獻給克拉拉的散文詩

【摘要】1838年居住在維也納的舒曼，回憶起與克拉拉相處的時光，寫下這首獻給克拉拉的“散文詩”般的鋼琴套曲。本文從《童年情景》的藝術價值和演奏特點等兩方面對《童年情景》進行淺析。

【關鍵詞】舒曼;童年情景;演奏;旋律

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、作品藝術價值簡析

1837至1838年間，舒曼居住在維也納，想要感受這座世界音樂名城的藝術氛圍，卻在專業上備受冷落的打擊和對克拉拉深切思念的痛苦，他回憶著與克拉拉最初的相識和一起生活的快樂，寫下了《童年情景》這樣一首“散文詩”般的鋼琴曲。創作于1838年的鋼琴套曲《童年情景》（op.15）由13個小曲組成，在音樂構思完整關聯的同時，每個小曲又有獨立的標題，故事性、情節性是這首作品的重要特點。就情感而言，《童年情景》無疑是真摯的、質樸的;就音樂性而言，《童年情景》是舒曼最好的標題性作品。

二、作品演奏特點淺談

（一）《國外的人民和土地》

第一個小曲總體平穩、略有起伏。上聲部的旋律平穩中輔以活潑的附點節奏，低音旋律的和聲色彩獨特，而中聲部華爾茲形式的三連音行進讓整個第一篇小曲更加流暢，形成一種獨特的“三明治”風格。在整曲的第一小節，舒曼就大膽地用到減七和弦，這個和弦的出現使樂曲在最開始就與其他作品有不同的味道，而在演奏過程中，要注意把左右手配合完成的三連音彈奏均勻，并把后十六分音符把握準確，切不能太著急。要著重突出上聲部旋律，節奏平穩。

（二）《奇異的故事》

比第一小曲節奏性稍強些，形成鮮明對比。第二個小曲的是以3/4拍節奏開始，弱起拍的節奏型，使樂曲節奏鮮明，而在第7小節開始突然從鏗鏘的節奏轉為流暢的旋律。在第13小節后又轉回初始節奏，舒曼在節拍、風格上的自如轉換，可見一斑。在演奏中要重點說明的是樂曲的收句，要由漸強到漸弱地彈奏。

（三）《捉迷藏》

持續性十六分音符的跳音為這首小曲奠定了追逐的基調，在演奏過程中需要強調右手四分音符的sf和跳音的顆粒性，快速節奏中的穩定性和較大跨度的準確性對演奏者的遠距離跳音是不小的考驗。

（四）《乞求的孩子》

第四個小曲結構單一中不乏復音思維，上聲部平穩的八分音符旋律進行，配以低聲部每拍各一個音符的單純，加之中聲部持續性的十六分音符，舒曼用最樸素的節奏織體編織出孩子的天真和誠摯。

（五）《快樂無比》

第五個小曲《快樂無比》在一開始就以明快示人，以弱起小節開始，給演奏者某種程度上的“緩沖”。此曲雖為D大調，但在第8小節以大大七和弦結束轉為F大調，聽上去耳目一新。右手十六分音符貫穿始終，但旋律音為主拍上的單音線條，一個個連線要求演奏者必須注意樂句的貫通，單音和雙音的組合讓樂曲在優美的旋律下不失明快的節奏，要注意演奏時多讓上聲部旋律連接起來，弱拍的音程無需強調。

（六）《一件大事》

這首小曲節奏鮮明，舒曼用鏗鏘有力的節奏反映了《一件大事》的標題，這一小曲運用大量的附點節奏、弱起節奏，并在每次弱起的左手旋律上用八分音符，營造出莊重的“大事”氣氛。在演奏過程中，要注意和弦之間的連接，踏板方面，要突出八分音符的干凈，在每句的骨干音上使用音后踏板，既不能讓旋律斷掉，也不能讓旋律因為踏板而模糊，強調鮮明的節奏。運用大臂，每個和弦彈下去以后都要放松。

（七）《夢幻曲》

這是《童年情景》中最被世人熟知的一首。曲中以如歌的旋律和復音的創作方式勾勒出夢幻的調性。演奏《夢幻曲》時，應注重把握整體音樂風格，注意樂曲中的大量連線，盡量使用曲譜上中聲部和聲左右手交叉的指法，手掌的控制讓和聲弱且飽滿，保證右手旋律一直處于流動的狀態，同時又要注意樂句的漸慢。踏板的延用在這一首中十分重要，在跨度較大的情況下，要注意用踏板將旋律音進行保持，在八分音符處可弱化踏板，讓旋律流動自如。

（八）《在爐邊》

2/4拍，八分音符構成的小曲，切分節奏是本曲的特點。旋律上從出現到發展到收句，要有漸強到漸弱的細微變化。《在爐邊》由弱起小節開始，而舒曼并沒有在時值上規矩地將最后一小節減至一拍半，十分特別。右手旋律清新脫俗，配以左手切分節奏，將一幅美妙的爐火旁溫馨的畫面呈現在我們眼前。

（九）《騎木馬》

左手為此曲主旋律，持續的3/4拍標準節奏讓樂曲在右手持續切分的同時穩定又鮮明，右手連續性的切分節奏，給人一種諧謔的效果。演奏時需注意每小節最后一拍的重音記號，此處重音彈奏時不必刻意強調f的效果，而是需要有凸出感，這種凸出感意在表現騎木馬時的奔馳與起伏。

（十）《似乎太認真》

在第九個小曲歡快的結束后，第十個小曲《似乎太認真》突然安靜下來。2/8拍節奏并不常見，舒曼在這里大膽地用此節奏，并在右手的旋律中持續使用前十六分音符，跨小節的綿綿不斷的切人構成嚴肅單調的主題，恰當地描繪出孩子努力思索神情，演奏時需要留意樂句的走向。

（十一）《驚駭》

這是整套作品戲劇沖突最強烈的一首小曲，作者旨在用1-8小節主題的夢幻感和9-12小節的節奏感形成“夢魘”的對比。演奏時要注意1-4小節右手旋律與5-8小節左手旋律產生的呼應，弱化半音程下行的部分，在樂曲“Schneller”部分注意右手弱拍上跳躍和弦的清晰度。

（十二）《熟睡的孩子》

舒曼的詩人氣質就在此了，他用八分音符加后十六分音符就可以編織成美妙的旋律。擺動的節奏加卡農的形式，營造了搖籃曲一般的靜謐。演奏時要注意p和pp的變化，左手的八分音符和弦在彈下去的時候要往里推一些，不能往下壓，音色上要確切掌握。中部樂段八分音符加兩個后十六分音符的強拍后，在弱拍的位置上用切分節奏，對于右手主拍上的和弦的變化，演奏者不能掉以輕心。

（十三）《詩人的談吐》

作為整個套曲的終曲，這首小曲旋律和緩、節奏自由、和聲豐富，夾雜著迷惘惆悵的愁緒，以隨筆式的作曲形式，訴說著對愛人克拉拉的思念。

三、總結

《童年情景》是舒曼作品中最具散文氣質的作品，為了更細膩地處理某些音符，作曲家時常在左右手標記不同的強弱記號，在曲中“rit”之后，舒曼常常省略掉“a tempo”，此舉在《快樂無比》《夢幻曲》《在爐邊》等都有體現。舒曼曾提出演奏者應當完整、連續地彈奏《童年情景》，但其中一些受人普遍喜愛的小曲子經常單獨表演。浪漫主義時期的作品不同于古典注意時期的嚴謹，在創作和演奏上都稍顯自由，所以在演奏《童年情景》時，可以比較自由，有自己的處理，但總體還是要符合舒曼的風格。舒曼曾說，“當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在諦聽。”所以演奏者更多的是追求音樂性。

參考文獻

[1]譚建光.試論舒曼《童年情景》的浪漫主義特征.[J]沈陽音樂學院學報，2006.

[2]趙騫.讓舒曼帶你回到童年.[J]音樂生活，2008.

[3]田苗.論舒曼《維也納狂歡節》0p.26的創作及演奏[D].成都：四川師范大學，2016.

作者簡介：田苗（1991—），女，漢族，山西，碩士研究生，樂山師范學院教育科學學院教師，助教，研究方向：鋼琴教學與音樂研究工作。