對于當前高校漫畫專業的課程體系思考

向朝楚

摘 要：在世界范圍內，漫畫是位于動漫綜合產業的核心，并且具有較為強大的品牌效應。近年來國產漫畫的獲得了高速發展，但是國內眾多高校的漫畫專業課程體系建設，畢業生與市場的需求存在著不同程度的問題。到底漫畫在動漫產業中發揮著怎樣的作用？市場對于漫畫專業人才有著怎樣的定位？目前的漫畫教育又存在怎樣的問題？作為身居一線的漫畫方向專業教師，文章將結合實踐進行相應研究與思考。

關鍵詞：漫畫專業;學科建設;思考;品牌效應

伴隨我國互聯網行業的高速發展，我國動漫產業的創作模式、傳播方式與表現特征也發生著相應變革。近年移動智能終端的普及與性能提升使得我國漫畫產業產生了巨大革新：傳統紙質漫畫逐漸退居二線，以APP為載體的網絡漫畫則強勢崛起，并產漸漸在經濟層面、文化影響層面產生著越來越強的影響。根據艾瑞咨詢研究所的調研報告：2013-2018這5年間，中國在線漫畫的市場規模由10.2億元暴增至141.6億元;在線漫畫的用戶數量也從0.89億人猛增到3.46億人。在我國目前動漫綜合產業的整體框架下，漫畫行業具有無可比擬的強大生命力。自2008年國家開始對于國產動畫行業大力扶持以來，各大高等學院動畫專業的教育熱潮也隨之而來，在這11年間我國漫畫方向的學科建設雖然取得了較為豐碩的教學成果，但同時也存在諸多尚需解決的問題。那么當前國產漫畫行業具有怎樣的特征？我國高等院校漫畫專業的教學情況現狀如何？良性的漫畫人才培養模式應該具備怎樣的特征？對此，文章將進行相應思考。

一、漫畫在動畫產業中的定位以及漫畫專業人才市場需求

要建立合理的高校漫畫專業人才培養方案，我們應當首先要明確漫畫在動畫產業中的作用機制與相應地位，從而準確掌握市場與用人單位對漫畫專業人才的具體需求，才能以此建立切實符合實際、良性科學的漫畫專業課程體系。實際上漫畫在美日等成熟的動畫綜合產業體系中占據著極為重要的地位：以日本動畫產業為例，漫畫可謂整個日本動漫產業的核心之一。京都精華大學教授，著名日本動畫史學家津堅信之將漫畫定位為日本動畫史上最為重要的雙軸之一。武藏野大學特聘教授，Mad House動畫公司董事長增田弘道則認為漫畫是日本動畫在世界范圍內大受歡迎的重要因素。北京大學教授李常慶則認為：漫畫是日本動畫的核心競爭力之一。

日本漫畫能獲得如此贊譽，其核心理念是在于日本漫畫大多秉承“內容為王”的編劇理念，針對不同受眾進行不斷細分，強調因人制宜的選擇相應的藝術風格進行精良制作并予以推廣。并且日本漫畫強調對新興事物進行吸納，無論是創作形態、敘事內容、表達方式、美術風格都在持續地嘗試著更新，這是日本漫畫能夠長期興盛的重要原因之一。此外例如《圣斗士星矢》、《七龍珠》、《死神Bleach》、《火影忍者》、《進擊的巨人》等大量高人氣、并造成強大文化影響的日本電視動畫、電影動畫、OVA動畫實際上是源于同名漫畫改編，以此完成對于原作漫畫的二次市場運作，爾后原作漫畫與改編動畫彼此相互協作完成涉及周邊、音像、游戲、出版物等衍生產品的再次市場運作。由此我們可以看到日本動畫產業的基本運作模式大概為：以漫畫進行初次動漫創意構思與美術風格確定，爾后通過“動畫化”借助影視媒體對本體漫畫的創意進行推廣并形成相應品牌，繼而在“動漫一體”的溢價效應下，將這一IP融入眾多衍生產品之中，最終形成一個完整的具有生命力的動畫品牌體系。美國動畫產業同樣如此，漫威與DC的諸多高人氣漫畫同樣也以類似思路衍生為各自的龐大動漫品牌。

由此可見，在良性發展的動畫產業中，漫畫具有舉足輕重的樞紐作用。因此我們要研究合理的漫畫專業學科建設，首先應當了解目前國內業界與公司對漫畫專業人才的具體需求。而近年來借助移動智能終端與圖像技術的高速發展，國產漫畫在數量需求與質量要求方面都得到了極大提升。在此背景之下，國內的漫畫公司在其運作模式與人員構成方面也開始了相應變革：形成類似日本漫畫社的“總監→編輯→主筆→助手”模式的四級員工構成體系。其中總監屬于漫畫公司中的領軍人物，其職責主要為負責漫畫產品的整體策略構架與規劃，不僅需要具備較為全面、優秀的專業能力，同時也需要擁有具備較強的管理能力。漫畫編輯主要職責是輔助漫畫主筆完成創作：須將主筆的創意、編劇、分鏡、構圖等構思進行引導與合理化調整，讓主筆的構思更為成熟完善;因此漫畫編輯需要擁有敏銳的目光、對漫畫擁有獨到的見解、并擁有完善的專業能力，以及良好的溝通與協調能力。漫畫主筆則是漫畫項目的主創人員，需要熟悉國內外流行漫畫風格，掌握漫畫語言，擁有相應的創意思維，扎實的功底與繪制能力，具體將涉及到漫畫作品風格把控，角色、場景、色彩設定，分鏡，繪制，美術指導，質量檢修等一系列具體工作。而助手則負責將輔助主筆完成勾線、上色、背景、特效等一些列助理工作。我們可以看到目前國產漫畫企業的人員構架邏輯是非常清晰的，四級人員擁有不同的技能與素質要求。同時在互聯網時代，主筆與助理也可以“自由漫畫職業者”的形式參與到漫畫行業之中，同樣也能與業界形成良好的協作關系。

但是，我國諸多高校現行的漫畫專業人才培養的定位卻在不同程度上存在與市場脫節的問題。

二、目前國內高校漫畫專業教學現狀

根據前文我們可以看到：漫畫公司的人員構成相對動畫公司要簡單很多，這樣的運作模式就決定了漫畫專業人才需要具備較強的綜合能力、跨界能力、以及獨立工作能力。但是目前國內大多數高等院校對于漫畫的定位普遍存在一定程度的偏差，具體體現在以下三方面：

（一）對于漫畫學科的定位不準

目前國內大多數高等院校大多將漫畫定義為動畫專業的一個分支學科，因此從源頭上就沒有根據市場需求與學科特點設置科學合理的漫畫課程體系。具體體現在直接沿用動畫專業的基礎造型、設計思維、運動把握、表演表現、分鏡分格等先導課程，將其作為漫畫方向的專業引入課程。如此思路不明的人才培養方案還存在著另一重問題：這將導致漫畫專業課程體系中會被塞入并不必要的專業課程，以至于真正針對漫畫專業的核心課程的學時嚴重不足。經過筆者在全國各大高校的調研，這一問題較為普遍，甚至部分被列為“動畫國家特色專業”的院校其漫畫方向的學生需要在大一大二花費大量時間學習《動畫原理》、《二維動畫制作流程》、以及《音樂音效》，然而其漫畫專業核心課程僅在大三階段開設了6門，這樣必然導致漫畫專業學生的學習質量嚴重不足。同時如此的課程地體定位較為側重對學生專業技術能力的培訓，但卻忽略了漫畫學科本身對于創意思維與和綜合能力的較高需求，因此對于漫畫專業的失當定位，是國內諸多高校普遍存在的一個先決問題。

（二）傳統純藝術教學思維誤區

在目前動畫專業的先導課程與漫畫專業核心課程之中，也存在教學與實際嚴重脫節的現象：體現在一些教師在基礎課程的教學理念依然以純藝術繪畫教學思維作為主導，并且教學方法上還在采用早期西方美術的傳統教派思維：其教學定位講求的是一種長時間的基礎訓練以及相對抽象的造型思維領悟，將學生看作施教對象，對其進行系統教育并強調教育者的作用。這實際上嚴重違背了漫畫的學科特點與教學規律，按照如此的教學思路會導致學生明顯缺乏規范性的概念。漫畫是一種服務大眾的藝術類別，因此漫畫的造型特征與藝術風格是需要嚴格考慮到讀者的欣賞水平與審美觀念，這與純藝術作者的創作理念：即將自身的藝術感悟放在首位，是完全不同的。因此在合理的漫畫專業課程體系中，我們必須在足夠的課程中反復強調對于規范性能力的訓練。其次按照純藝術繪畫教學思維，目前大多高校對于漫畫專業在校生的團隊協作能力訓練也是明顯不足。漫畫公司在人員層級上雖然比動畫公司簡單很多，但是依然需要員工具備高度的團隊協作能力。特別是主筆：不僅要與編輯進行密切協作：在劇情、敘事、分鏡分格、藝術風格等層面進行反復磋商與修訂;同時主筆也需要對多名能力、畫風有所差的漫畫助手進行協調與管理，使其最終完成的漫畫作品風格統一規范;同樣漫畫助手彼此之間也需要進行相應團隊協作。如果還在沿用按照強調“國油版雕”以個人創作為核心的課程體系，顯然是無法培養出符合市場需要的漫畫專業人才。

（三）偏重紙質媒體的漫畫教學

目前漫畫的承載媒體已經發生了巨大變化，傳統紙質漫畫的市場份額已經開始大幅下滑，取而代之的是通過與移動智能平臺與漫畫APP進行傳播的手機漫畫與網絡漫畫，在互聯網媒體時代的語境下，媒體技術的迭代是極為迅速的，因此漫畫的藝術形式本身也在不斷進行個著自我革新，例如手機條漫、H5互動漫畫等全新的藝術形式也正在逐漸誕生。然而在目前在不少高校的漫畫專業課程中，其教學定位并未針對全新的承載媒體對于漫畫的創作特征的具體影響，進行相應的思考與調整，依然還在沿用較為針對傳統紙質媒體的諸如肖像夸張漫畫、四格漫畫、連環畫等較為陳舊的實訓項目，并且專業核心課程之中的教學內容設置與較為重復。

由此可見，以上三重問題如不加以解決，將對我國漫畫事業的發展產生較為明顯的負面影響。

三、相應思考

如今的動漫產業早已發展為多平臺之間高度協作的復合模式，而漫畫始終處于動漫產業網絡的核心，這是因為漫畫的核心理念是在強調“創意生產”和“內容為王”，本質上屬于動漫產業中的上游領域。同時漫畫的創作難度與成本也相應較低，因此在眾多動漫平臺之中漫畫最容易產生品牌效應，繼而以“二次商業運作”的模式被改編為電視動畫、電影動畫，繼而最終形成一個龐大且具有生命力的作品體系。因此，這便足以解釋為何美日高人氣動畫品牌都是由漫畫改編而來。近年來我國動漫產業的發展也逐漸趨于良性，以《一人之下》為代表的杰出國漫也開始逐漸產生了強大的品牌效應，不僅完成了15冊單行本連載，并且已由日本Pandanium動畫公司改編為兩季共37集電視動畫。因此，可以預見未來十年以內漫畫專業將是持續保持繁榮。

然而，目前在國內漫畫課程體系中存在的問題，其本質還是因為近年來漫畫產業的發展速度，遠遠超過了漫畫學科建設的論證與調整周期，導致部分專業教師依然秉承較為陳舊過時的傳統派教育思維，未能根據當前漫畫的行業特點與要求進行同步革新。因此，對于漫畫專業的專業建設，我們首先需要明確市場與業界對于漫畫專業人才的定位。漫畫專業人才不僅僅需要擁扎實的繪畫能力，更需要具備組織策劃、文學文本、表演表達、營銷傳播等綜合素質;更為重要的是漫畫專業人才需要擁有較強的綜合能力、創意才能、以及獨立工作與團隊協作能力，并且需要保持對新技術的持續分析與學習。因此，對于高等院校漫畫專業的課程體系，還需要我們進行深入思考與探索。

參考文獻

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