從藝術表現探索其背后的生活和審美文化

摘? 要：人類的審美活動主要包括美的創造和美的鑒賞。藝術美感是接受者對藝術作品內容與形式方面的反應，是一種審美情感，這種情感的產生伴隨審美能力產生，與接受者的生活理念息息相關。我國是工藝美術十分發達的國家，以貴州省為代表的少數民族民間工藝美術更是盛名在外。貴州省的侗族人民在長期的社會生產和實踐中形成了特有的審美觀。通過探討藝術與生活的關系，在侗族工藝美術的表現中尋找他們背后的生活和審美文化。

關鍵詞：藝術;現實生活;侗族;工藝;審美

人類能從生活中的美找到藝術的靈感，也能從藝術中反觀到生活中不一樣的美。藝術來源于生活中的探索和覺悟，藝術與生活具有不可分割的關系，每一種藝術表現背后必然可追溯其生活本源及其審美文化內涵。

一、藝術的美與現實生活之間

從一定程度上來說，藝術的存在，必須與現實有一定差別才能體現其存在的意義。藝術的發生，來自人類自身的創作沖動和情感，雖然已有很多種學說對藝術的發生有了價值性的闡述，但僅從情感方面來說，藝術是人類發展史以來必不可少的一門學科。人總是有著理性和感性兩種情感交織，感性方面需要在現實生活以外找到一個出口，于內心深處積累已久的情感需要發泄，藝術就是最好的方式。而在發泄的過程中，又需要理性的伴隨，不僅能夠超然地愉悅身心，而且還能發揮其作品的價值，愉悅無數接受者，使他們感受到不同的美感。

藝術的美來自藝術家在生活中的真切體驗，他們不是對現實進行簡單重復、模仿，而是將飽滿的熱情付諸于作品中。作品中的美有可能來自藝術家本身特有的對美的視角或對美的事物的探索以及對美的獨特感受，這其中就涉及到藝術作品的獨創性。我們都知道，藝術作品的生命正是其獨創性，所有模仿的、照搬的行為都不能稱其為藝術。對現實的照搬也不行，因為藝術的美與現實的美既有著不可分割的關系，又有著很大區別。藝術來源于現實生活，因此具有真實性，真、善、美的事物首先就是真，好的藝術作品能激發接受者的審美情感，使接受者得到美的洗滌。正因好的藝術作品來源于真實生活，能帶給接受者同感，所以才有打動人心的可能性。

現實生活中不都是美的事物，也有站在美的對立面：假的、丑的、惡的，藝術同樣能夠真切反映這些假、惡、丑的事物，或直接面對、或用隱含手法。這些藝術同樣是美的，藝術中的丑和現實的丑內涵并不一致，藝術中的丑雖然是對現實丑的反映，但更多地包含了藝術家個人的主觀思想、藝術思考和獨特形式，帶有主觀色彩，是精神內化的現實丑。藝術家對現實丑的抨擊、遏制、反對，就是對美的支持和贊揚，其藝術作品的價值還在于對接受者進行美的判斷、洗滌和思考。

法國文藝評論家丹納在《藝術哲學》一書中提出“種族、時代、環境”三元素說，認為藝術的表現與該地人群的種族、所處的時代以及環境有決定性的關系。丹納從歷史的角度舉了很多論證的例子，如古希臘人體藝術高峰的出現，是由于那個時代古希臘地理位置非常重要，因而隨時面臨戰爭，古希臘人還沒有發明槍支和武器，戰士們只能親身上戰場進行肉搏，所以形成了古希臘人對強健體魄的青睞。溫和的氣候又使他們喜歡裸露身體，整個種族對人體美的迷戀達到了極高的程度，藝術家們隨時可見健美的人體，由此帶來了人體藝術的高潮。如今再沒有哪個時代的人體藝術能超越古希臘時期，正是因為再沒有這樣一個時代，如此有利于人體藝術的發展。不可否認，藝術的產生不僅與地域差異、種族意識、審美有關，而且與所處環境起到的決定性作用也不可分割。

二、貴州侗族工藝美術品中的審美文化與生活

貴州省是一個少數民族人口比較多的省份，少數民族的文化相對于漢族一直都有著幾分神秘韻味。筆者作為一名貴州本地藝術類研究生，更是有意對其藝術表現背后的內在因素探索一番。因此以貴州少數民族——侗族為對象，探討其工藝美術品中的審美文化與生活。

（一）貴州侗族服飾中的銀飾

我們都知道，服飾是人類特有的文化現象，是民族文化的重要載體和直接體現。在中國五十六個民族中，五十五個少數民族都有著各自的服飾，色彩豐富、花紋精細。少數民族非常善于將民族文化寄托在服飾中，與漢族服飾的多種多樣相比，少數民族服飾顯得相對集中和統一。因此研究侗族的審美文化，就要從服飾裝扮展開討論。

貴州省的侗族人民主要分布在黎平、從江、榕江、鎮遠、劍河、玉屏等地。提到侗族服飾，不得不提到他們佩戴的銀飾，以黎平侗族為例，他們的飾品主要包括頭飾、胸頸飾、手飾、腰墜飾、背飾、綁腿、鞋子等。貴州省的銀飾文化歷史悠久，黎平侗族形成了自身獨特的銀飾觀念，并被大量運用到服飾裝扮中。尤其是在盛大的節日或慶典中，他們會佩戴大量的銀飾，著盛裝出席，“頸項部位會特別穿戴護胸銀板，板上套戴四五個由小到大的銀項釧，還有吊胸兜和圍裙的銀鏈，手戴銀質護手筒，外戴各種銀質手鐲，有的多達10多對，從手腕處疊到上胳膊，手指上戴有銀戒指等。”一般全身銀飾可以重達五到十千克，根據家庭情況來說，一套銀飾品通常在八千克左右，比較富有的能夠達到三十千克以上。當然，銀不是廣義上的純銀，是侗族特有的一種合銀，含量在百分之五十左右。

銀飾的盛行有所考究，因為侗族一直保留著重銀輕金的觀念，他們認為金代表的是太陽，而銀則代表著月亮，太陽熱情、直接并耀眼，而月亮溫婉內斂、純潔清澈，這就是侗家人民在發展歷史中沉淀下來的生活文化。服裝、銀飾上的花紋圖案也值得考究，在傳統紋飾的固定圖案中，特定的符號紋飾記錄著他們悠久的民間習俗和歷史。以動植物紋為例，動植物紋大致包括龍紋、鳥紋、蝴蝶紋、魚紋、花紋，動植物圖紋反映的是侗族人民的耕織畜牧文化;大量的圖騰紋樣，折射出的是侗族原始古樸的世界觀。侗族人民信仰“萬物有靈”，在他們心中，天地、日月、龍鳳、河流、山川、巨石、古樹、水井等都能驅邪除害，都可作為崇拜的對象，使得侗族人民形成了以自然為美的審美心理，自然景物圖紋便是尊崇自然理念的體現。據侗家人說：“太陽表示侗族人追求光明的愿望，蝴蝶和葫蘆則承載著我們的歷史。傳說侗族祖先曾遭水患，很多人躲進葫蘆里，騎上蝴蝶才得以幸免，因此通過繡它們的圖案來表達感恩之情”，并且銀匠們在打制、雕刻銀飾圖案的過程中，并不是簡單地將自然萬物刻在其上，而是融入了自己對萬物的理解，對生活的期望以及對未知事物的渴望與想象，這就形成了他們獨特的藝術審美理念。03E69849-66FA-488A-A3B1-77A92F2904C7

（二）貴州侗族染織藝術

歷史上，有很多少數民族文化、藝術因受外界影響，被大量漢化和商業化，丟失了本源藝術文化遺產，相當令人惋惜。貴州省地處西南，地貌奇特，由于交通不便，人們與外界的交流較少，因此能夠保持其原始性和自然性的藝術特色。在這片土地上生活的人民耕織紡布，吃穿用住自給自足，在長期的生產創造中逐漸形成了本民族特有的審美定式和理念，文化內涵深厚，具有獨特的藝術魅力和極高的審美價值。尤其是織染藝術，在眾多工藝中尤為突出。

侗族人的染織布，尤其是染布極具特色，屬于貴州省省級非物質文化遺產。侗族人織染出的布叫做“侗布”，因其表面顏色發亮，故又稱為“亮布”。侗布的織染工藝并不難，但工序繁多精密，非常耗時費力，要達到布面油亮、厚實，有時甚至需要兩到三年時間。他們或自己紡線，或從市面上購買后再加工，幾乎家家都有紡車和織布機。與之相比，今天的大多數服裝都是批量快速生產，不會耗時如此之久。因此深刻體現出侗族人民認真生活的態度和對工藝的尊重。如果只是制作來供自己穿和用，時間和工藝成本太大，難以滿足日常需求，因此其追求的必然是藝術鑒賞性。說到染布，就不得不提到藍靛印染，藍靛是一種天然的草本植物，這種植物的種植需要選擇最肥沃的土壤，才能染出最好看的顏色。每年春季開始栽種，七八月間才可收割。藍靛的植物可分為四種：馬、蓼、崧、木。經過二十天左右的浸染、捶打、蒸曬等復雜的工序后，才算基本完成。相對于便布而言，靛染工藝要經過多次浸染，還要涂蛋清，工藝極其復雜。

單從一塊布上，就體現出侗族人與自然之間緊密的關系，他們對于大自然的饋贈心懷感恩，將最接近自然的東西用在生活和藝術上。他們的一切都與大自然息息相關，對來自大自然的美，帶著誠摯的敬畏之心進行再加工，用自己的勤勞和智慧將大自然的美放大、升華。

（三）貴州侗族服飾中的刺繡

侗族的刺繡，也是其審美文化中重要的一部分，侗族刺繡也已入選第三批國家級非物質文化遺產名錄。其圖案豐富多彩，主要以龍、鳳、魚、鴛鴦等元素為主;其技法也分為多種，有平繡、疊繡、補繡和數沙繡等;主要特征為工藝精巧、色彩艷麗。這種刺繡主要用于女性的盛裝，全部配齊需要幾個月乃至幾年的時間。只有在盛大的節日或表演中才會穿戴，比如吃新節、過侗年、踩歌堂或看斗牛以及走訪親友。為什么以女性盛裝為主呢？主要因為侗族人對女性的崇敬之意，前文提到銀飾為侗族女性出嫁的必備品，并且銀飾的重量能直接體現娘家的經濟狀況。刺繡也是其中的一個重要部分，侗族女性會花上好幾年的時間為自己親手制作嫁妝，從頭到腳都是純手工制作，精致無比，這些刺繡紋樣都承載著她們心中最誠摯的愿望和對生活精益求精的態度。

三、結語

貴州侗族人民的傳承精神和智慧使得他們的生活處處都有藝術的高度，這來源于他們對生活的熱愛和對美的不懈追求。他們的生活中有藝術，藝術中又處處包含著生活，反映著生活。我們在看到這些民族工藝品時，無不從中受到強烈的感染，他們對大自然的美贊嘆有加的精神令人敬仰。在今天這樣一個快速、批量生產的社會中，侗族人民始終保持著對小小的一塊布、一個飾物、一件服飾制作的用心。他們對美的追求和希望從未停止，對美的要求真實地體現在生活的每一個細節上，這就是他們從祖先的血脈和生活實踐中得來的審美文化。

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作者簡介：陳平，貴州師范大學美術學院美術專業碩士研究生。研究方向：油畫藝術創作。03E69849-66FA-488A-A3B1-77A92F2904C7