融美育于小學音樂古典詩詞作品的教學中

葉曄

【摘? ?要】小學音樂教材中的古典詩詞作品極富中國優秀傳統文化的魅力和美育價值。教師要站在發現美、鑒賞美、傳承美、創造美、以美育人的思想高度，從營造意境、分層誦讀、多元吟唱、拓展實踐等途徑，激發學生對古詩詞歌唱的興趣，提升學生審美意識和音樂素養，培養學生的創新能力，積極傳承和弘揚中華民族優秀文化。

【關鍵詞】小學音樂;古典詩詞;以美育人

“五千年文化，三千年詩韻。”古典詩詞作為我國傳統文化藝術之瑰寶，其藝術魅力經久不衰。在小學音樂教材中有不少音樂作品是根據古典詩詞創作而來的，這些作品之所以能被編入國家級小學教材，其在思想性、藝術性等方面有著特有的時代典范性和權威性特征，且極具后世傳承的美育價值。然而在日常音樂教學中，部分教師只是把這些作品當成普通歌曲進行教學，忽略了對經典的古詩詞作品所具有的人文思想、藝術價值的挖掘和鑒賞，弱化了該類作品所蘊含的古典韻味和美育功能。

傳承經典，讓學生在歌詠學習中獲得強烈的審美感受，激發學習熱情，從而提升育人價值，提升學生音樂核心素養，是音樂教師需要深思的問題。筆者試以人民音樂出版社出版的小學《音樂》六年級下冊第一單元“古風新韻”為例，從幾個方面談談對小學音樂古典詩詞作品教學的美育思考。

一、營造意境，引發詩情

每一個藝術作品的創作都深受時代大環境的影響。“古風新韻”單元中的“古”體現了文化的歷史性，“新”則展現了現代音樂創作的創新性。這就要求教師將兩者有機結合，營造唯美意境，引導學生用音樂的方式體會“詩情”，感受歌曲的藝術性、審美性。

（一）作揖問候師生情

音樂性是音樂課與其他學科師生問候方式的最大不同。教師可根據“古風新韻”單元的特點，借鑒古人作揖的方式進行師生問候。例如《關山月》是本單元的起始課，也是一節欣賞課。在課前，教師有意播放這首古琴曲，當學生走進古琴音色縈繞的教室時，便可產生穿越時空的感受。在課的伊始，教師引導學生模仿古人作揖問候，在古樸的古琴聲中輕松融入古風意境，提高學習古典詩詞音樂作品演唱的興趣與熱情。

（二）情境表演情境美

情境表演在音樂課中并不新奇，但是以情境表演貫穿整節課的做法卻不多見，但它可以極大地提高學生的參與度與積極性。例如，《但愿人長久》是根據蘇軾的《水調歌頭》創作的歌曲，大部分學生對這首詞的創作背景、作者生平以及歌詞部分都比較熟悉，教師可舉辦“古風新韻”情境表演比賽。學生在課前自由組成“小戲班”，利用一周的時間“排戲”，要求“詞曲結合”，每個“小戲班”在課堂上進行10分鐘展示。展示中，學生既是演員，又是鑒賞講解人，教師負責點評指導。情境表演，激發了學生的學習熱情、展示了學生的創新精神，使學生個性化地理解了古風曲調的特點，提高了音樂欣賞教學的質量。

二、分層吟誦，表達詩意

為了讓學生更好地理解歌曲內容，體會作品情感，教師一般都會采用朗誦歌詞的方式。相較于語文課的朗誦方式，音樂課更注重歌詞的節奏性、韻律感。特別是古詩新唱的歌曲，更要注意選擇適切的朗誦方式，才能準確感受古典詩詞的韻律，發現音樂與詩詞結合的美感。

（一）接龍吟詩巧合作

接龍吟詩，強調的是師生、生生之間的有效合作，以激發學生自主探究的潛能和合作體驗的興趣。

在《游子吟》的教學中，教師與學生共同商議，尋求與詩意最貼切、最具創新力的誦讀模式，最終采取同桌兩兩合作接龍吟誦歌詞的方式。有的學生按照誦讀五言律詩“二二一”的節奏，將其分為三個語節，即“慈母 手中 線”;有的將其分為“二三”式語節，即“慈母? 手中線”。教師適時播放歌曲旋律，使之與學生的誦讀融為一體，讓游子的感恩之情和慈母舐犢之情縈繞在每位“朗讀者”的心中。接龍吟詩，意在用不同的誦讀方式幫助學生在意見分歧中尋求共通點，充分展現自由吟詩的暢快肆意，理解歌詞的節奏性，體會合作的快樂。

（二）依拍誦讀感音韻

依拍誦讀中的“拍”是指拍號，即學生依據古典詩詞作品中拍號的強弱規律來吟誦歌詞。這是一種特殊的歌詞朗讀法。例如，教師在教學歌曲《花非花》中，首先讓學生自由誦讀，初步感受古詩詞所描繪的朦朧迷幻之感;然后，教師引導學生復習四四拍的強弱規律，即“強、弱、次強、弱”。接著，讓學生按照此規律再次誦讀《花非花》，學生立刻從歌詞的強弱變化中，感受到詩人所表達的對世事無常的憂愁感嘆。

三、多元吟唱，賞析詩音

在古詩詞歌曲教學中，吟唱旋律能幫助學生更深入地體會作品所特有的古典意蘊，教師可以運用民族樂器、繪畫、合唱等多元方式輔助旋律吟唱，賞析此類作品的特色。

（一）國樂飄香襯音律

鋼琴作為小學音樂課教學的常規演奏樂器，在表達古詩詞歌曲婉轉雅致風格方面缺乏一定的“中式美感”，六年級學生歷經長期的音樂課堂學習，對鋼琴演奏的形式產生了審美疲勞。因此，在“古風新韻”單元中，教師可以用中國民族樂器彈奏古詩詞歌曲。

民族樂器能更貼切地體現古詩詞歌曲深長悠遠的意境之美，給學生帶來新鮮感，也能在一定程度上幫助學生了解古典詩詞之韻、民族音樂之魂，增強民族意識和愛國精神。這是西洋樂器所無法比擬的。

（二）音畫融合解難點

音樂是聽覺的藝術，詩歌屬于文學范疇。在確保音樂主線的前提下，教師可以適當運用美術的方式來表現音樂的特點，以增強學生的審美感受，體現學科綜合的精妙之處，營造出音、詩、畫融合的唯美意境。

例如學唱《游子吟》的旋律時，歌詞“臨行密密縫”的旋律上出現了上波音的記號。雖然這一記號并不需要作為知識點進行講解，但其在情感體驗方面又不可忽略。所以，教師讓學生邊唱旋律，邊用畫線條的方式，表現老母親用顫顫巍巍的雙手為孩子縫補衣裳的場景。大部分學生都能較準確地理解這一動作，所畫的線條大多是不平整的波浪線，這剛好能輔助學生體會老母親的用心良苦和對孩子的深切愛意，準確演唱上波音。

（三）合作演唱添色彩

二聲部合唱教學是小學高年級歌唱教學的重點和難點。除了教材已有的合唱歌曲，教師也可以將“古風新韻”單元中的單聲部歌曲改編成簡單的二聲部合唱曲，通過多聲部的和聲效果，感受古詩詞歌曲的節奏和音律美。

例如，在學生能完整演唱歌曲《花非花》后，教師設計了拓展環節——“花與霧的對話”二聲部合唱。

“花之音”為歌曲的旋律部分，“霧之聲”為教師簡單創作的第二聲部。第二聲部旋律流暢、節奏寬松，表現出霧的朦朧縹緲。通過二聲部合唱，學生更好地領會了歌曲的朦朧意境、感傷之情，從而體會歌曲所表達的詩人惆悵黯然的情緒。

四、拓展實踐，彰顯詩風

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》提出：“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。”音樂教學要給予學生音樂實踐的機會，提升他們的音樂實踐能力。但在日常教學中發現，拓展實踐環節的設計是個難題，往往表現為實踐延伸僵硬，形式單一陳舊，無法激起學生自主參與的熱情。因此，教師應引導學生自主進行音樂實踐，特別是音樂創造，讓學生充分感受和體驗音樂，同時擴大其音樂文化視野。

（一）自主選擇樂分享

在“古風新韻”單元中，教師鼓勵學生利用多種途徑去了解、收集古詩新唱的歌曲，選擇自己喜歡的作品，在音樂課推薦給全班同學，分享欣賞體會。在拓展欣賞中，很多學生都能在家里下載一些音頻或視頻。如學生觀看了《經典詠流傳》節目，《苔》《明日歌》等古詩新唱歌曲深受學生喜愛，他們自行下載學唱，積極推廣。這樣的拓展欣賞比教師預設的內容更具有吸引力，課堂氛圍更加熱烈，也使六年級學生感受到教師對他們的尊重和理解。

（二）新編新唱詩趣多

除了欣賞課外優秀的古詩詞歌曲外，編創歌曲更能啟發學生的創造思維，激發課堂學習的積極性。例如，把《靜夜思》的詩句代入《游子吟》的旋律中，前者為五言絕句，后者為五言樂府詩，剛好節奏一致。學生隨口一唱就能輕松掌握，不需要太多技巧。但要注意的是，教師要引導學生理解兩首詩的不同情感內涵，唱出其情韻，不能生搬硬套。

此外，教師可以利用學生對流行音樂的強烈興趣，引導他們選擇一些健康向上的流行歌曲旋律來搭配古詩詞。如動畫電影《大魚海棠》中的主題曲《大魚》，其主歌旋律悠遠綿長，副歌旋律漸漸揚起，遼闊空靈，與《但愿人長久》的歌詞意境搭配，可以表現詞人從惆悵憂思向超然達觀轉變的情緒。

小學音樂教學中的古典詩詞歌曲是靈動雋永的，蘊含著中國優秀傳統文化的魅力和美育價值。因此，教師要站在發現美、鑒賞美、傳承美、創造美的思想高度，發掘古典詩詞歌曲的藝術魅力和美育價值，精心設計教育教學方案，運用多元化的教學方式，激發學生歌唱古詩詞歌曲的興趣，提升學生審美意識和音樂素養，培養學生的創新能力，傳承和弘揚優秀的民族文化，弘揚社會主義核心價值觀。

參考文獻：

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（福建省廈門市演武小學? ?361000）