弦落下帷幕，將自己熱烈的情緒迅速地安撫下來。但是基辛并沒有按照以往彈奏優美舒緩的樂曲的速度來彈奏變奏II，他演奏的速度較快。但就算是較快速度的演繹也絲毫不影響變奏II的詩意。變奏中情感記號的演繹沒有強烈的對比，只有微妙的波動。

相較于基辛在變奏II中的快速彈奏，里赫特的演奏整體較慢，情緒舒緩，從上一段的激情喧鬧中回歸到安逸寧靜的環境。情感處理依舊只是細微的起伏，在變奏中標有“f”的部分并沒有演奏得太過輝煌，但又不是沒有起伏、平淡、毫無波瀾，讓人感受到表面雖是平靜柔和，但依舊有一種內在的動力存在。

4.變奏Ⅲ

哈斯姬兒在演奏變奏II時，雖然有情緒的起伏，但并沒有表現得過分強烈，整個變奏貫徹始終，樂曲猶如孩童般的活潑天真，在最后帶有反復的八個小節當中，與之前相比，情緒在情感上有了稍稍明顯的起伏，使樂曲在結尾部分更加明亮歡快。

基辛在演奏時，完美地詮釋了庫朗特的曲風，演奏速度快，節奏感尤為鮮明，在情緒上，相較于哈斯姬兒略微的起伏，基辛在演奏上更大膽，在情緒起伏上，“pp”“f”以及漸強漸弱都處理得相對明顯，使整段變奏的旋律線條更有音樂感，體現了舒曼內心的浪漫與激情。

5.變奏IV

朗朗在演奏變奏IV時，前面的部分，情緒最為舒緩，在右手顫音部分的右手高聲部旋律，有著細微的起伏。在后面的小字組上行時，朗朗又將該變奏在浪漫與柔情中推向了高潮，緊接著又是一連串的分解和弦，他將音色彈奏得干凈輕快并逐漸達到頂峰，最后在頂峰彈奏音符越來越緊湊，為下一.段的變奏進行過度與銜接。

與朗朗不同之處在于，哈斯姬兒在演奏該變奏時，并沒有過于舒緩，而是采用了不太慢的緩板來演奏，哈斯姬兒在彈奏時，雖然速度較快，但整體變奏依舊充滿了夢幻感。在最后右手的不斷上行中，情緒有了明顯的回落，速度也自然放慢，讓結尾變得更加夢幻，讓聽者意猶未盡。

6.終曲

里赫特在演奏終曲時，在情緒起伏上都有明顯的變化。里赫特把三段樂部呈現出不同的風格：第一樂部憂傷中帶有甜蜜的情緒;第二樂部的彈奏情緒則更自由一些，在快速的演奏中將終曲推向高潮;第三樂部情緒回落，再現了主題的旋律，在最后高聲部的不斷下行中，音量逐漸減弱直至結束。

基辛在演奏該變奏時，整體的情緒起伏較大。第二樂部的左右手反向的十六分音符跑動中，基辛力度強弱.控制，在達到“ff”的頂峰后立刻回歸到一段短暫的安靜。第三樂部最后進入到主題旋律色彩中，基辛將樂曲從“p”漸漸到“pp”最后到“ppp”的過程，在力度的控制上十分細膩，就如舒曼的內心在理智與激情的碰撞后最終回歸到平靜的舒曼。

參考文獻：

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