淺析繪畫藝術(shù)表現(xiàn)手段的演變

駱?biāo)既? 單鵬

摘 要：藝術(shù)，作為潛藏在人類基因里的密碼，作為一種生命方式和生活方式，其本質(zhì)上是精神性的。藝術(shù)符號涉及繪畫、雕刻、攝影、工藝品制作等，通過視覺傳達的物質(zhì)媒介來表達藝術(shù)家的創(chuàng)作主題和審美價值的體驗。本文從符號學(xué)、自意識等方面探討了繪畫藝術(shù)在不同時期呈現(xiàn)的創(chuàng)作形式。

關(guān)鍵詞：物質(zhì)媒介;審美價值;符號學(xué);自意識

自從“自意識”破天荒地出現(xiàn)以后，人和自然界的關(guān)系發(fā)生了根本變化。人與自然界開始了比較密切、復(fù)雜的多重關(guān)系。在發(fā)生學(xué)的意義上，人類最初的“自意識”是人后來所具有的各種意識雛形的混沌體。人類各部分器官和機體的日趨完善，心理機能的發(fā)展以及人類社會關(guān)系的形成，這些都是藝術(shù)發(fā)生的基本條件。

繪畫的發(fā)生首先還是基于原始人類某種現(xiàn)實的功利需求，進而才有可能超越實用而走向?qū)徝馈r畫是第一繁盛期的史前藝術(shù)之冠。這些巖畫極少描寫人物，即使其中出現(xiàn)人物，也都是戴著假面經(jīng)過化妝的“神秘”形象。這一時期，原始先民把繪制巖畫作為一種巫術(shù)活動，表達出他們在生產(chǎn)和生活中的認(rèn)識感受，巖畫是用來滿足他們一定審美的需要。因此，史前藝術(shù)的發(fā)生可能源自原始人在進化、成長過程中對遠(yuǎn)古世界萬物的心理恐懼、敬畏和感性認(rèn)知。如果說，人類自身思想意識的成長過程是一切行為創(chuàng)造的源頭，那么，對于自身生存和繁衍的“危機認(rèn)知與體驗”也就是成為原始人類精神創(chuàng)造的根本動力。

符號中意念世界的內(nèi)涵，指的是人類精神的復(fù)雜心理反映在符號的形象上。它包含著無意識的反應(yīng)，瞬間的心靈活動，極端的激情所產(chǎn)生的神秘狀態(tài)，病態(tài)心理以及夢中意識等。它不受時間、空間的限制，不注重形式如何，而是耿耿于懷在意念之中。這使我聯(lián)想起梵高的藝術(shù)，那種帶著神經(jīng)質(zhì)的、放任自由的氣息，在極為放縱的狀況下，任意流動與揮灑，給人一種錯位的動感，和諧的旋律的繪畫。他表達了另一個燦爛的符號世界。在藝術(shù)創(chuàng)造過程中具體的藝術(shù)符號必然為創(chuàng)作主體的心理能力所同化，成為其表情達意的最基本的手段和媒介。

繪畫除了具有再現(xiàn)具體物象的特性外，同時，其中還潛藏著與這種顯著的具象性相左的特性：繪畫的抽象性。因此，攝影的出現(xiàn)又更新了繪畫已有的屬性。1839年，法國人達蓋爾公布了他的照相術(shù)發(fā)明結(jié)果，引起了當(dāng)時一些畫家的惶恐。有個畫家曾悲觀地嘆道：“從今日起，繪畫算是死亡了！”但是，近一個半世紀(jì)過去了，結(jié)果呢？繪畫不僅沒有死亡，而且更顯繁榮。照相沒能取代繪畫，因為繪畫并不同照相沖突，繪畫不是把逼真對象作為追求的根本目的，而是相對抽象與外顯的符號與內(nèi)在而鮮活的意象呈現(xiàn)的結(jié)合，或者說藝術(shù)創(chuàng)造中審美意象由心理體驗的形式向外顯符號的轉(zhuǎn)化，根本上就是離不開主體心靈的創(chuàng)造、加工、推敲、斟酌的。藝術(shù)只是充作現(xiàn)實的“代替物”，這不應(yīng)是繪畫的宗旨。人們看蝦、蟹并不難，何以竟對白石老人筆下那些“假的”“代替物”贊嘆不已呢？至于《格爾尼卡》中的人、馬、牛等更是“畫走了樣子”，但仍被推崇為不朽之作。

在文化意識范疇里，藝術(shù)是用形象來表示觀念的符號。二戰(zhàn)期間興起的達達主義正詮釋了這一概念，在他們的作品中，沒有視覺的美感，至于個性、風(fēng)格、價值、美學(xué)、高雅、低俗等概念統(tǒng)統(tǒng)消失，只有虛無。眾所周知，安格爾的名作《泉》，幾乎是唯美主義的典范，而杜尚卻把同樣的命名賦予了“不堪入目”的小便器。達達主義者在想象范圍內(nèi)運用任何手段進行創(chuàng)作，他們?nèi)∠囆g(shù)與生活的界限，借此來反抗權(quán)威。達達主義的叛逆行為深刻影響了20世紀(jì)的一些文藝流派的發(fā)展。包括超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)和觀念藝術(shù)等。

隨著歷史的演進，畫家和觀賞者越來越看重存在于繪畫中具體物象以外的某種價值：藝術(shù)表現(xiàn)的隱喻性。21世紀(jì)以來，隨著經(jīng)濟全球化發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化藝術(shù)格局與主流意識形態(tài)共生共融的局面。開放的視野也影響著繪畫傳統(tǒng)的創(chuàng)作意識。當(dāng)代藝術(shù)家蔡國強一直強調(diào)，“藝術(shù)就是好玩”。而爆破，則是蔡國強最善用的表現(xiàn)方式，他的多幅作品均用爆破這一表現(xiàn)形式。策展人湯馬斯·克倫斯認(rèn)為：“蔡國強名副其實地爆破了我們時代藝術(shù)創(chuàng)造的公認(rèn)標(biāo)準(zhǔn)”。正是歷史文化的隱喻和充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)形式結(jié)合，構(gòu)成了今天的蔡國強，他既不是個單純的文化符號，也不是一個單純追求趣味的藝術(shù)家。

靜心以思，透過那傳統(tǒng)認(rèn)識的迷霧，我們會發(fā)現(xiàn)，無論是主流意識形態(tài)，還是多元化方向探索的前衛(wèi)藝術(shù)，任何形式和手段都已被合理化，任何工具和材料都可以用來試驗，任何觀念和立場均可付諸藝術(shù)實踐。追溯繪畫歷史的變遷，我們不難看出，科學(xué)進步的每一次推進，都會對藝術(shù)產(chǎn)生新的突破，繪畫作為一種表現(xiàn)手段被賦予了豐富的內(nèi)容。

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通訊作者：單鵬，男，博士，副教授，碩士生導(dǎo)師。