高職音樂教育中對學生樂感的培養

常青 李清清

摘 要：對于高職院校的音樂教育而言，對學生樂感的培養是當代音樂教育中的一項非常重要的內容。音樂教師要切身體會到音樂教育對學生樂感培養的重要性以及緊迫性，從自我做起，注意培養以及提升自身的樂感，從而引領廣大學生注重對自己樂感的培養，并且以一種積極的心態幫助廣大學生提升樂感，為我國培養出更多專業的、高素質的藝術人才，為推動教育事業發展添磚加瓦。文章主要對高職音樂教育中對學生樂感的培養展開了一系列的探討。

關鍵詞：高職院校;音樂教育;樂感培養

伴隨著教育改革的不斷深入與發展，音樂教育在陶冶學生的高尚情操，全面提升學生的審美能力以及綜合素養等方面發揮著日益重要的作用。但是，在高職音樂教學之中，還存在著學生樂感不強、鑒賞課的功用沒有得到充分發揮等一系列的問題。因此，對學生進行樂感的培養，上好鑒賞課，是音樂教師所義不容辭的。本文主要對高職音樂教育中學生樂感的培養展開了一系列的探討，主要目的在于交流更多更好的教學方法，從而推動整個教育系統的進步。

一、高職音樂教育中進行樂感培養的重要意義

（一）有利于學生身心健康發展

學生們完全能夠通過對音樂的一系列學習以及一系列感悟，使得自身的情操得以陶冶，從而使得他們的情感經歷得到進一步豐富，大大提高自身的素養。具備良好的樂感，能夠使得廣大學生對音樂作品有深入的了解，甚至達到與創作人情感的共鳴。經常性地訓練學生欣賞感悟音樂作品，有助于提高學生的音樂鑒賞能力。當音樂真正進入學生的精神世界時，他們可以依靠音樂來感受這個社會的真善美，從而達到凈化心靈的作用。由此可見，良好的樂感有助于學生的身心健康，能夠使學生快樂地成長[1]。

（二）樂感培養受主觀影響大

樂感是通過普通的聽覺或者其他感覺以及感知能力來掌握音樂的旋律，從而深刻體會到創作者創作時所產生的一系列情感變化。就音樂內容而言，呈現出的是多樣化的特征，所以對于樂感的培養較為困難和復雜。教學過程中，樂感的培養受主觀影響較大，假設在整個教學過程之中不能很好地解決學生的樂感問題，可能難以讓學生對音樂產生濃厚的興趣，乃至于對自身對于音樂的掌握能力有所懷疑，這無疑不利于學生今后的成長。由此可見，樂感培養在音樂教育中的作用十分重要。

在實際教學工作之中，學生們對于樂感的把握可以說是參差不齊的，較好的學生可以感受音樂情感，與創作者產生共鳴，抒發自己情懷;較差的學生可能都無法掌握音樂的韻律，更不要說對情感的感受了。樂感的掌握能力不同，會給教學工作帶來一定的難度，任課教師一定要在教學中把握適度原則，不可只顧了擁有良好樂感的學生而冷漠了掌握樂感較慢的學生[2]。

二、高職音樂教育中對學生樂感的培養措施

（一）注重基本能力的培養

音樂是藝術的一種重要表現形式，其發展歷史悠久。在將學生引向音樂殿堂時，首先應注意對學生進行歷史的熏陶，并將音樂的基本理論灌輸給他們，由淺到深地讓學生逐步提高對音樂的興趣。其次，培養學生樂感是音樂教學的有效途徑，對學生展開一系列的訓練，在培養學生聽覺的過程中，應注意培養學生從日常生活中感知音樂，善于從生活中發現音樂的存在，并注意聆聽與感受周圍多樣化的音樂形態，從而使其自身對音樂的理解能力得到培養。同時，學生一方面注意聆聽身邊多種多樣的音樂，另一方面還要注意視唱的訓練，從而使聽覺和視唱同時得到訓練。在對學生進行訓練時，還要按照一定的順序和步驟來進行，逐步提高學生對音樂的感知能力[3]。

（二）注重引導學生自主進行音樂學習

學生的音樂素養是全面提高學生綜合素質以及完善和發展學生的人格的一種體現，也是素質教育需要培養的一種能力。因此，除了教學過程中的音樂欣賞與學習外，音樂教師還需要適當地引導學生在課外自主進行音樂的學習。它具體體現在兩個方面：一方面是要求學生積極開展學生社會實踐活動，尋找到有共同興趣愛好的朋友，分享經驗感受，一起提高，共同進步;另一方面就是學生自己去做主演，自主地去表演音樂，甚至是創造音樂，在表演中抒發自己的情感，在表演中感受不同的音樂，在表演中體會真正的藝術。這樣有利于讓學生認識和了解各種音樂，大大增強對于樂感的把握。

（三）關注聽覺能力培養，引導學生多聽

音樂是聽覺上的藝術。 人們通過傾聽音樂，進而對音樂進行感受。 因此，在高職音樂課堂的教學過程中，“聽”應該是中心，聽覺體驗是音樂學習的基礎。 通過用心聆聽，我們能夠感受到大自然的美妙音樂，能夠感知音樂的形象，并且能夠體會到作者與作品的情感。因此，教師應引導學生緊緊圍繞“聽”展開一系列的教學活動，使學生能夠感受到音樂之美[4]。

首先，引導廣大學生廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。 有了認真傾聽的良好習慣之后，你應該多聽，享受不一樣風格的各種音樂。 聽得多了，自然，你可以慢慢理解它，這屬于一個相對的過程。最初的時候覺得好聽，就要常常去聽。當然，在最初階段可能僅僅是一種朦朧、初步的感受。假設你繼續聽的話，你能夠漸漸地體會到音樂的變化與特征。，能夠區分不一樣特點的旋律、節奏與音色。 同時，你也會理解音樂所表達的感受和情緒，所以在某種程度上可以說能理解音樂。

其次，要注意運用“體驗”教學方法來引導學生有興趣地進行欣賞。 這一種音樂課堂教學方法強調學生主要利用“經驗”，通過“體驗”教學調動學生對音樂學習的積極性，大大提升學生的思維創造能力、獨立探究能力以及音樂實踐能力。這種方法引領廣大學生以一種積極的心態參與到課堂上的各種實踐活動，通過個人經驗加深學生對音樂作品的理解深度，巧妙地加深學生對知識內容的記憶[5]。

（四）重視學生音樂想象力的培養

音樂是人心理活動的產物，具有極強的表現力。它的表現形式往往就是旋律的緩急，節奏的明快或者低沉。在教學實踐中，教師要著眼于音樂作品所特有的表現力，深入淺出、層次清晰地對音樂作品進行剖析展示。如此一來，在充實教學內容，進一步活躍課堂氣氛的同時提高了學生的想象力。優秀的聯想音樂作品無疑有助于學生的樂感培養。學生在有了一定的想象能力后就可以對不同表現形式的音樂進行聯想，從而反過來提高學生對于樂感的把握能力。

（五）采用豐富多樣的音樂作品

音樂的情感內容通過聲音的強弱、高低，音色的變化來表達，為了提高學生的音樂素養，教師要在教學中指導學生欣賞不一樣風格的音樂，深切體會到不同的音樂情感，提高學生的音樂素養。在音樂教學中，教師可以因材施教，根據學生的喜好，為學生提供豐富多樣的音樂作品，然后讓學生自由選擇。教師根據學生所選的不同音樂風格，進行針對性的引導、講解，讓學生更深入地了解音樂的魅力[6]。

（六）在實踐中鍛煉學生的樂感創造力

校園里的歌唱活動是一種受歡迎、參與度高且適合所有學生參與的活動。這是學生發展才能，培養和提高樂感的好機會。 活動不僅向學生展示高水平的演唱和表演，同時也展示學生的樂感水平。 教師應善于抓住這些機會，讓學生的樂感得到提升。例如：唱國歌和校歌，要求學生掌握進行曲的風格，唱得強大而有力，在全班演唱，要整齊，要有節奏感，音高要統一;唱卡拉OK，要掌握歌曲的速度、情緒，跟上節奏，不能跑音。 在學校的歌唱活動中，學生必須具有良好的音樂感。 這是一個學生的良好素質的表現，代表了一個整體素質。 我們現在正在實施素質教育，音樂素質也是其中的一部分， 我們必須加強學生的樂感培養。 學生樂感好，就是學生的音樂素質好; 學生的音樂素質好，整體素質更好。

（七）運用多媒體教學

將多媒體教育資源應合理應用于音樂教學，從而更好地幫助廣大學生對音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力進行培養。互聯網將社會、學校、家庭連為一體，在一定程度上實現了世界范圍內的資源共享，進一步推動了教師對這一系列資源的收集和利用以及創作性改編。 教師在整個教學過程中使得相關資源得到合理的利用，通過創造性思維幫助廣大學生，得到更好的教學效果。

在老師教導之前，應讓學生對相關作品進行演唱。 只有懂得了相關的旋律，才能引導廣大學生更好地理解其中的樂感，并在一定程度上欣賞它。 通過一系列的演唱經驗，學生完全能夠從感性中體驗相關情感并牢牢掌握主題。 之后，老師通過理論知識展開一系列的分析，使得廣大學生能夠以一種更理性的姿態理解相關的音樂主題。

（八）幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系

音樂教學是一種內在的美育，學生接受了美的教育，便學會了如何去審美、愛美，也就會正確看待美的人生，在生活中融入美的享受。高職教育是學生的基礎教育，是為學生的進一步發展奠定基礎的時候，也是學生性格形成的關鍵時期。因此，我們必須要讓學生樹立美的觀念，用美來規范自己的言行。音樂的學習是一種表面的活動，其宗旨還是要使高職學生內心受到感染和震動，為以后的美好人生畫下宏偉藍圖。音樂不能簡單地看成一門藝術學科，要把學生對音樂的感受能力當成美育的突破口，以樂悟美，以美育人。

三、結語

良好的樂感是音樂水平、文化修養、生活閱歷、環境影響甚至遺傳天賦等多方面因素共同作用的結果。因此，它又是一項與審美心理方面存在密切聯系的系統工程，其形成與掌握并非一日之功。相信，我們只要把音樂教學和有關的多元因素結合起來，在音樂欣賞和表現中研究和實踐，學生的樂感水平會越來越高。

參考文獻：

[1]吳明.音樂教育中的樂感培養[J].文學教育（下），2016（8）.

[2]毛紅紅.高職音樂教育中對學生樂感的培養[J].北方音樂，2018（14）.

[3]李敏.探析高職音樂教育存在的問題及其解決對策[J].藝術科技，2017（12）.

[4]董秋琳.大數據時代高職音樂教育的優化探析[J].江西電力職業技術學院學報，2018（3）.

[5]陳慶元.音樂鑒賞能力與音樂樂感培養思考[J].科教文匯，2018（1）.

[6]楊小強.試論樂感培養在中學音樂教育中的重要性 [J].大眾文藝，2016（19）.

作者單位：

洛陽科技職業學院