金月明
摘要:古詩獨特的體裁和特點決定了其應該有獨特的教學方法。誦讀作為古詩教學的傳統方法,雖然在語文課堂中一直被沿用,卻很少能真正地發揮其應有的作用。本文針對高中古詩誦讀教學的現狀,借鑒國內外相關的“細讀”理論,立足古詩文本特點,從字正腔圓的朗讀、披文入情的美讀、聲為味動的情讀三個層面提出若干可操作的方法,探究高中古詩教學中的誦讀藝術,“以詩的眼光來讀詩”,調動學生學習古詩的熱情。
關鍵詞:高中語文? 古詩教學? 詩歌誦讀
引言
詩歌是我國傳統文化中的瑰寶,包蘊著詩人的情感和志趣。古典詩歌不僅語言凝練、含蓄,而且音聲流轉、韻律相協,呈現出深邃的意境美。梁羽生說:“少年情懷總是詩。”高中生對詩歌本是喜愛的,可由于不少教師忽略了詩歌獨特的體裁和特點,教學時不能以詩的眼光引導學生誦讀詩歌,從而稀釋了學生對詩歌的興趣。其實,詩歌有著其他文體沒有的東西,英美文學理論新批評派代表人物蘭色姆認為這些東西恰恰體現了詩歌的品質,將其稱為“肌質”。他說:“肌質是詩相對于其他文學體裁來說所特有的,是詩之為詩的根本,是詩的精華所在。”古詩字字珠璣,只有經過誦讀才能讀得精深,誦出情味。
我國古代文人喜好吟哦諷誦,曾國藩說:“非高聲朗讀不能展其雄偉之概,非密詠恬吟則不能探其深遠之韻。”甚至有些古詩是詩人先詠而后成的。古詩教學中有層次地推進誦讀,不僅能讓學生提高審美能力和鑒賞能力,還能激發他們對古詩的熱愛之情,有效地落實新課標對古詩教學的要求。
一、字正腔圓的朗讀
所謂字正腔圓的朗讀,就是讓學生在讀準字音的基礎上,流暢熟練地誦讀詩歌。
1.讀準字音
詩歌中的字詞是音義結合體,音讀得不準,就會影響意思的表達,還會引起誤解,對理解詩歌的意蘊造成困難。所以教師在古詩教學時要引導學生讀準字音。古詩一詞(字)多音多義的情況較多,要注意辨讀。
首先,對地名、官爵名不要讀錯。比如陸游《書憤》“鐵馬秋風大散關”中的“散”讀上聲,李白《夢游天姥吟留別》“天臺四萬八千丈”中的“臺”讀陰平聲。
其次,對古今異義的字要讀準確。比如李白《將進酒》里的“將”讀“qiāng”,平聲,同《詩經·氓》“將子無怒”的“將”意思相同,都是“請”。若讀“jiàng”,意思就大相徑庭了。
2.正確處理停頓
在朗讀詩歌時要處理好停頓,以讀出詩歌的音韻美。
(1)讀好節拍
詩歌有規律的停頓形成了節拍。我國古典詩歌中的停頓是有講究的,例如七言詩一般有四個節拍,節拍后的字遇平聲稍延長,遇仄聲則停頓。教師在教學中要注意引導學生讀出抑揚頓挫的韻律美。
(2)拿捏好輕讀和重讀
朗讀詩歌時,必須根據字句在詩中的地位選擇輕讀或重讀,這樣才會讀出輕重有次、韻律和諧的美感。一般來說,起著對比作用的字詞和比喻詞要重讀。李白《將進酒》里的“朝如青絲暮成雪”一句,“朝”與“暮”相對,須重讀,以讀出詩人強烈的時間觀念。需要注意的是,重讀不是單純的音高聲壯,而是要具備情感的張力,學生應讀得自然、有力,否則不僅不會收到重讀的效果,反而會影響對詩歌的解讀。
(3)讀出平仄的緩急
從南朝梁開始,詩人在創作詩歌時,有意識地講究格律,尤其重視平仄.教師要教給學生一些平仄方面的知識,以便學生讀出美感。例如韋莊的《菩薩蠻》每句換韻,平仄交替,教師應引導學生遇平聲韻時拖長音,稍作停頓;遇仄聲韻時則讀得重而短促些,這樣方能讀出回環重疊的音韻美。
二、披文入情的美讀
劉勰在《文心雕龍》中提出:“綴文者情動而辭發,觀文者披文以入情。沿波討源,雖幽必顯。”可見,詩歌由詩人的情感編織而出,讀者通過揣摩詩句的輕重緩急和情感色彩,才能吟詠出其中的情韻美。
1.玩味韻腳
古代詩人在創作詩歌時,多是因情選詞,按詞定調,就韻字來看,開口度越大越能表達激昂的情感,開口度越小則越適于表達凄婉的情思。李白的《望廬山瀑布》押平聲“an”韻,開口較大,讀得也長,表達了奔放激昂的情感。杜甫的《蜀相》押“un”“in”“en”等鼻音韻,表達了低沉的情感。
2.緊扣關鍵字來品讀情感變化
古詩的關鍵字一般包括富有表現力的動詞、聯想豐富的形容詞、生動形象的疊詞,以及色彩詞等。這些詞對于表情達意、勾勒形象和烘托環境都有突出的作用。
例如白居易的《長恨歌》,其關鍵字是“恨”,此恨既非仇恨,也非怨恨,而是“不能如愿,后果不能改變而痛苦”的“憾恨”,這種恨貫穿整首詩。修飾關鍵字“恨”的是“長”字,可見“長恨”是“長久的憾恨”的意思。扣住“恨”這個關鍵字讀下去,不難讀出詩歌前半部分“恨”的內涵是“對犧牲品的同情,無可奈何的遺憾”。詩歌后半部分則表現了遺恨的無所不在,“春風桃李花開日,秋雨梧桐葉落時”幾句,可讀出“恨”的深長:既不因季節的推移而消失,也不因樂景和悲景的替換而不同。“西宮南內多秋草,落葉滿階紅不掃”則通過強烈的畫面感渲染了這種“恨”的集中表現:環境的荒涼與內心的孤獨。教學中,教師應引導學生扣住關鍵字來讀,詩歌中潛在的感情曲線就不難勾勒而出了。
3.引導學生發揮想象力來讀
古希臘詩人西蒙奈底斯說:“詩是有聲畫,畫是無聲詩。”詩與畫是相通的藝術,連接二者的橋梁是讀者的想象力。教師在教學時要著力引導學生展開聯想,讀出詩情畫意。比如王維的《鳥鳴澗》“月出驚山鳥,時鳴春澗中”一句,“出”和“驚”是兩個承接的動詞,都要重讀,但“出”字音要稍微拖長一點,以傳達出“月出”是個漸進的過程的意思。教師要引導學生想象:山間溫柔的夜色里,月亮越升越高,皎潔的月光照徹了山澗,睡眼蒙眬的鳥兒恍惚以為白晝來了而被驚醒。所以,“驚”反映了剎那的美感,要讀得短促有力。“鳴”字重讀,后面頓一下,感覺鳥又飛遠了。“春澗中”則讀得平緩一些,“中”字拖一點音,給人深谷傳聲悠然回響的感覺,傳達出空山寧謐的韻味。
以讀出詞人本要表達的意思。
筆者發現,普通話里難覓的這些古仄音在地區方言中仍可尋覓到,教學中,教師不妨讓學生用方言來還原入聲,通過比較能更好地讀出其中的情感韻味,例如“得”“滴”這類押“i”韻的仄聲字,讀來短促凄厲,傳遞出愁情縈繞不去的韻味。
結語
詩歌教學本是高雅的藝術,教師在教學時,只有牢牢地把握住詩歌文本,有層次、多角度地推進誦讀,才能讓誦讀這門經久不衰的方法在古詩教學領域放射出獨特的光彩,才能帶領學生感受到詩中蘊含的五色相宣、言近意遠、情韻深悠的韻味,才能讀一閣音聲迭代、吟滿堂詩情畫意。
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責任編輯:丁 蔚