新時期基于高校古箏教學中的審美教育研究

楊媛

【摘要】新時期，各高校審美教育工作的開展正如火如荼地進行，尤其是備受青睞的音樂學科更是加大了審美教育的力度。以藝術特色比較鮮明、題材也相對豐富的古箏為例，開展審美教育工作不僅可以調動學生的學習熱情，而且可以高效引導學生理解古箏作品、掌握相關的演奏技巧，同時，美學思維也可以在無形中得以培養。

【關鍵詞】古箏教學;審美教育;高校教育

【中圖分類號】G4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

古往今來，音樂被賦予為情感發泄的一種藝術形式，備受眾人喜愛，尤其是兼具品位與內涵的古箏——音域寬、音色清脆典雅，表現力及感染力均比較強，各階層人士對其青睞有佳，近年來更是深受海外人士的推崇，在國際舞臺上大放異彩！正因為如此，近年來，各大高校在器樂教學方面也是首推古箏，以期挖掘其獨特的藝術價值，但是興趣是學生學習的第一老師，古箏教學必須加大審美教育，助力學生古箏學習興趣的培養。

一、高校加強古箏教學中審美教育的必要性

（一）素質教育下審美教育必不可缺

在素質教育盛行的當今社會，審美教育不僅是授人以知美、識美、評美及創造美的能力，而且還是重塑人們思想認知，在趣味中感知藝術的魅力與價值。為響應素質教育這一政策，高校古箏教師更應主動發揮教師的能動性，充分調動學生的參與積極性，參與到民族樂器——古箏的學習中，認真感受其獨特的律動并且思考其中蘊含的意義，甚至付諸實踐，參與到彈奏表演中。如此，學生才會在感知、認知美的過程中創造美。

（二）古箏別具一格的美學特點賦予美學教育更高價值

古箏向來是我國古典音樂的表現形式之一，始于春秋戰國期間的秦地，先后流傳于河南、山東、江浙等多個地區。受時間、地域及人文風俗等影響，古箏不僅地域特色非常鮮明，而且其作品題材也多種多樣，無論是觸景生情的《高山流水》還是歷史演繹的《昭君怨》[1]，抑或《豐收鑼鼓》這種特殊時期政治題材的曲目都完美詮釋了古箏別具一格的藝術風格。以《高山流水》為例，緩慢、雅致的旋律開場使人如臨仙境，而緊隨其后跌宕起伏的音符則勾人心緒，伴隨含蓄的情感表達，使人身心愉悅。這一切都使美學教育有了更高的價值和更廣闊的研究空間。加強美學教育不僅可以陶冶學生的情操，還可以提升其藝術修養。

二、現下高校古箏教學中美學教育的誤區

（一）盲目灌輸技藝手法，嚴重缺乏學科素養培養的意識

技藝至上一直是高校音樂教學中普遍存在的問題，現在古箏教學中這類問題仍舊非常突出，造成學生往往被動地學習，雖然彈奏的手法非常純熟、技藝也十分了得，但是仔細揣摩不難發現，這種模式下培養的學生所彈奏的樂曲整體缺乏個人情感的融入，以致旋律間缺乏張力，表現效果不盡人意，更談不上感染力、創造力。而在教學過程中，教師仍然不能根據學生的興趣愛好、性格特點等因材施教，在學生感受古箏彈奏時的情境、情感時，往往不能選擇最恰當的教學方式及教學內容[2]，缺乏學科素養培養的意識。

（二）理論大于實踐，教學重點本末倒置

學以致用一直是教學過程中教師對學生的基本要求，但在實際的高校古箏教學中教師往往采取滿堂灌的教學方式將教學重點放在理論知識的授課中，而忽視了實踐教學這一環節，比如組織學生一起觀看現場古箏音樂會、帶領學生組織小型音樂演奏會等。灌輸理論知識不僅大大挫傷了學生對古箏學習的積極性，同時，舞臺方面實踐經驗的缺乏將嚴重影響學生的演奏能力，以致無法完美地呈現古箏彈奏的舞臺效果。

三、古箏教學審美教育的要點解析

（一）加強古箏音色及韻律的賞析，助力學生樹立正確的審美觀

音樂最直觀的美感差異來源于音色區別。自古以來，古箏的音色相對比較清亮，而且韻律向來也以節奏感著稱，以其獨有的悠揚、恬靜的韻味給予人身心的享受，陶冶人們的情操。所以，加強古箏音色及韻律的賞析是做好古箏教學審美教育工作的關鍵，這就要求教師需進行充分的教學準備工作，選取旋律差別比較大的幾首古箏樂曲，如相對比較凄楚又有點柔美的《秦桑曲》以及婉約風的《寒鴉戲水》，從兩首不同音色、旋律的曲目對比中，能夠使學生充分體會到古箏的韻味，并掌握其中的技巧。更重要的是創設相對寬松的教學氛圍，引導學生沉著冷靜、循序漸進地鍛煉自己的耐性，保持平常心的態度面對古箏演奏，在充分感知音色、旋律、節奏、和聲的過程中幫助學生樹立正確的審美觀[3]。

（二）加大實踐教學力度，實踐教學情境創設多元化

高校推崇古箏教學審美教育的目的在于進一步拓展學生的視野，在已有的審美觀上通過不斷的訓練加深學生對曲目的理解，同時使學生在對古箏悠久歷史及文化底蘊的感知中提高自身的審美意識，助力其各項學科綜合素質的提高。其中關鍵在于意境的創設，以《漁舟唱晚》及《洞庭新歌》為例，前者在悠揚、清透的曲風下很容易將人帶入到“秋水共長天一色”的情境中，后者則通過古箏的演奏能夠引人入勝，仿佛置身于湖水漣漪的湖畔，給人廣闊的想象空間，并帶入自身真情實感，在不斷的理論知識儲備技藝的練習中增強自身對古箏音樂、文化的感悟。

（三）正確示范教學，演奏技巧、審美能力兩手抓

無論是畫面還是造型都不能直觀地展示古箏教學中的美學教育，相反，演奏的節奏、觸弦的力度抑或演奏的速度變化反而能將演奏者給予作品的情感淋漓盡致地展現出來。加強美學教育必須重視示范教學，從端莊優雅的坐姿到自然放松的肩膀、手臂的儀態，甚至包括勾、抹、托、按等一系列的動作都需要一絲不茍地進行示范教學[4];另外，在示范教學的同時要加強演奏技巧的傳授，比如加強以腕關節為中心的演奏動作的指導，科普腕關節有助于演奏古箏時動作到位，而且還可以有利于搖指的演奏;或者加強發力姿勢的糾正，以期傳達不同的情感表達效果，具體示范如下：選取小幅度均勻顫音的訓練對相對典雅的歌曲進行舒緩情緒的營造，反之，運用大幅度、快頻率的顫音，可詮釋悲憤激烈的情緒。

不僅如此，除特定技巧在特定樂曲中美學的指導訓練之外，還必須引導學生學會感情融入，無論是在視覺效果上，還是情感體驗方面都能取得意想不到的美學教育收效。

（四）科普古箏文化，加深學生對古箏文化的認知

追溯古箏藝術的歷史，不難發現古箏藝術的深邃，如果學生浮于表面那么勢必無法掌握古箏藝術的精髓，甚至對古箏的認識過于膚淺，如對于古箏如何出現、古箏的發源地在哪兒，或者對古箏在不同地區的風格特色和區別等皆一無所知。所以，在進行技藝傳輸的過程中必須就古箏流派的不同風格對學生選取經典曲目進行賞析，使之精準地掌握情感走向，增強舞臺演奏的表現力。

四、結束語

綜上所述，從某種意義上來說，音樂教育的實質其實就是美學的教育，但音樂教育的價值主體仍然是人。所以，高校古箏教學的目標始終是以培養人才為重中之重，而加強古箏教學中美學的教育一定要因材施教，不能局限于技巧的傳授，更重要的是通過寓教于樂、寓教于情，不斷提高學生對古箏作品的理解，提升專業演奏的技藝，刺激其感受美、創造美的欲望，從而能夠擁有對美的體會和感知美的過程。

值得一提的是，對高校古箏教學中審美教育的研究，不僅是為了汲取古箏教學中美學教育的營養，更重要的是幫助學生發掘古箏音樂內容的精髓，形成自己對美抑或生命本身的判斷力。

參考文獻

[1]楊博.古箏教學中的審美教育初探[J].北方音樂，2018， 38（8）：165-166.

[2]王敏.論古箏教學中的審美教育[J].藝術評鑒，2017（1）： 109-111.

[3]盧向忱.高校古箏教學中審美教育的應用[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報，2017（1）：122-124.

[4]鐵靜.基于實踐能力提升的高校古箏教學改革研究[J].藝術教育，2018，335（19）：91-92.