淺談舞蹈演員訓練方法

劉桃林

摘 要：舞蹈是視覺藝術之一，專業的舞蹈演員為了呈現完美的作品需要經過嚴格的訓練，通過有關舞蹈的各方面素質訓練，使舞蹈演員能夠有駕馭舞蹈動作、表達舞蹈作品情感的能力。本文通過具體幾個方面談舞蹈訓練的要點和方法，希望為舞蹈教學和求學者提供參考。

關鍵詞：舞蹈演員;舞蹈訓練;能力培養

近年來，人們的生活水平不斷提高，對精神文化需求和品位也在提高，舞蹈事業有了拓展和深化表現的領域，對舞蹈演員的素質有了更高的要求，這些要求不僅在基本功的肢體表現上，還在演員形體和情感的塑造能力上。舞蹈演員要學會從情感和動作兩方面切入，將舞蹈表演與音樂、環境緊密融合，實現舞臺的整體性、藝術性，而這對于演員來說，不是一朝一夕的事，需要不斷進行各方面的訓練。

一、基本素質訓練

專業舞蹈演員的訓練是從小到大的訓練，是循序漸進、由淺入深的訓練，培養舞蹈演員要從小開始進行基本功的訓練。基本功訓練主要包括古典舞和芭蕾舞的訓練，從地面動作開始訓練，練習身體的軟開度，主要訓練腰、腿、胯、手腳的柔韌性。柔韌性訓練還要伴隨能力訓練，能力訓練主要練腰、腿，訓練要有節奏感和方向感。在專業舞蹈學院訓練課程按年齡分小班、中班、高班和大學階段，小班是從初級舞蹈階段開始訓練，其中軟開度是重要的訓練內容，包括把桿上基本站位、雙手扶把動作和單手扶把動作的訓練，舞蹈動作主要有簡單跳動作和手位動作;中班是在軟開度訓練基礎上加入能力和爆發力的訓練，以及多種舞蹈技巧的開法和各種跳躍短句訓練方法，通過加強訓練提高舞蹈基本功成熟度;高班是訓練能力技術、技巧速度、多種跳躍組合，提高技術成熟度和加強舞蹈綜合運用能力;大學階段的舞蹈訓練是在基本功訓練基礎上注重動作技巧的自我展現和情感表達，通過深化文化課程內容理解，增強文學修養，提高自身各方面素質，培養快速理解和表達作品的能力。基本功訓練是舞蹈專業的基礎，舞蹈演員從小到大需要用大量的時間和精力進行舞蹈基本功訓練，在熟練基本功基礎上有能力表達文學作品的思想情感內涵，為觀眾提供大量優秀的舞蹈作品。

二、增強體能訓練

舞蹈表演本質是運用人體進行造型的藝術形式，通過肢體語言表達文化信息和思想感情。舞蹈演員的體能訓練主要分兩部分內容，即形體訓練和身體素質訓練。舞蹈演員的形體訓練是加強舞蹈演員自身肢體動作協調性和控制力，有效剔除動作中冗余部分，使人體各重要關節從僵硬狀態解脫，讓身體處于良好的狀態。通過形體訓練，能夠提高舞蹈演員肢體動作的表現力，對舞蹈演員的風度和氣質也能起到很好的提升作用，讓人的精氣神以最佳狀態表達出來。舞蹈演員的形體訓練具體表現在頭頸部訓練、腰腹部訓練、肩部和胸部訓練、手臂訓練、直立挺拔訓練、腳位方面的蹲立訓練、開胯訓練、對胯部膝部以及踝部關節訓練。

舞蹈演員身體素質訓練主要包括柔韌度訓練和力量素質訓練。具體訓練方法包括柔韌性訓練和力量素質訓練。柔韌性訓練主要有：1、肩部、髖部、腿部及腳踝的柔韌性訓練;2、軀干的柔韌性訓練;3、手臂部分的柔韌性訓練。力量素質訓練主要有：1、基本功力量訓練，伴隨舞蹈動作展開力量訓練;2、腰腹部力量訓練，通過正側面仰臥起坐和負重轉體訓練腰腹部肌肉;3、髖部訓練，采取深弓箭步跳躍方式和左右交叉擺腿方式;4、膝關節或踝關節力量訓練，采用深蹲、跳繩、行進間跳躍等;5、肩背部訓練，可以采用背起或者俯臥撐方式。并且堅持跑步和持續跳繩等規律性鍛煉習慣，加強力量的持性久和耐力的訓練。

三、提升人文素養

舞蹈藝術是一種藝術表現形式，與音樂、美術、戲劇等藝術形式有所關聯，也與文學、哲學等思想展現有聯系，通過舞蹈演員的舞蹈動作和舞臺表現力，使它們產生碰撞，相互融合，體現專業舞蹈的視覺文化和精神文化。因此，舞蹈演員不僅要有扎實的舞蹈基本功，還要有一定的音樂、文學、美術等人文素養，為舞蹈帶去靈魂，提升舞臺表現力。舞蹈藝術和其他藝術相比，既有共性也有特性，在舞蹈專業學習中認真研究琢磨其中的關聯，用自己的文化知識對舞蹈作品的主題思想、社會背景、內容情節、人物形象和藝術風格做出細致剖析，熟練地掌握舞蹈知識，加上對各類文學和藝術作品的領悟，將舞蹈和文學、藝術融會貫通，充分發揮舞蹈的視覺魅力和藝術魅力。

舞蹈藝術既然是藝術，就遵循藝術源于生活這一條宗旨，在生活中提煉并且加以升華，使舞蹈作品能夠具有感召力。每個舞蹈員的實踐經歷不同，對于舞蹈作品的理解和表達方式不同，使舞蹈作品呈現出千姿百態表現形式，舞蹈演員也是百花爭放。出色的舞蹈演員能夠從生活中汲取靈感，從普通的人民生活中獲得最真實的情感，找到有助于展現舞蹈藝術的生活素材，積累素材為創作新的舞蹈作品做鋪墊，同時也能加深對同類文學藝術作品的欣賞領悟。

四、內心情感激發訓練

情感是舞蹈作品演出必不可少的一部分，是舞蹈演員與觀眾的溝通紐帶，是舞蹈演員塑造藝術形象的重要條件，是舞蹈作品中的內容和思想主題傳遞給觀眾的重要表現。舞蹈能夠傳達人的思想感情，而情感是人類靈魂和內心最本質的東西，展現人在各種不同的境況和環境下，受到外物刺激后內心產生的一系列活動變化，通過外在眼神、肢體動作將各種心理和思想宣泄和釋放，情感時時刻刻都存在于人的內心里面。舞蹈演員能夠將每一個舞蹈動作賦予情感，情感通過舞蹈動作傳達給觀眾，不僅對觀眾是視聽享受，于舞蹈演員而言作品被理解欣賞更是莫大的鼓勵和支持。

情感表達對舞蹈藝術如此重要，如何培養演員的情感激發能力非常關鍵。情感培養不單依靠老師傳授啟發，更要靠學生自己琢磨體會，情感是細膩而且豐富的，單靠學習無法掌握精髓，舞蹈表現也會生硬刻板，不能很好地傳達作品思想。所以，舞蹈演員要培養自己的情感體驗，從多方面、多角度觀察看待問題，精于凝練情感，提升表現力和爆發力。在學習中注重實踐與理論相結合，把課堂上的知識，在實踐中感悟到新的啟發。

五、培養良好的心理素質

心理素質是舞臺演出重要的基礎，是舞蹈演員必備的素質之一，關系到演員能否順利表演和出色完成演出。當舞蹈演員心累素質不過硬，就會產生緊張怯場現象，適當的緊張有助于調動情感，而過度緊張就會對自己的舞蹈表演喪失信心，對觀眾的反應誠惶誠恐，這樣的舞臺表演就會失去原有的色彩，降低了作品的藝術價值。心理素質好的舞蹈演員能找到在上場前平穩心態，調節情緒適合舞臺演出，在舞臺上發揮好每一個細節，不僅能夠拿出平時訓練成果，受到刺激之后還有可能激發情感，為舞蹈注入更好的靈感。培養良好的心理素質是一個長期的過程，也是一種習慣的養成，從來沒有經歷過舞臺表演的人，第一次表演肯定會緊張過度，熟悉了舞臺流程和觀眾反應，就會慢慢適應這種情景。生活中保持樂觀良好的心態也是十分重要的，通過多與親人朋友交流抒發情感，使自己的身心變得健康，調節心態享受此刻所做的事，只有演員將全部身心放到舞蹈當中，才能將作品的視覺文化和情感表達以最佳方式傳遞給觀眾，另觀眾也享受其中，領悟作品的真諦。

結語

綜上，在所有的訓練中，要使舞蹈藝術充滿生機和血肉，需要牢牢抓住藝術和生活的聯系，在藝術中感知生活、在生活中提煉藝術。在舞蹈演員熟練地掌握基本功的基礎上，發揮演員的想象力和創造力，在今后的舞臺藝術中創造更多更好的作品，為觀眾提豐富的舞蹈藝術資源，提升人民的精神文化生活。

參考文獻

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